«Братский паренек», — ведь образ ее буквально «списан» с живого участника стройки — бывшего арматурщика (москвича), ныне заместителя секретаря комсомольской организации Братской ГЭС Саши Абрамова, который сумел увлечь композитора пылкой влюбленностью в свое дело.
Хорошо проявляет себя ленинградская молодежь: С. Слонимский, Т. Воронина, А. Веселов, выезжавшие на новостройки и целину. Недавно мне довелось побывать в Свердловске, и я с радостью убедился, что композиторская и музыковедческая молодежь Урала набирает силу и стремится крепче держать связь с рабочей аудиторией, воспеть героику и труд народа со всей страстью и жаром молодого сердца.
С большой заинтересованностью и упорством работает молодежная секция свердловчан, в которую входят и студенты консерватории. Это начинание следует поддержать, так как в развитии деятельности секции нельзя не видеть молодого ростка будущего Уральского союза композиторов. Секция организовала поездку по рабочим районам, проявила похвальную инициативу в создании песен для крупнейших заводов Урала.
Однако в творческой и общественной деятельности нашей молодежи далеко не все благополучно. Есть и отдельные тревожные сигналы, заставляющие призадуматься. Не секрет, что в руководящих выборных органах, в общественных организациях Союза композиторов слабо слышен голос молодежи, и впечатление такое, будто значительная часть ее проявляет пока весьма малую заинтересованность в общественной, массовой работе.
Выдвинули сравнительно недавно секретарем Правления Союза композиторов РСФСР А. Эшпая. Нужно ли говорить, что творчеством своим он вполне заслужил наше доверие? Но в его общественной деятельности еще не чувствуется подлинной страсти, «полной отдачи». Талантливыми музыкантами, способными на большие дела, зарекомендовали себя Р. Щедрин и А. Николаев. Но опять-таки они слабо используют предоставленную им возможность расширить поле своей общественной деятельности, не ведут «главного голоса» в творческой жизни Союза композиторов. То же самое можно сказать об А. Холминове, А. Бабаеве, А. Шнитке, А. Пирумове и А. Флярковском (двое последних — члены Правления MOCK). Не так давно для укрепления деятельности творческих секций в штат MOCK привлекли молодых композиторов выпускников Московской консерватории Е. Стихина, Е. Крылатова, Т. Корганова и В. Купревича. И что же? В. Купревич и Т. Корганов пытаются, быть может, и не очень активно найти свое место в жизни Союза, но Е. Крылатов и Е. Стихин поспешили оставить работу, еще не успев почувствовать к ней вкуса... Она, оказывается, «мешала» им плодотворно сочинять музыку, хотя условия им были созданы, можно сказать, почти «санаторные».
Это та молодежь, которая — плохо ли, хорошо ли — находится в нашем поле зрения! А ведь есть и такие, которых мы попросту упустили, не знаем, чем они занимаются, как живут, о чем думают. Очевидно ли для них, что ни самый яркий талант, ни школа, ни искусность и мастерство не спасут художника, забывающего о своем великом призвании быть страстным, самозабвенным борцом за коммунизм.
Почему же мы часто молчаливо соглашаемся с тем, что ряд одаренных музыкантов по сути дела остается в стороне от общественной жизни, почему не выступаем против затхлой «улиточной» жизни некоторых наших товарищей?
В Программе КПСС особо говорится о воспитании молодого поколения, и это обязывает нас самым серьезным образом заняться молодыми. Если в консерваториях каждому из них не привили потребности ощущать себя прежде всего художником-гражданином, мы обязаны этого добиться. Между тем в Союзе много говорят о привлечении молодежи к активной общественной работе, но практически мало что делается. И главное в том, что мы недостаточно настойчиво и последовательно воспитываем у молодежи высокие коммунистические идеалы.
Это, разумеется, нелегкая задача. Необходимо умно и тактично, ненавязчиво направлять молодежь на решение главных вопросов своей жизни и творчества, предупреждать ее об опасностях индивидуализма и эгоизма, к которым ведет замкнутость в своем узком мирке. Здесь, как нигде, нужен мудрый опыт и сила личного
примера композиторов старшего поколения. Кто, как не они, могут убедить не на словах, а всей своей общественной и творческой практикой, что место художника в гуще событий жизни, что его творческое лицо определяется не только особой «оригинальностью» стиля, не только тем артистизмом, которые выражают его собственное «я», а зрелостью мировоззрения художника и гражданина, кровно связанного с народной жизнью?
Особо — о музыковедческой молодежи. В ее лице мы располагаем большими творческими резервами музыкальных пропагандистов, теоретиков, публицистов. Но беда в том, что музыковеды ныне почти не выступают в роли активных бойцов музыкального фронта, не разрабатывают актуальнейших проблем теории и эстетики советской музыки. Более того, с «академическим» апломбом они разделяют себя на специалистов по различным эпохам и разделам общей истории музыки, при этом раздел советской музыки занимает здесь более чем скромное место.
Что может быть более нелепым?! Разве не очевидно, что каждый музыковед должен основательно знать историю советской музыки, уметь проанализировать каждое новое творческое явление и, конечно же, выступать в качестве музыканта-публициста, убежденного пропагандиста советского музыкального искусства? Такими были А. Шавердян, В. Городинский, И. Соллертинский и многие другие. Нельзя не упомянуть и о сохраняющих юношескую увлеченность Г. Назарьяне и Г. Поляновском, у которых счет лекций по советской музыке ведется уже на тысячи... Есть, конечно, и среди среднего поколения музыковедов люди живые, общественно активные. Назову, к примеру, Н. Шуйскую, Н. Михайловскую, В. Зака или М. Сабинину и Г. Головинского — энтузиастов университета культуры Свердловского района Москвы. Однако, если брать шире, придется признать, что у музыковедов зачастую нет вкуса к публицистике и к массовой музыкальной работе, многие из них стоят в стороне от большого дела музыкально-эстетического воспитания народа, пропаганды советской музыки.
Острее и последовательнее следует ставить вопросы морального облика композитора наших дней. Они опять-таки неотделимы от собственно творческих. Можно ли, например, представить, чтобы композитор, воспитанный в духе высоких идеалов служения народу, мог позволить себе написать пошленькую музыку, рассчитанную на легкий успех у отсталой части аудитории? Конечно, нет! Но ведь появляется у нас такая музыка. Что же это — «потребность души» иных наших композиторов? Если так, плохо их дело! Но едва ли лучше, если дешевые ремесленные поделки пишутся, если говорить начистоту, «корысти ради», во имя создания лично для себя «красивой жизни». Хочется думать, что такие явления скоро совсем будут забыты в нашей здоровой творческой среде. И те, кого мы сегодня критикуем за уступки дурному вкусу, пропаганду мещански слезливых настроений (среди них, к глубокому нашему сожалению, встречаются имена даровитых композиторов Э. Колмановского, Л. Лядовой, А. Бабаджаняна), вовремя осознают, в какую пропасть влечет их бездумность, творческая невзыскательность, нетребовательность к себе!
Надо сказать и еще об одной небольшой, к счастью, группе композиторов. Эти жалуются, что аудитория не понимает их музыки, не умеет и не хочет ее слушать. Что сказать подобным нытикам? Пожалуй, только одно: «Товарищи! Выходите за пределы своей домашней "крепости", приходите со своей музыкой к людям "запросто", говорите с ними, спорьте, вникайте в их духовные запросы! Под лежачий камень вода не течет! Но если вы будете ожидать "признания", оно никогда не станет вашим уделом. Оглянитесь вокруг — крупнейшие наши мастера и многие ваши сверстники не чуждаются пропагандистской работы, не боятся вынести свои сочинения на суд народа, и что же? Люди сторицей воздают им за доверие, хотя и нередко критикуют. И это понятно — наши слушатели знают: к ним пришли друзья, соратники, товарищиединомышленники в великом деле строительства коммунизма».
Общественная деятельность не только право, но и первейшая обязанность каждого композитора и музыковеда. Без этого нельзя выполнить огромные задачи, поставленные решениями XXII съезда КПСС. Без этого нет художника!
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Нас вдохновляет партия 5
- Двадцать два вопроса 18
- За работу, товарищи! 22
- Творчество и эстетика 26
- Без этого нет художника 33
- Весенние силы искусства 37
- Поет Эстония 39
- Заметки о хоровом искусстве 44
- Поднять культуру духовых оркестров 51
- Становление таланта 54
- Первые успехи 60
- «Прицел вперед!..» 64
- Наступать широким фронтом 70
- Требовательный разговор 75
- Туркменские контрасты 78
- Молодежь впереди 83
- «Судьба человека» в Киеве 86
- 18. Обсуждаем оперы «Судьба человека» и «Не только любовь» 88
- Оперетта — жанр музыкальный 93
- Первый коми балет 98
- «Знатный жених» 100
- Заметки музыканта 103
- Как создавалась оратория «На страже мира» 108
- Желаю удачи! 117
- Они будут играть в Москве 120
- Из области фортепьянной техники 122
- В концертных залах 123
- Премьера Четвертой 124
- Духовное богатство артиста 125
- На берегах Пины 127
- Так ли надо отвечать на сигналы печати? 135
- Письмо из ГДР 136
- Монолог П. Хиндемита 138
- Гости советских композиторов 140
- Пестрые страницы 141
- Пианист швырялся белыми бобами 145
- Из иностранного юмора 146
- Пошлость стотысячным тиражом 147
- Дружеские шаржи 150
- Д. Кабалевский на Украине 151
- Нужное дело 153
- Вести со смотра в Грузии 153
- Говорят женщины-музыканты 153
- На современную тему 154
- Хейно Эллер 155
- Эти вопросы ждут решения 156
- Улица Петраускаса 157
- Музыка Рабиндраната Тагора 158
- На родине «Элегического полонеза» 159
- «Хотим чаще слушать советскую музыку» 159
- Имени Римского-Корсакова 160
- Наш народный оперный 161
- Театр оперы и балета имени Мусы Джалиля 162
- Когда профессия — творчество 163
- Памяти ушедших. Г. А. Григорян 164
- Памяти ушедших. А. А. Берлин 165