ностями и ритмами. Здесь вновь хочу отдать должное моему коллеге, прекрасному мастеру Яношу Ференчику: он достигал необыкновенной пластичности звучания, делал это легко, не показывая «работы», избегая какого бы то ни было напряжения, несмотря на причудливые ритмы, требующие исключительной концентрации внимания.

Замечу все же, что легкость, непринужденность исполнительской манеры Я. Ференчика и оркестра в популярной соль-мажорной симфонии Гайдна («Военной») привели к некоторой легковесности. Симфония была сыграна «с улыбкой», но без попытки проникновения в гайдновские глубины.

В Будапеште я имел удовольствие дирижировать этим превосходным оркестром. Еще тогда я познакомился с великолепными концертмейстерами В. Татраи, Ж. Иваньи, солистами Я. Себени, И. Ковач (флейта), И. Вереш, Т. Сеслер (гобой), Дьердь Баланча (кларнет), И. Фейер (фагот). А знают ли у нас, что Я. Ференчик, возглавляя симфонический оркестр, одновременно ведет громадный репертуар в оперном театре?

Оркестр и дирижер были восторженно встречены московскими слушателями, собирали полные залы, много играли «на бис». Так же тепло встречают в Венгрии и наши коллективы, наших артистов. Это свидетельствует о подлинной дружбе между советским и венгерским народами, все более крепнущей при подобных взаимно обогащающих творческих встречах.

Б. Хайкин

На концерте Саши Вечтомова

В дни месячника советско-чехословацкой дружбы у нас гастролировал чехословацкий виолончелист — лауреат международных конкурсов имени Гануша Вигана и Пабло Казальса Саша Вечтомов. Он с успехом выступал в Риге, Вильнюсе, Минске и Ужгороде. Нам довелось побывать на его сольном концерте в Риге.

Игру талантливого виолончелиста отличает благородство стиля, завершенность музыкальной фразы, красивый теплый звук. Эти качества выявились уже в первом отделении концерта, состоявшем из Сонаты английского композитора XVIII века Генри Экклса и Пятой сюиты для виолончели соло Баха. Сюита в оригинале написана для перестроенной виолончели и содержит фугу, «скрытая» полифония которой требует особого мастерства исполнителя. С этой задачей концертант хорошо справился, ясно выявив голосоведение фуги. Хотелось бы лишь большей дифференциации темпов в отдельных частях сюиты (Аллеманды и Куранты, первого и второго гавотов).

Во втором отделении очень музыкально была исполнена интересная Третья соната для виолончели с фортепьяно Богуслава Мартину. Ее поэтические образы, оплодотворенные славянской — чешской и моравской — песенностью, были тонко воплощены исполнителями (пианистка — Евгения Смирнова). Особенное впечатление произвели средняя часть (широко напевное Andante) и финал, характерный своими народно-танцевальными ритмами. Отметим отличную интерпретацию Саши Вечтомова в «Вариациях» Мартину — также весьма интересном произведении, которое он исполнил по Рижскому телевидению. Творчество этого недавно скончавшегося выдающегося чешского композитора у нас еще мало известно, оно несомненно должно привлечь внимание советских исполнителей.

Очень выразительно исполнил Вечтомов «Восточный танец» Рахманинова. Слушатели с интересом встретили давно не исполнявшуюся пьесу Бруха «Кол нидрей», которую концертант сыграл тепло и поэтично. В паганиниевских Вариациях на тему оперы «Моисей» он проявил незаурядную виртуозность и, в частности, замечательную пальцевую беглость. Нам кажется, что пьесу эту на виолончели следовало бы играть не в до миноре (струна «ля» была перестроена в «соль»), а в ре миноре при нормальном строе, что способствовало бы большей яркости звучания.

Можно высказать сожаление, что план гастролей С. Вечтомова не включал Москву, где несколько лет тому назад он совершенствовался в аспирантуре консерватории. Московским слушателям, несомненно, интересно было бы его услышать.

Л. Гинзбург

Греческая пианистка

(Малый зал консерватории)

В программах своих концертов, представляющих различные стили и жанры, молодая пианистка Вассо Деветци сумела в полной мере показать высокую артистическую зрелость, отличное владение инструментом. В интерпретации Деветци классической и современной музыки радует организованность мысли, серьезность художественного замысла, полное отсутствие позы, стремления к внешним эффектам. При всем этом надо отметить подлинно виртуозный блеск ее игры, техническую законченность, большой горячий темперамент.

Ясное ощущение архитектоники крупной формы у пианистки сочетается с тщательностью в проработке мельчайших деталей. Это особенно проявилось в интерпретации очаровательного, к сожалению, мало у нас известного концерта Моцарта (К. 414) и чрезвычайно технически трудного

Д. Кабалевский, Вассо Деветци и С. Рихтер

трехчастного концерта Анри Coгe.

Мужественно и строго прозвучала Чакона Генделя; тонкое ощущение стиля проявила пианистка в исполнении Ля-минорной сонаты Моцарта (особенно удалась ей заключительная часть — Presto, сыгранная с поэтическим увлечением). Много хорошего было и в трактовке 32-х вариаций Бетховена, и в романтических сценках шумановских «Бабочек».

Слушателей заинтересовала яркая по языку и оригинальным фактурным приемам сюита молодого греческого автора Никоса Теодоракиса, судя по этой пьесе, композитора талантливого и ищущего. Ритмически остро, темпераментно играет Деветци проникнутую молодым задором Сонатину Кабалевского. Блистательную виртуозность проявляет она в интерпретации гениального «Острова радости» Дебюсси и двух этюдов Шопена (№ 2 и № 12 из 25 опуса), сыгранных «на бис».

Концерты Вассо Деветци, талантливой представительницы школы Маргариты Лонг, привлекли благодарную аудиторию. Пианистка имела большой, заслуженный успех. Особо следует отметить изумительно тонкую и безукоризненно музыкальную игру камерного оркестра под управлением Р. Баршая, принявшего участие в исполнении концерта Моцарта.

Г. Шнеерсон

* * *

Юлия Бучучану

(Зал Дома ученых)

У нас любят румынских певцов, и потому концерт солистки Бухарестского оперного театра, лауреата четырех международных конкурсов Ю. Бучучану привлек многочисленную публику.

Мы услышали молодую артистку, обладающую незаурядными вокальными данными, чистой интонацией. У нее звучное меццо-сопрано красивого тембра, ровное на всем диапазоне; особенно хороши средний и нижний регистры. Безукоризненно спела Ю. Бучучану арию Азучены («Трубадур» Верди), Хабанеру и Сегидилью из «Кармен» Бизе. Художественно убедительно были исполнены «Весенние воды» Рахманинова и «Отчего» Чайковского, требующие от вокалиста яркого темперамента, большого звука. Однако мастерство певицы еще недостаточно отточено. «Короткое» дыхание помешало ей столь же эффектно спеть кантиленную арию Далилы («Самсон и Далила» Сен-Санса). Это вынуждает артистку делать цезуры иногда в ущерб музыкальной фразе (романс Полины из «Пиковой дамы» Чайковокого). Нет еще и достаточной подвижности голоса, полнозвучного piano, что дало бы возможность более гибкой, тонкой нюансировки, например: в песне Шуберта «Куда», в романсе Римского-Корсакова «О чем в тени ветвей». Но у Ю. Бучучану есть все предпосылки, чтобы при дальнейшем совершенствовании стать достойной представительницей высокого вокального искусства своей родины.

А. Шилов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка