испытывают тяготение к вокальной музыке, к драматургии. А тем не менее опер и балетов не появляется. Мне могут сказать: нет либретто, неизвестно, заинтересуется ли театр и т. д. Да, трудно. Так что же? И здесь я подхожу, пожалуй, к основному упреку в адрес нашей даровитой молодежи.

У большинства мною названных композиторов нет настоящего творческого запала, целеустремленности, да и, просто говоря, неудержимо сильных художественных стремлений. Ведь если бы, допустим, С. Мухамеджанов или Е. Рахмадиев всем существом своим ощущали: «Не могу не написать оперу!» (вспомним гоцциевское: «Иль Турандот, или смерть!»), неужели же они ничего бы не добились?

Может быть, так обстоит только с музыкально-театральными жанрами? Нет. Отсутствие большой перспективы роста, разбросанность характерны для нашей молодежи. Нередко после окончания консерватории молодые композиторы ослабляют свою работу. Иные стали заниматься организационно-творческой деятельностью; иные с головой ушли в педагогику. В порядке самокритики скажу: мы — старшие товарищи — тоже далеко не всегда показываем молодежи пример напряженной творческой деятельности. Я, например, настолько перегружен административными и общественными делами, что пишу значительно меньше, чем хочется, чем нужно. Но это, надеюсь, временное явление в моей биографии. Смолоду же нельзя не работать ежедневно, иначе растеряешь все, что знал, а нового уже никогда не приобретешь...

И тут приходится задуматься. Не упускаем ли мы какие-то важные моменты в формировании композиторов в стенах консерватории? Мне кажется, упускаем. Успеваем только выучить основам ремесла, но не выращиваем художников с ясным ощущением своей ответственности перед народом. Не прививаем порой и чувство настоящего товарищества, коллективизма. Посмотрите, как разобщены наши молодые! Почти никогда не собираются они вместе, чтобы просто помузицировать, послушать музыку, совместно обсудить свои творческие дела, планы. Нет, не так должна развиваться наша организация. Явно недостаточно стимулирует она и творчество, и общественную инициативу. А когда только-только теплится жизнь в Союзе композиторов, смотришь — и республиканское Министерство культуры, и исполнительские организации перестают уделять необходимое внимание творческому росту молодежи.

...Несколько лет назад мы жаловались: мало мы слышим современной, в первую очередь советской музыки, редко бывают концерты; трудно обогащать свои знания; варимся в собственном соку. Нынче грех жаловаться. На радио, в Союзе композиторов можно услышать много новой музыки. Хорошо работает симфонический оркестр под управлением Ф. Мансурова. Есть все возможности быстрее двигаться в своем творческом развитии. А мы пока отстаем. Редко выходят наши композиторы, особенно молодые, на всесоюзную эстраду. Думаю, что сейчас судьба нашей музыки в руках самой молодежи. От нее зависит — выдвинется ли стремительно вперед профессиональная музыка казахского народа или еще долго будет «дотягиваться» до творческого уровня передовых братских культур. Я верю в молодые, весенние силы нашего искусства: им открыты все пути к тому, чтобы вывести казахскую профессиональную музыку в авангард социалистического художественного творчества.

*

Поет Эстония

Г. ЭРНЕСАКС

Мне часто приходилось отвечать на вопрос: чем объяснить популярность пения в Эстонской ССР? Объяснить можно многими причинами.

В музеях и архивах хранятся сотнй тысяч записей народных песен, сказок, загадок; народ всегда любил песню. Он пел и за работой, и в празднич-

ный день. Песни передавались из поколения в поколение. Собирание народных мелодий продолжается по сей день. Любовь народа к песне и стала той основой, на которой более ста лет назад начали возникать хоры. В 1869 году созрела мысль — собрать все существующие хоры и организовать по общей программе концерт на открытом воздухе. Это и был Первый певческий праздник. Правда, исполнялись на нем главным образом духовные песни. Конечно, никто не возьмется утверждать, что безразлично, по какой книге человек научится читать, однако главное все-таки в том, что он научился читать. Удача этого первого опыта явилась примером для организации всех последующих хоровых праздников. Школьные учителя, приехавшие из ближних и дальних сел в Ревель (Таллин), разнесли по всей стране весть о новом народном празднике — Празднике песни.

Интересно отметить, что в 1869 г. в нем участвовало семьсот человек (мужские хоры). В 1960 г. в объединенном хоре выступило уже 35.000 певцов. В советское время певческие праздники достигли грандиозных масштабов. В них принимают участие смешанные хоры, хоры мужские, женские, детские, хоры мальчиков. Каждый коллектив имеет 12–15 номеров. Многотысячный объединенный хор исполнял, кроме этого, специальную программу.

На певческих праздниках исполняются не только произведения эстонских композиторов. В программе, состоящей приблизительно из семидесяти номеров, хватает места как для русских и зарубежных классиков, так и для народных песен. Основную часть программы занимает, конечно, современный репертуар. Стоит ли говорить, что эти крупные музыкальные празднества являются ярчайшим проявлением дружбы народов!

Республиканский певческий праздник обычно продолжается два дня. В его программу включен и вечер народного искусства с участием нескольких тысяч танцоров.

Подготовительная работа к празднику ведется несколько лет. Это десятки заседаний репертуарной комиссии, печатание нот, курсы для хоровых дирижеров, инструктаж по радио и в печати... Опытные инструкторы трижды посещают хоры на местах. Коллективы, не одолевшие программу, вычеркиваются из списков участников. За год до Праздника песни в районах проводятся по общей программе «Дни песни», которые по существу являются репетицией. И, наконец, непосредственно перед торжеством в Таллине проходят последние генеральные репетиции под руководством дирижеров объединенных хоров. Пусть же те, кто слушал с новой концертной эстрады великолепную песню, помнят, сколько энергии и труда самоотверженно затрачено для успешного завершения этой работы. Иные немузыкальные люди довольно сердито упрекали нас — как, дескать, можно затрачивать столько рабочих дней на подготовку к Празднику песни. Смею ответить с полной уверенностью: все наши хористы заслуживают двойной премии за пятилетний труд, который они из года в год выполняют наряду со своей профессиональной работой. И ведь все это делается для людей: для украшения их жизни, для эстетического воспитания народа.

*

Характерно, что наши хористы особенно любят исполнять произведения a cappella. У наших народных хоров (исключая хоры острова Кихну и Сету) нет какой-то особой исполнительской манеры, — поют, так сказать, в академическом плане. А саррell’ное исполнение требует более тщательной шлифовки, чем пение с сопровождением, но хористы никогда не жалуются на трудности и большую затрату времени: они стараются сосредоточить все свое внимание на том, чтобы песня a cappella звучала во всей многокрасочности, с тончайшими динамическими оттенками (сопровождающий оркестр часто заглушает их). Чистое интонирование и гибкая нюансировка очаровывают и исполнителей, и слушателей.

*

Участие в хоровых занятиях вполне доступно для всех: «инструмент» всегда с собой; только пожелай — и каждый, будь он дошкольник или пенсионер, может найти соответствующий его возможностям коллектив. Пение

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Поет Эстония

Г. ЭРНЕСАКС

*

*

Содержание