Выпуск № 4 (281) | 1962 - страница 15

директором хора, оскорбляло достоинство самого коллектива.

Под влиянием разговоров об «архаике» в Московской областной филармонии в 1948 г. якобы в связи с «реорганизацией» был ликвидирован один из старейших народных хоров, организованный П. Ярковым.

Все это происходило при «недогляде» со стороны Министерства культуры РСФСР, и потому для непосредственных виновников событий «сошло с рук». Сходят с рук и теперь на первый взгляд менее обидные, но столь же вредные навязывания народным хорам «коммерческого» репертуара.

Летом 1960 года в Москве выступал Омский русский народный хор, в репертуаре которого появился свой «шлягер» — плохой джазовый вальс В. Иванова, названный «Песней о родном городе». В Министерстве культуры РСФСР хор мягко покритиковали, не сделав, однако, должных выводов. Подбодренный такой «критикой», хор в декабре 1960 г. приехал в столицу с новой программой под наименованием «Можно верить сибирскому слову». Она почти сплошь (18 номеров из 24) состояла из произведений художественного руководителя Е. Калугиной, баяниста В. Иванова и хормейстера Е. Конькова, словно в Сибири, как и в иных городах, нет квалифицированных композиторов... «Постановка» программы (режиссер — А. Шапс) ничего общего не имела с традициями народного творчества, противоречила его природе.

Во многих хорах хотят прикрыть плохую работу над созданием современного репертуара разговорами о разнообразии «приемов подачи», доходчивости и т. п. На этой почве, видимо, и развилось за последние годы увлечение монтажами, театрализацией и прочими «синтетическими формами» выступлений народных хоров. Так, пытаются объединить разрозненные песни и танцы в некое идейно-тематическое целое («Весеннее гулянье» — Уральский хор, 1959 г.; «Край родной» — Воронежский хор, 1958 г.; «Сибирские огни» — Омский хор, 1959 г.; «Красавица народная» — Волжский хор, 1959 г.; «Северное сияние» — Северный хор, 1960 г. и др.) с помощью разговорных текстов, кинокадров, световых эффектов, бутафории и т. д. Отрадное исключение — Сибирский народный хор, руководимый В. Левашовым. Он работает только в концертном плане, сохраняя и развивая лучшие традиции народного творчества. Правда, русский народный хор по самой своей природе рассчитан на театрализованный показ. Это с успехом неоднократно делалось и раньше («За околицей» в хоре им. Пятницкого, «Гдовская старина» в Псковской области и др.). Однако такие опыты (истоки их в далеком прошлом русского народного театра: пьесы «Царь Максимилиан», «Степан Разин», «Лодка» и др.) опирались на веками выработанные самобытные художественные традиции и исполнительские приемы, пренебрегать которыми вряд ли следует. Однако наблюдается это во многих случаях, когда и сам хор, и народная песня оказываются в роли подсобного элемента, лишь иллюстрирующего идею, замысел или «прием» режиссера. На это тратят много труда, времени и средств, а результат не удовлетворяет зрителя, ибо вместо подлинно художественных образцов народной песни и танца ему предлагают сумбурное, порой беспомощное «театральное зрелище».

В последние годы делать какие-либо критические замечания в адрес русских народных хоров стало почти невозможным. Стоит только заговорить о чистоте жанра и стиля исполнения, как раздаются обвинения в приверженности старине, примитивизму, архаике. Вопрос о народных хорах нарочито запутывается и преподносится как якобы неразрешимый. В действительности ничего неразрешимого в нем нет. Давно пора здесь отмести все случайное, наносное. Это и оздоровит работу русских народных хоров.

* * *

Чем же сейчас должны заниматься эти коллективы? Какова их основная творческая задача? Должны ли они, подменяя академический хор, исполнять хор поселян из оперы «Князь Игорь», «Ноченьку» из оперы «Демон» (Воронежский хор, 1954 г.)? Или же пытаться воскресить внешние приемы «синеблузничества» (Омский хор, 1960 г.)? Или вовсе отстраниться от народной песни, противопоставляя ей творчество наших композиторов (хор им. Пятницкого, 1960 г.)? Что вообще в народном творчестве можно сейчас назвать современным, а что архаичным?

Архаична ли, например, любая живущая теперь старинная народная песня, наделенная чудесной мелодией, но лишенная по тексту современного содержания? Современна ли любая новая песня, наделенная злободневным текстом?

Вероятнее всего, современным в народном творчестве следует назвать все то хорошее, что живет сейчас в народе, архаичным — все отжившее, от чего он сам отказывается. Ведь народ и время всегда определяли жизненность того или другого явления культуры. Стало быть, это означает, что основой репертуара современного русского народного хора должно быть то, что и поныне живет в сознании народа как возвышенный и любимый художественный образ, то есть наряду с современной и старинные народные песня, танец, инструментальная музыка в своих лучших образцах.

Глубоко прав был Д. Шостакович, сказав, что «всякая народная песня, всякий народный танец — это наше общее драгоценное достояние». Но, чтобы возвратить народу это достояние, нужно помочь и носителям его, то есть народным хорам. Быть может, Министерству культуры РСФСР следовало бы передать профессиональные русские народные хоры в ведение областных управлений культуры, чтобы устранить «коммерческую» опеку филармоний. Нужно вернуть хоры к их естественному положению хранителей народного творчества. Впитывая все лучшее, перерабатывая и в обогащенном виде возвращая народу, эти коллективы послужат средой для профессионального искусства, базой научной работы советской фольклористики. Кое-где это уже делается, например, в Оренбургской области.

Важную помощь во всех этих делах могло бы оказать Министерство культуры РСФСР. К сожалению, вместо живого руководства оно все чаще выступает в роли регистратора событий, происходящих в творческой жизни профессиональных народных хоров. Министерство культуры не заботится об организации научно-исследовательской мысли в этой области, по-настоящему не знает опыта прошлого, не понимает главной цели существования современных народных хоров, а в оценке качественных показателей подходит к ним с заниженными требованиями. Так было, например, с подготовкой, показом и обсуждением опыта Воронежского хора в создании оперы-песни «Земля поет» (октябрь 1961 г.).

Многое предстоит сделать Союзу композиторов СССР. Надо устраивать экспедиции по записи фольклора — композиторы и музыковеды должны изучать и обрабатывать произведения народного творчества, изучать особенности хоровых коллективов, создавать для них новые песни.

Совместно с хоровыми кафедрами консерваторий, Всероссийским хоровым обществом, Министерством культуры РСФСР и Домами народного творчества Союз композиторов должен положить начало созданию теоретических основ развития русского народного хорового искусства. Начинать надо с обобщения практического опыта. Хор им. Пятницкого, приблизившись к современной народной песне, должен стать не только образцовым национальным певческим коллективом, но и центром методического руководства народными хорами. К этой работе надо привлечь фольклористов.

Пора, наконец, упрочить положение русского народного хора в профессиональном искусстве, изжить остатки вкусовщины, пренебрежения к этому жанру, упорядочить нормы концертной работы и взяться за подготовку столь дефицитных кадров руководителей народных хоров.

Разумеется, хороший пример во всем этом должен показать хор им. Пятницкого. Строго и принципиально оберегая чистоту своего жанра, хор должен найти более правильный путь. Однако нельзя забывать лучшее из опыта прошлого, нужно уметь творчески использовать его и на новом этапе создать новые непреходящие художественные ценности, достойные любви и уважения народа.

У хора им. Пятницкого есть все основания, чтобы вновь укрепить свое положение как флагмана русских народных коллективов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание