Г. Сахарова тепло спела лирические песни «Шли мы тропинкою длинною», «Мой лучший друг», «Свадебный вальс» из оперетты «Мост неизвестен». Ю. Якушев, помимо песни «Прощайте, скалистые горы», с подъемом спел энергичную и сердечную «Песню простых людей» (слова Ю. Каменецкого) и «Казачью шуточную» (слова И. Сельвинского).

Все это песни разные по жанровым признакам, броские по мелодии, с четким профилем и по-хорошему эстрадные. Расширяет представление о творчестве Е. Жарковского вокальный цикл на слова А. Суркова «Песни о человечестве». Составляющие этот цикл четыре песни: «Братство», «Ленин», «Африка», «Марш коммунистов» — посвящены жизненно важным темам в плане музыкальной публицистики. Хорошо почувствовал и сумел передать «Песни о человечестве» опытный певец, знающий законы и секреты вокальной эстрады, Б. Дейнека.

Он же спел новинку — сатирическую песню на слова Ю. Благова: «Вот то-то и оно-то...» И песня, и ее трактовка не лишены известного «нажима», элементов шаржа, впрочем, быть может, в данном случае и уместного. Композитор пробует свои силы в новом для себя жанре, и уже это заслуживает поддержки.

Сыгранные отличной скрипачкой X. Ахтямовой две пьесы Жарковского «Песня без слов» и «Девичий танец» имеют все основания войти в эстрадный репертуар концертирующих скрипачей. Они написаны удобно; привлекает светлый колорит музыки, хотя и несколько традиционной. Большинство исполненных произведений К. Молчанова и Е. Жарковского имело значительный успех. Пожелаем этим одаренным авторам и впредь создавать песни, отражающие современность, воспевающие новое, хорошее в людях социалистического сегодня, готовящихся к коммунистическому завтра.

Г. Поляновский

* * *

Дирижирует Давид Ойстрах

(Большой зал консерватории)

Это был очень интересный, значительный, волнующий концерт, в котором звучала большая, настоящая музыка!

Около сорока лет выходит на эстрады всего мира Давид Ойстрах со скрипкой в руках, и вот впервые мы увидели его на эстраде Большого зала консерватории за дирижерским пультом. Конечно, это была музыкальная сенсация, и публика не скрывала вполне естественного любопытства.

Разумеется, мы нисколько не сомневались, что такой музыкант, как Д. Ойстрах, может продирижировать четко, музыкально, с большим и глубоким знанием программы. Ведь сотни раз исполнял он скрипичные концерты Баха, Бетховена, Брамса с крупнейшими мировыми дирижерами. Кроме того, Д. Ойстрах не только великий скрипач и крупнейший педагог (недаром молодые скрипачи всех стран мечтают поучиться у него), но и великолепный ансамблист. Достаточно вспомнить, что он постоянный участник трио Л. Оборин — Д. Ойстрах — С. Кнушевицкий и большой любитель квартетной музыки. И, в конце концов, всякий хороший музыкант с достаточным чувством ритма может прилично продирижировать знакомое произведение. Вспомним многих и многих композиторов, дирижировавших (и дирижирующих) своими сочинениями. Но можем ли мы их назвать дирижерами? Пожалуй, редким исключением был лишь Рахманинов, отчасти Прокофьев...

Д. Ойстрах давно мечтал о дирижировании, давно хотел «попытать» себя в этом соблазнительном для музыканта амплуа. Он хорошо знал (этот требовательнейший к себе музыкант!), что публика, так искренне его любящая, конечно, «снисходительно» отнесется к любому художественному результату его выступления, но сам он не простит себе «среднего» или «удовлетворительного» успеха.

Я не знаю, как долго готовил он свой дебют. Знаю только, что он отлично записал на грампластинку вместе с Игорем Ойстрахом Концерт Брамса, добившись в работе с Большим симфоническим оркестром радио и телевидения великолепного художественного результата. Но то была работа в студии, когда можно останавливаться, отбирать варианты. Ответственно отнесясь к выступлению в Большом зале консерватории, Д. Ойстрах провел «генеральную репетицию» этого концерта в Свердловске.

И вот, наконец, концерт в Москве. В программе концерты Баха (ми-мажорный), Бетховена и Брамса. Солист И. Ойстрах. Дирижер Д. Ойстрах.

Не хочется писать о том, что дирижер добился отличного ансамбля, что легко и свободно было играть солисту, что взмах у Д. Ойстраха — четкий, ясный, волевой и выразительный. Что трудные места для дирижирования (например, медленные части в концертах Баха и Бетховена) «прошли» естественно, свободно, без малейшего напряжения. И все взмахи, Auftakt’ы, Nachtakt’ы у него понятны и определенны. Не хочется писать об этих «технических» (хотя и очень важных) элементах дирижирования. Хочется говорить о том, что гораздо важнее, значительнее и радостнее: была музыка, великолепная, мудрая, глубокая и красивая. Уже после первой части баховского концерта публику перестала интересовать «сенсация»: захватила музыка, которая «не отпускала» слушателя до последнего аккорда. И, пожалуй, это самая лучшая и «дорогая» оценка дирижерского дебюта Д. Ойстраха. Недаром скрипачи (кажется, все они собрались в этот вечер в Большом зале), обмениваясь после концерта впечатлениями, говорили: «Какое наслаждение сыграть концерт с оркестром, которым дирижирует Давид Федорович!»

Возможно, Д. Ойстрах поступил правильно, выбрав для

своего первого дирижерского выступления скрипичные концерты. Но я глубоко убежден, что в дальнейшем ему следует включать в программы и симфонические произведения, в которых еще глубже и значительнее проявится его исполнительский талант. Как интересно будет послушать в его трактовке (ведь Д. Ойстрах имеет право на свою трактовку), например, концерты Вивальди или Генделя, симфонии Гайдна или Моцарта. Называю имена этих композиторов не потому, что их сочинения проще и легче, нежели опусы более поздних классиков, а потому, что играть их труднее и сложнее. А музыканту Д. Ойстраху по плечу самое трудное, самое сложное. Сколько интересного и полезного может принести этот дирижер оркестрантам и, конечно, в первую очередь струнному квинтету. Может быть, по-новому зазвучат наши «струнники»? Впрочем, и всем артистам оркестра одинаково полезно поиграть и поучиться у Д. Ойстраха.

Итак, победа, и мы поздравляем Давида Федоровича с успехом, но еще больше поздравляем себя и всех слушателей и любителей большой музыки с новым интересным событием нашей богатой концертной жизни. И, конечно, будем ждать продолжения такого удачного начала. Мы уверены, что это новое исполнительское увлечение, оказавшееся столь эффективным, не помешает концертной деятельности скрипача Д. Ойстраха.

Да простит меня Игорь Ойстрах, что я пишу главным образом (вернее, только) о дирижере. Впрочем, должен сказать, что солист в этот вечер был достоин своего учителя. И. Ойстрах сделал в последнее время колоссальные успехи. Его вдумчивая, глубоко проникновенная игра, красивый, выразительный звук говорят о том, что в его лице мы имеем первоклассного скрипача-виртуоза и большого, глубокого художника. А в труднейших каденциях и в сыгранном «на бис» «Рондо каприччиозо» Сен-Санса (этим сочинением тоже отлично продирижировал Д. Ойстрах) он продемонстрировал великолепную, прямо ослепительную технику.

В 1947 г. мне пришлось присутствовать на концерте (в зале Дома ученых), в котором впервые на эстраду вышли вместе Давид и Игорь Ойстрах, исполнившие Ре-минорный концерт Баха. Прошло 15 лет. И снова творением Баха начали совместное выступление отец и сын. Игорь Ойстрах стал замечательным скрипачом, Давид Ойстрах с триумфом продолжает свою многогранную деятельность.

Владимир Власов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Поляновский

Дирижирует Давид Ойстрах

(Большой зал консерватории)

Владимир Власов

Содержание