как будто не в чем упрекнуть, оказываются иногда слишком трудными и сложными, либо же в них недостаточно учитывается специфика звучания духовой музыки.

За последние 10–15 лет написано много сюит, рапсодий, увертюр и симфоний для духового оркестра. Все это нужно, но необходима и всевозможная танцевальная, легкая музыка, различные произведения малых форм, потому что именно они больше всего исполняются, на них в первую очередь воспитывается художественный вкус и слушателей, и музыкантов, особенно самодеятельных. Как нужны нам, например, новые танцы, написанные специально для духового оркестра, такие же красивые и такие же современные, какими были, скажем, вальсы Штрауса во второй половине XIX века!

Разумеется, люди хотят слушать не только танцевальную музыку, но и разнообразные, легкие и красивые концертные пьесы, в частности, пьесы для солирующих духовых инструментов с оркестром, которые очень помогли бы росту мастерства самодеятельных музыкантов.

Прочитав все это, кто-нибудь, может быть, скажет: «Что же, Вы против крупных форм, монументальных сочинений?» Нет, нисколько. Произведения большого идейного содержания в первую очередь на современную героико-патриотическую тематику нужны нам как никогда. Не следует только механически копировать жанры и формы симфонического творчества. Духовая музыка — это особая область нашего искусства. Задачи и цели у нее точно такие же, как и у других жанров и видов музыки, но есть и своя специфика, которую необходимо учитывать при любом творческом замысле. Но, призывая к созданию разнообразных высокохудожественных произведений, нельзя забывать и о тех, кто их будет исполнять. Необходимо решительно поднять культуру духовых оркестров, создать хорошие, образцовые коллективы, которые сыграют роль своего рода «маяков» для всех остальных.

В Москве и многих других городах уже имеются прекрасные самодеятельные хоры, порой не уступающие профессиональным. По их примеру следует организовать и работу самодеятельных духовых оркестров, главной задачей которых будет серьезное музицирование, а не игра на танцплощадках. Для этого нужно улучшить, обогатить их состав, в частности, значительно расширить и увеличить в нем группу деревянных духовых инструментов.

Перед войной в Москве был создан Государственный духовой оркестр, во главе которого стоял выдающийся мастер профессор В. Блажевич. Коллектив просуществовал недолго, но его интересные и содержательные концерты в Зеленом театре ЦПКО до сих пор помнят любители духовой музыки.

Мне думается, что настало время возродить этот оркестр, который сможет стать не только первоклассным концертным коллективом, но и «центром притяжения» для всех, кто работает в области духовой музыки, — для композиторов, дирижеров, руководителей самодеятельных кружков.

Эта статья — всего лишь заметки композитора, много лет работающего в тесной творческой дружбе с духовыми оркестрами. Возможно, что, пытаясь обрисовать общее положение дел в этой области, я что-то упустил, о чем-то оказал недостаточно подробно. Хочу надеяться все же, что она привлечет внимание музыкантов и поднятые в ней вопросы будут обсуждены общественностью.

Отставание от требований жизни любимого народом вида музыки далее нетерпимо.

ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

Становление таланта

Д. БЛАГОЙ

Какое прекрасное, точное, исчерпывающее слово — творчество! Правда, нередко оно употребляется лишь в качестве простого синонима работы того или иного автора независимо от ее результатов. Поэтому о молодом творчески пытливом композиторе часто говорят «ищущий». Конечно, искания необходимы каждому художнику. Но, лишенные порой подлинно творческой цели, вызванные лишь стремлением во что бы то ни стало отойти от традиционности, искания молодых авторов превращаются в своего рода музыкальный авантюризм: с холодным любопытством дегустатора или, напротив, с избыточной, свойственной молодости горячностью (а как опасен «перегрев» творческого двигателя!) стремится композитор перепробовать чуть ли не «все на свете».

Искать может каждый, находят лишь немногие. Прежде всего это те одаренные художники, которые отчетливо осознали цель своих поисков и пути ее достижения. Именно таков, как мне кажется, Алексей Николаев¹.

Последовательность и целеустремленность, с самого начала отличавшие поиски этого музыканта, «убрали» резкие «кривые» с его пути, определили относительно ровный, поступательный характер творческого роста. Это вовсе не значит, что А. Николаев не совершал ошибок, не испытывал разочарований. Так, неудачной оказалась первоначальная попытка создания симфонии, как бы перечеркнутой появившейся ныне Первой симфонией.

По внешнему впечатлению несостоявшаяся симфония ми минор (представленная композитором в качестве дипломной работы) — весьма внушительное сочинение. В монументальном четырехчастном цикле чувствуется крепнущий профессионализм композитора, музыка разнообразная по настроениям, стройная по форме, современная по языку, богатая по оркестровым краскам. И все же это лишь учебная работа, явившаяся не столько результатом непосредственных жизненных переживаний автора, сколько сгустком волновавших его в то время чисто музыкальных впечатлений, в частности, впечатлений от только что прозвучавшей в ту пору Десятой симфонии Шостаковича. Конечно, и здесь в музыке можно услышать свежий авторский «почерк» — он получил яркое и самобытное развитие в последующих сочинениях композитора. Но в целом при слушании ее возникает такое ощущение, словно бы вместо реального путешествия нам предложили ограничиться рассматриванием географической карты.

О том, насколько хрестоматийная умозрительность ми-минорной симфонии была

_________

¹ А. Николаев родился в 1931 г. Окончив музыкальное училище, где он обучался в классе композиции у Е. Голубева, он поступает в 1951 г. в Московскую консерваторию к В. Шебалину. В 1956–1959 гг. занимается у него же в аспирантуре. В настоящее время А. Николаев — преподаватель консерватории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

Становление таланта

Д. БЛАГОЙ

Содержание