на слова «Я вижу Капри как сейчас...» приходятся интонации «Интернационала»).

Жаль, что следующий раздел монолога менее выразителен по музыке. Но все же он оставляет глубокое впечатление.

Монолитностью замысла отличается последний, третий, романс — «Звездочка». Весь он вырастает из начальной плавно-повествовательной темы. В его музыке преобладает песенное начало, сообщающее звучанию особую искренность и непосредственность. В частности, эпизод рассказа о тяжелом дореволюционном прошлом пронизан интонациями мелодии «Славное море, священный Байкал». Далее обороты этой же песни изобретательно применяются композитором в момент, когда речь заходит о шотландском мальчике, начертавшем имя «Ле-нин».

Действенность цикла О. Чишко несколько ослабляет стилистическая пестрота музыки. Но ей нельзя отказать в эмоциональной искренности, сердечности. Мастер песенного жанра, О. Чишко выгодно, рельефно построил вокальную партию, добившись эффектного, богатого тембровыми красками звучания.

С сочинениями Н. Червинского и О. Чишко непосредственно перекликается цикл «Песни сердца» И. Адмони, созданный к сорокалетию Великого Октября. В четырех романсах композитора образам тяжелого прошлого противопоставлена радость новой жизни, завоеванной победой ленинских идей. Заключительное звено цикла («Ленин») — содержательный, красочный апофеоз. Написанный в просветленном до мажоре, этот романс привлекает плавной, распевной мелодией, колоритным фортепьянным сопровождением, где эффектно использованы звукоизобразительные моменты. Композитор обратился здесь к удачным, содержательным стихотворениям чехословацкого поэта И. Гора и индусского поэта Бхата Чарна, в которых возвышенно и поэтически просто говорится о Ленине.

Следует, однако, сказать, что в осуществлении интересного замысла композитору не удалось достичь необходимого равновесия между отдельными частями. В цикле доминируют три первых романса, рисующие тягостные картины прошлого. Сделаны они ярко, в духе бытовых вокальных сцен Мусоргского, но эти выразительные драматические зарисовки не могут быть уравновешены одной и притом весьма лаконичной песней «Ленин».

Привлекает внимание вокальный цикл для баса и фортепьяно В. Белого; заключительная пятая часть этого цикла, озаглавленная «Ленин жив», написана на слова В. Маяковского. Обобщая революционное содержание предыдущих частей, заключительный раздел имеет одновременно самостоятельное художественное значение, воссоздавая бессмертный образ: «Ленин — жил, Ленин — жив, Ленин — будет жить».

Огненная, проникновенная речь Маяковского нашла лаконичное, предельно скупое и вместе с тем впечатляющее выражение в музыке В. Белого. Мелодия написана в хороших традициях массового песенного искусства, звучит рельефно и выпукло на фоне маршевой, размеренной поступи аккордового аккомпанемента. В ней явственно слышны энергичные интонации революционной песни.

Подытоживая сказанное о созданных в последние годы романсах, посвященных Ленину, еще раз подчеркну в них ценно стремление найти новый оригинальный поворот в решении этой важной, издавна привлекавшей музыкантов темы. Авторы избегают избитых шаблонов и трафаретов, ищут свежие средства, оригинальные, самобытные элементы музыкального выражения.

Принципиально отказываясь от легкого, проторенного, но бесперспективного в художественном отношении пути парадного, официального воплощения образа вождя, они стремятся раскрыть облик Ленина как средоточие лучших моральных, этических и эстетических качеств людей нашей эпохи. В этом глубокая современность и актуальность самой ленинской темы и огромные возможности ее многогранного, индивидуального решения в музыкальном искусстве.

КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

В. Бобровский

После первого исполнения Четвертой

Изучение специфики стиля Шостаковича — задача, требующая многих лет усиленной творческой работы большого коллектива музыковедов. Тем важнее накапливать наблюдения, касающиеся частных сторон его стиля, отдельных произведений, различных этапов в формировании его творческой личности.

Предлагаемые читателю два очерка — заметки по поводу первого исполнения Четвертой симфонии Шостаковича, знакомство с которой заставляет по-новому взглянуть и на последующее творчество композитора.

1. От Четвертой к Пятой симфонии

Четвертая симфония Шостаковича производит неизгладимое впечатление. Ее три части — три акта драмы, охватывающие громаду жизни с ее противоречиями, неожиданными переключениями... Поражает полнокровие музыки. Она, как река в половодье, порой захватывает в своем течении, казалось бы, несоединимые образы. В методе конструирования тематического материала — страстность и внезапность контрастных противопоставлений, неисчерпаемое вдохновение в выдумке, в нахождении неожиданных творческих решений... Шостакович проявил себя в Четвертой симфонии крупнейшим музыкальным режиссером, умеющим создавать единое целостное полотно из отдельных, по существу разобщенных фрагментов.

Творческая воля композитора ведет сознание слушателя по самым различным пестрым эпизодам, воплощающим многообразие жизни; на смену горестно-шутливым высказываниям приходят взрывы необузданной ярости, их сменяют настроения тихой задумчивости. И все же при этом композитор всячески подчеркивает драматическую сторону действительности — либо непосредственно, либо косвенно — методом злого гротеска. Лирические моменты несколько призрачны, неопределенны, в них слышится что-то неуловимо прекрасное, но еще робкое и нераскрывшееся. Удивительны «заключительные слова» всех трех частей: они постепенно снимают необузданность предшествовавшей им музыки и вводят слушателя в торжественный мир одухо творенной тишины и внутренней самоуглубленности. Особенно прекрасна кода финала.

В симфонии много зарисовок своего рода «жизненной ярмарки». Например, торжественно-драматическая главная тема первой части в разработке обретает какой-то шутовской наряд, превращаясь не то в польку, не то в подобие легковесного эстрадного танца ( во всем этом — много от Берлиоза, от его «Фантастической симфонии»). Так предвосхищается преобразование задумчивой главной темы Пятой симфонии в «злой» марш. Этот прием как одна из существенных сторон метода Шоста-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

В. Бобровский

После первого исполнения Четвертой

1. От Четвертой к Пятой симфонии

Содержание