тории с успешным концертом, пожелаем, чтобы последующие показы были построены несколько иначе. Классика занимала в программе явно недостаточное место: произведения Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена, Чайковского, Скрябина, Рахманинова отсутствовали. Далеко не все исполнявшиеся пьесы ставят перед студентами те глубокие и сложные задачи, с которыми связана интерпретация классической музыки. Главная цель отчетных консерваторских концертов — показ профессионального мастерства студентов. Этим должен определяться и выбор репертуара. Казалось, намерения составителей рецензируемой программы были самыми благими — в нее включено много произведений уральских композиторов — педагогов консерватории и одного студента. Однако совмещение в концерте различных задач привело к тому, что творчество уральских авторов не было показано должным образом, а исполнительское мастерство студентов не раскрыто с необходимой полнотой.

Обмен опытом между консерваториями должен носить многосторонний характер. Было бы интересно и молодым москвичам побывать в Свердловске, иной раз возможны взаимные «визиты» представителей отдельных кафедр. Это принесло бы безусловную пользу.

А. Готлиб

Радостный вечер

Среди студенческих концертов Московской консерватории внимание музыкантов-профессионалов и любителей музыки привлек недавний вечер класса арфы профессора К. А. Эрдели, посвященный произведениям Глинки. Чувство большой радости объединило многочисленных слушателей этого концерта, заполнивших Малый зал консерватории. Светлые образы музыки Глинки гармонически сливались с поэтичными звучаниями арфы — «прелестного инструмента», как назвал ее великий композитор в своих «Записках». Вечер явился ярким свидетельством богатых возможностей арфы как инструмента не только ансамблевого и аккомпанирующего, но и солирующего и убедительно продемонстрировал педагогические достижения К. А. Эрдели, а также высокое мастерство ее транскрипций.

Программу открыл Полонез из «Ивана Сусанина» в обработке для квартета арф, четко сыгранный ансамблем студенток. Особый интерес представило исполнение, одно из первых, Серенады на мотивы из оперы Доницетти «Анна Болейн» — сочинения, которое, как известно, только недавно было «воскрешено» после более чем столетнего забвения¹. Поражает в «Серенаде» изобретательность молодого Глинки в использовании столь разных по тембру инструментов, как фортепьяно и арфа, струнные (альт, виолончель, контрабас) и духовые (фагот, валторна). Фигурации арфы и ее сольная партия были с тонким вкусом исполнены Г. Барковой. Она же показала хорошую школу в исполнении бисерно изящных «Вариаций на тему Моцарта» (юношеская дань Глинки арфе), грациозного вальса и требующего выразительной игры ноктюрна «Разлука» (обе последние пьесы в обработке Эрдели). Замечательную технику и большую музыкальную одаренность проявила В. Гурова, отлично исполнившая «Жаворонка» Глинки — Балакирева, Ноктюрн и Мазурку (все три пьесы также в обработке Эрдели) и аккомпанировавшая вместе с виолончелью (Д. Мамедов) певцу М. Дейнеке (элегия «Сомнение»).

Редкой слаженностью ансамбля и тонкой нюансировкой блеснул квартет арф (художественный руководитель — К. А. Эрдели), лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве; в его исполнении прозвучала обработка «Вальса-фантазии».

Концерт закончился торжественной патриотической песнью «Москва», исполненной Московским самодеятельным хором молодежи под управлением Б. Тевлина в сопровождении ансамбля арф.

Б. Яг.

* * *

Талантливый дирижер

(Колонный зал Дома союзов)

Программа этого концерта была очень интересной: Пятая симфония Малера, фрагменты из опер Вагнера. К тому же дирижер Роман Матсов предстал перед нами в новом свете. Москвичи давно знают его, талантливого, увлекающегося музыканта, обаятельного в своей творческой убежденности и настойчивости.

Матсов окончил консерваторию как пианист и скрипач, на выпускном экзамене играл Скрипичный и Фортепьянный концерты Чайковского. Во время Отечественной войны он ушел на фронт добровольцем, вместе с друзьями комсомольцами сражался на подступах к Ленинграду. Тяжелое ранение руки лишило его обеих музыкальных специальностей. По возвращении в родной Таллин ему предложили организовать и возглавить симфонический оркестр на радио. И неожиданно Матсов в дирижировании вновь «нашел себя». Уже в 1947 г., участвуя в смотре дирижеров в Ленинграде, он, по существу самоучка, уверенно занял второе место среди соревновавшихся в большинстве своем опытных, получивших специальное образование дири-

_________

¹См. статью Б. Штейнпресса «Возрожденная серенада» («Советская музыка», 1959, № 5).

жеров. На смотре Матсов привлек внимание вдумчивой и выразительной трактовкой Четвертой симфонии Брукнера.

С тех пор прошло почти 15 лет. Очень много сделал Матсов для пропаганды музыкального искусства в Эстонии. Едва ли не все новые симфонические сочинения композиторов республики обязаны ему первым исполнением. Он же — основной пропагандист эстонской симфонической музыки за пределами ЭССР.

В репертуаре руководимого Матсовым оркестра почти все симфонии Бетховена, Шумана, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, множество произведений Прокофьева, Хачатуряна, Кабалевского, Кара Караева, Эшпая и других советских композиторов.

Интерес Матсова к творчеству Малера вполне органичен. В его симфониях он стремится раскрыть то, что нашло свое отражение (пусть иногда и отдаленное) в сочинениях многих прогрессивных композиторов современности. Матсов настойчиво подчеркивает эту общность.

Хорошо, что он трактует первые две части Пятой симфонии как единое целое. Это особенно помогает в исполнении второй части, куда вторгаются элементы траурного марша (не только цитатно, но и интонационно). Если резко не подчеркнуть различие между сходными эпизодами, то восприятие музыки может быть направлено по неверному пути. Не раз Малера упрекали в банальности тем. В интерпретации Матсова мы ни разу не ощутили этого — ни в ля-минорном эпизоде первой части, ни в побочной партии второй, пожалуй наиболее «опасных» в данном отношении. Дирижер превосходно «маневрировал» динамикой в отдельных линиях контрапунктической ткани и донес до слушателя всю ее сложность.

Вторая часть — камень преткновения для всех исполнителей. Большой динамический и интонационный диапазон, частая смена образов; разобраться во всем этом, отчетливо раскрыть мысль автора — задача труднейшая. Верно найденное дирижером течение музыкальной драматургии, опора на главное, мудро умеренная подача побочного материала обеспечили ясность трактовки.

Скерцо у Матсова — коллективный венский вальс. С большим вкусом и мастерством исполняет он Grazioso rubato (фа-минорный струнный эпизод). Но ведь все малеровские скерцо гротесковы в той или иной мере. Можно было жестче сыграть первое фугато, поступиться чрезмерным изяществом фа-минорного эпизода, подчеркнув проведение этой темы у тромбонов. Судя по ремаркам, композитор стремится скорее к ироническим интонациям и преувеличениям, чем к изяществу, к гротеску, а не к шутке. Словом, скерцо было сыграно скорее красиво, чем верно. Кстати, напрасно дирижер не воспользовался авторской купюрой перед кодой.

Прелестное фа-мажорное интермеццо (знаменитое Adagietto) , часто исполнимое как самостоятельная пьеса, при всей кажущейся простоте очень трудно для исполнения. Играют только струнные и арфа, темп крайне медленный. Разнообразие интонационно-смысловой выразительности и широкий динамический, диапазон предъявляют серьезнейшие требования к струнной группе; тем не менее играли безукоризненно. То же можно сказать и о финале симфонии.

Второе отделение — марш из «Тангейзера», «Хор прях» из «Летучего голландца», финал «Мейстерзингеров», вступление к третьему действию «Лоэнгрина», «Прощание Вотана и заклинание огня» из «Валькирии». Понравились более сдержанный, чем обычно, темп «Хора прях», празднично яркое звучание «Мейстерзингеров». Не столь убедительно играл оркестр отрывки из «Валькирий». Солистом выступил Тийт Куузик — великолепный Вотан; его большой, красивого тембра голос хорошо и свободно звучал во всех регистрах. Большой симфонический оркестр радио и телевидения,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Готлиб

Радостный вечер

Б. Яг.

Талантливый дирижер

(Колонный зал Дома союзов)

Содержание