Нет сомнений, Фишер-Дискау — один из ярчайших представителей великой немецкой традиции исполнения «Lied». Он не уступает своим предшественникам ни в чем, а многих из них, мне памятных, превосходит исключительной красотой и мощью своего баритона.

Фишер-Дискау принадлежит к тем редко встречающимся певцам, которые и на оперной сцене чувствуют себя, «как дома», не в меньшей мере, чем в концертном зале. Но он вовсе не поет без разбора любые партии, он глубоко убежден, что может и должен петь лишь то, что полностью соответствует его творческой индивидуальности. И неудивительно, что артист, обладающий такой вокальной культурой, в первую очередь обращается к Моцарту. Его граф Альмавива («Свадьба Фигаро»), его Дон Жуан выше любых похвал.

Элизабет Шварцкопф

Впервые я услышал эту певицу вскоре после войны в Венском оперном театре. Уже тогда меня поразил ее необыкновенно красивый, хотя и небольшой голос. Заметно было, что раньше она пела только колоратурные партии; даже в скромном по размерам зале театра «Аn der Wien» (где нашла убежище наша оперная труппа после того, как ее родной дом был разрушен бомбежкой) сопрано Шварцкопф, исполнявшей партию донны Эльвиры («Дон Жуан» Моцарта), звучало скромно.

Четырнадцать лет прошло с тех пор. Шварцкопф уже не принадлежит к самому молодому поколению (она родилась в 1915 г.). Но каждый, кто видит и слышит артистку, не может усомниться в ее вечно длящейся творческой молодости. Умно совершенствуя свои природные вокальные данные, она добилась подлинного чуда. С годами ее сопрано приобрело силу и полноту, ничуть не утратив своей свежести.

Рука об руку с ее вокальным развитием шел процесс художественного созревания. Как результат неустанной работы, он заслуживает не меньшего восхищения. Сначала Шварцкопф достигла мировой славы как оперная певица. Есть партии — графиня в «Свадьбе Фигаро», Фьордилиджи в «Cosi fan tutti» Моцарта, маршальша в «Кавалере Роз» Рихарда Штрауса, в которых она в наши дни представляется мне непревзойденной. Тот, кто часто слышал ее в этих ролях на протяжении ряда лет, знает, что Шварцкопф никогда не удовлетворяется успехом, воплощенные ею образы с каждым новым спектаклем становятся все более углубленными и человечными. Примером творческого роста Шварцкопф является ее путь камерной исполнительницы. Всего лишь несколько лет тому назад казалось, что хотя она и проникла в сферу камерного музицирования, но не чувствовала себя уверенно в нем. То мешали оперные «повадки», то несколько нарочитая простота. Но теперь Элизабет Шварцкопф в совершенстве владеет стилем «Lied». Это выдающаяся певица, умный художник и — что немаловажно! — красивая женщина...

Перевел с немецкого К. Георгиев

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Песни наших дней

(Концертный зал Института им. Гнесиных)

Творческие встречи композиторов со слушателями, которые проводит филармония совместно с Бюро пропаганды Музфонда СССР — дело большое и интересное.

Такие встречи полезны для обеих сторон: слушатель узнает ближе автора музыки, непосредственно откликается на только что услышанное, а для композитора этот отклик — серьезный экзамен, проверка его творческих успехов. Атмосфера на творческих вечерах обычно создается исключительно теплая. Так было и на вечере Кирилла Молчанова и Евгения Жарковского. Лектор филармонии Л. Горохова познакомила аудиторию с биографиями композиторов. Хочу пожелать ей попутно, чтобы в подобных случаях она не только сообщала общие биографические данные, но и пыталась дать хотя бы вкратце характеристику стиля композитора, рассказала бы о его музыке.

К. Молчанов открыл концерт монологом Синьоры из оперы «Улица дель Корно». Исполнительница этой роли в театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко засл. арт. РСФСР Т. Янко в высокой степени владеет искусством сценического перевоплощения. Без грима она заставила поверить в жизненность созданного ею образа. И восторженная реакция аудитории относилась в равной степени и к искусству артистки, и к мастерству и к таланту композитора.

Артист А. Беседин и пианист Г. Владимиров выразительно исполнили три новые песни-романса Молчанова: «Аленушка», «Мать ждала» (слова Я. Смелякова) и поэтичную «Сирень» (слова Л. Тёмина). Они привлекают естественной певучестью мелодий (особенно «Сирень»); «Мать ждала» выделяется своей драматической выразительностью.

Очень ярко прозвучали в исполнении Л. Яковлева, заслуженного пропагандиста советской песни, уже знакомые, по праву пользующиеся любовью слушателей лирико-драматические песни-монологи Молчанова. Отлично спел Л. Яковлев «Помни», «Неизвестный солдат», «Вот солдаты идут», лирико-жанровую песню «Я куплю тебе колечко». Отмечу еще великолепную песню «Мальчики» (слова И. Карпова), в основу которой положена очень простая, но внутренне динамичная мелодия.

Лирические «Песенка о мечте» (Н. Доризо), «Зеленый огонек» (М. Матусовского) и «Красавица Прага» (Н. Доризо) исполнил В. Трошин, известный по своим радиовыступлениям драматический артист. Увы, в концертном зале без микрофонного усилителя он не мог справиться с самыми скромными задачами, для решения которых требовалось только (!) наличие певческого голоса. Одной музыкально-интимной интонации оказалось явно недостаточно.

* * *

Когда ведущий объявлял, что будут исполнены песни «Прощайте, скалистые горы» и «Ласточка-касаточка», аудитория дружно аплодировала. Верно, прочен, устойчив успех этих и многих других песен Евгения Жарковского. Особенно песен на «военно-морские темы». Служба в годы Великой Отечественной войны на Северном флоте обогатила и внутренний мир художника, ввела в арсенал его музыкально-выразительных средств замечательно жизненные интонации матросских песен.

Быть может, поэтому удалась композитору оперетта «Морской узел», один из номеров которой — недавно написанную песню «Мы надежные ребята» (слава Ю. Каменецкого) — лихо, с огоньком спели молодые участники вокального дуэта Г. Пономарев и Дм. Батуркин. Они же с юношеской удалью пели «Ласточку-касаточку» и славную «затейно» шуточную песню на слова В. Масса и М. Червинского «Секрет».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Элизабет Шварцкопф

Перевел с немецкого К. Георгиев

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Песни наших дней

(Концертный зал Института им. Гнесиных)

Содержание