Выпуск № 3 (280) | 1962 - страница 4

кальной культуре. Для них — от Глинки до Римского-Корсакова — при всей их осведомленности в явлениях западной музыки, при всей чуткости их «вслушивания» в обороты и ритмы других музыкальных культур, источником образно-мелодического мышления всегда была русская национальная песенность. Однако они никогда не замыкались в рамках национального, но понимали его достаточно широко и отбирали из музыкальных культур Запада и Востока все наиболее созвучное русской музыке в целом, все наиболее близкое индивидуальности каждого из них.

Правомерно такое отношение к зарубежной музыке и для советского социалистического искусства. Но здесь важно учитывать всю сложность и противоречивость наших связей и взаимоотношений с музыкой Запада: если среди западной классики XVIII и XIX веков многое близко нам по своей этической и эстетической направленности, то иначе обстоит дело с музыкой XX века, во многом отразившей процесс загнивания империалистической буржуазной культуры.

Произведения современных русских композиторов занимают ведущее место в нашей многонациональной музыкальной культуре. Это объясняется тем, что издавна, еще в дореволюционный период, профессиональное музыкальное искусство многих других народов формировалось под влиянием демократических принципов русской классической музыки. Кроме того, сама русская классика — одно из величайших прогрессивных явлений мировой музыкальной культуры. Сейчас отряд русских советских композиторов самый многочисленный в семье братских народов; он насчитывает в своих рядах немало талантливых мастеров, произведения которых приобрели всенародную известность и во многих случаях исполняются далеко за пределами нашей страны.

Вследствие того, что воздействие такой богатой традициями музыкальной культуры, как русская, на другие культуры наиболее ощутимо, она является объединяющей во многонациональной семье братских народов Советского Союза.

Вместе с тем в русской советской музыке с наибольшей силой сказываются противоречия ее развития, как явления национального. Существует даже теория, что якобы наша классика во многом исчерпала народные родники, что она настолько давно взаимодействует с другими музыкальными культурами, что стала в авангарде мирового искусства, как явление интернациональное (в данном контексте — космополитическое).

Подобные рассуждения необходимо решительно отвергнуть. Никогда интернациональное не может быть противопоставлено национальному. Развитие многонациональной советской культуры обусловлено не нивелированием национального, а единством общественных целей и задач, стремлений и идеалов, единым представлением о прекрасном. Именно эти факторы и способствуют объединению различных культур.

И разве можно говорить о полном исчезновении национального при коммунизме, даже в сравнительно отдаленные времена! Нет, никогда время не сотрет великие традиции русского искусства, как и искусства других народов. Они обогатятся, изменятся, станут неотъемлемой частью общечеловеческого, но они останутся так долго, как долго будут слушать наши потомки оперы Глинки и Мусоргского, симфонии Бородина и Чайковского, читать стихи Пушкина и Лермонтова, романы Толстого и Достоевского, созерцать картины Сурикова и Репина. И все же если говорить о русской советской музыке, то в целом она несколько утеряла свою национальную почвенность. С моей точки зрения, творчество русских советских композиторов, за немногими исключениями, определенно проигрывает в этом отношении по сравнению, например, с творчеством композиторов республик Закавказья или Прибалтики. Я думаю, что здесь сказалось сложившееся за много лет неправильное отношение к русскому народному творчеству.

Конечно, мы и теперь ежегодно направляем, преимущественно студентов консерваторий, записывать музыкальный фольклор. Но процесс записи нынче весьма упростился: записывает, собственно, магнитофон, а управлять им может и не музыкант. Главное — расшифровать запечатленное на пленке. Но, оказывается, расшифровывается лишь незначительная часть записей; и уж совсем мало используются они в творческой работе.

А вспомним Балакирева, Чайковского,

Римского-Корсакова и других композиторов прошлого! Все они собирали песни, любовно их обрабатывали, определяя свое к ним творческое отношение гармонизацией, подголосками и иными средствами, различными у разных авторов. И они не только выпускали сборники обработок, но и насыщали свои произведения народными темами наряду со своими, оригинальными.

К сожалению, у великих композиторов и деятелей русской музыкальной культуры было множество музыкальных «иждивенцев», эксплуатировавших заимствованный из вторых и третьих рук так называемый «русский стиль». И постепенно русская интонация начала стираться, становиться лишь разменной монетой великого искусства, пресной, лишенной связи с жизнью «жвачкой». Этим обстоятельством я во многом объясняю ту, если так можно выразиться, «оскомину», которая все еще наблюдается в отношении к русской народной интонации — песенной, частушечной — со стороны многих наших музыкантов.

Мы обязаны возродить широкий общественный интерес к собиранию русского песенного народного творчества, в первую очередь современного, и обработкам его с позиций нашего музыкального сегодня. Это поможет нам вжиться в живые народные интонации, полюбить их, оценить изумительные, поистине неисчерпаемые красоты русской песенности.

Ярчайшим примером плодотворности вживания в песню и индивидуальной ее переплавки служит творчество нашего современника Сергея Прокофьева. Какой огромный пласт русского мелоса поднял этот великий русский композитор, воплотив на его основе светлый мир национальных образов, начиная от «Александра Невского» и «Семена Котко» до «Каменного цветка», «Войны и мира», «Повести о настоящем человеке», Седьмой симфонии! Я убежден, что творческая разработка национального является одной из самых важных проблем русской советской музыки в процессе формирования общенародной, общечеловеческой культуры нашего коммунистического завтра.

О современной теме

Коммунизм строится уже сегодня, и строят его наши современники. Художник всегда должен смотреть вперед, поэтому одной из важнейших проблем советского музыкального творчества является его тематическая направленность, конкретно — отношение художника к теме современности.

Во все времена и у всех народов передовые художники воспевали присущие человечеству стремление к свету и радости, веру в лучшие времена. Из произведения в произведение переходили сложенные народами сказания, мифологические и библейские сюжеты, вновь и вновь оживали в искусстве славные страницы истории.

Но если в прежние времена счастье, победа добра над злом понимались несколько отвлеченно, общо, то с рождением великой идеологии научного коммунизма людям открылись реальные пути завоевания счастья; коммунизм, овладев массами, вовлек их в сознательную борьбу за построение самого справедливого общества — бесклассового. И вот теперь, у порога коммунизма, мы все чаще видим зримые черты его в настоящем, воочию наблюдаем, как они побеждают в упорной борьбе со старым, отживающим...

В этих условиях коренным образом меняется отношение к современной теме в искусстве. Конечно, мы далеки от мысли полностью отказаться от обращения к истории или к народному эпосу, — нет сомнения, что композиторы в содружестве с драматургами еще долго будут черпать из этих животворных источников! Но нам представляется, что в наши дни современная жизнь, как источник творчества, дает больше вдохновения, больше эмоционального накала, способствует большему взаимопониманию художников и народа.

Высший смысл и значение художественного творчества — в служении народу. Быть с народом, звать его на борьбу, участвовать в этой борьбе за новые успехи в строительстве коммунизма — священный долг передового художника нашего времени. А это значит, что современная тема перестает быть лишь одной из возможных в художественном творчестве и приобретает в наши дни значение первейшей творческой необходимости, присущей каждому подлинному художнику. Всякая попытка уйти от современности, от ее больших тем неизбежно приведет к отрыву от жизни, к отходу от настоящего, большого искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О современной теме

Содержание