самодеятельных оркестров нужно подумать тем более, что выступление их готовится на предстоящем песенном празднике в 1965 году.

* * *

Оратория А. Пярта «Поступь мира» для двух чтецов, хора и симфонического оркестра вызвала интересную полемику между москвичами Н. Пейко и А. Медведевым. Мнение Н. Пейко: слишком много проблем современности в одном сочинении. Точка зрения А. Медведева: именно такая всеохватность типична для искусства нашего времени. Замысел оратории — своеобразное воплощение идеи Горького создать волнующую книгу «День мира», рассказывающую о двадцати четырех часах в жизни нашей планеты.

А. Пярт и его соавтор, молодой поэт Э. Ветемаа (сочиняющий также и музыку), выразили чувства советского человека, обозревающего карту своей Родины, охваченной счастьем мирного созидания. Но возникают в оратории и другие образы. Жива тревожная память об ужасах Нагасаки. Кидается в реку безработный: нет для него места в капиталистическом мире. И еще: рвет вековые цепи Черный континент. Главное же, все контрастные одиннадцать частей оратории подчеркивают одну ведущую мысль: «тяжелой, но уверенной поступью идет мир к свету».

Кое-что в стилистике сочинения напоминает Свиридова и Орфа, но и замысел, и материал привлекающе свежи. Весьма скупыми штрихами удалось автору добиться впечатляющей рельефности характеристик.

Жаль только, что при изобретательности интересных унисонных звучаний полифоническая ткань оратории бедновата.

* * *

О том, с каким богатством эмоциональных нюансов и верностью национальному стилю можно «озвучить» эпос, свидетельствует кантата Э. Мяги «Калевипоэг у финского кузнеца» для меццо-сопрано, мужского хора и симфонического оркестра. Кантата А. Каринди «Из книги времен» воскрешает революционные события 1905 г. в Таллине.

После «Нашего сада» А. Пярта эстонские ребята получили еще одну интересную кантату — «Наши дни» Я. Коха, написанную для хора мальчиков. Веселое оживление воцарилось в зале во время исполнения бойкой и задиристой музыки.

* * *

Пожалуй, в наши дни не найти эстонского композитора, не написавшего что-либо для хора: ведь примерно каждый двадцатый эстонец — участник какого-нибудь хорового коллектива.

Отчего же появился известный традиционализм далеко не лучшего образца в большинстве песен, созданных за последние годы? Ведь они не доставляют радости ни певцам, ни слушателям, ни, наверно, самим авторам. Полифоническое мастерство, столь радовавшее в песнях М. Саара, К. Креэка и К. Тюрнпу, частенько оказывается утраченным. А ведь создание полифонических песен, как верно отметил Э. Тамберг, не бог весть как сложно: творческая требовательность прекрасно согласуется с простотой и доступностью выражения.

К счастью, и в области хоровой музыки не утихают плодотворные поиски новых выразительных средств. Ищет Март Саар, маститый мастер, вступающий вот уже в девятый десяток своей жизни. Это он почти полвека тому назад вывел эстонское хоровое творчество на путь большого национального искусства. Ищет Густав Эрнесакс, свидетельство тому — его песня на слова И. Бехера «Тысячелетний Ленин», а также развернутая хоровая поэма на основе поэмы Горького «Девушка и смерть». Подкупает своеобразие интонационного языка и хоровой «оркестровки» «Чудских песен» А. Гаршнека. Хороша «Кихнусская свадебная песня» В. Тормиса. Его же песни на тексты «Калевипоэга» ждут еще исполнения. Свежее слово сказал и студент консерватории Ханс Хиндпере в своей «Песне об Африке».

* * *

Не только вширь, но и вглубь — так был поставлен на съезде вопрос о дальнейшем развитии эстонской хоровой музыки. А для этого надо многое пересмотреть. Во-первых, лучше учить детей музыке уже в школе, добиваться большей квалификации преподавателей пения. Не на высоте и некоторые молодые хормейстеры. Давайте припомним слова Константина Тюрнпу: «Каким бы крупным знатоком музыки ты только ни значился, но все-таки не стоило бы сразу же метить в хоровые дирижеры. Подумай сначала: ведь руководить — значит прежде всего руководить душами людей».

* * *

Вкратце о широких перспективах. Ежегодно в Таллине будет проводиться Музыкальная Весна.

на которой прозвучат лучшие произведения современной, в первую очередь советской музыки.

Возникла идея — взять шефство над республиканской пионерской организацией.

Намечается большой контакт между композиторами и исполнителями (Г. Эрнесакс особо подчеркнул плодотворность встреч между композиторами и хорами).

Хорошо бы основать эстонский музыкальный журнал или хотя бы периодически выходящий альманах.

* * *

Важнейшая идея Седьмого съезда эстонских композиторов была высказана Арамом Ильичем Хачатуряном. Композитор наших дней — сказал он — это общественный деятель и пропагандист, находящийся в центре жизни, великолепно знающий ее, остро чувствующий ее пульс. Без этого нет музыки, правдиво воссоздающей облик нашего современника.

* * *

Я. Печерский

Смелее, ответственнее

Более ста новых произведений прозвучало на тринадцати концертах Пятого съезда композиторов Советской Латвии. Отличные количественные показатели. Но в искусстве, как известно, они не самое главное. В сущности, многое из исполненного можно бы и не показывать, а некоторые слабые пьесы просто не нужно было выносить на широкое обсуждение, ограничившись их оценкой, так оказать, в «аппаратном порядке». Возможен, однако, и другой подход: «Что ни есть в печи, все на стол мечи». В нем тоже можно найти свои резоны: послушайте, дескать, и лучшее, и не совсем удавшееся, судите и об успехах наших, и об экспериментах, которые не всегда приводят к положительным результатам...

Много нового услышали делегаты в четырех симфонических концертах. Масштабна Девятая симфония Я. Иванова (1960). Талантливое воплощение высокой гражданственной тематики обеспечивает симфоническому творчеству Я. Иванова прочный успех далеко за пределами республики.

Современная тема прочно вошла в творчество и других латышских авторов. Наглядней всего она ощущается в области кантатно-ораториального творчества. Представленные на съезде десять произведений этого жанра повествуют о сегодняшнем дне нашей страны, о партии, о народе, о героях-космонавтах. Нельзя не отметить превосходную работу исполнителей — симфонического оркестра Латвийского радио и телевидения, Молодежного оркестра, профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов, солистов.

Великолепно прозвучала кантата А. Скултэ «Партия у нас одна». Правда, мнения об этом последнем крупном произведении композитора, посвященном XXII съезду КПСС, разошлись. Одни считают, что кантата, написанная в полном соответствии с канонами жанра, является подлинным достижением А. Скултэ. Другие склонны усматривать в этом сочинении известную уступку автора нормам внешне апофеозного искусства. Вторая точка зрения представляется мне более близкой к истине: А. Скултэ — крупный мастер, и он мог и должен был, по-моему, попытаться найти свое решение художественной задачи, а не идти проторенными путями. При всей своей стройности и логичности музыкальные образы кантаты кажутся мне лишенными внутреннего тепла.

Не совсем обычна по форме кантата молодого, много и плодотворно работающего Алд. Калныня. Впрочем, он и не назвал свое произведение кантатой, а предпочел другой заголовок: «Страна героев» — поэма для драматического тенора, женского хора и оркестра. Это искреннее, взволнованное, подлинно патриотическое повествование о народном героизме, о павших воинах, о великой победе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Я. Печерский

Смелее, ответственнее

Содержание