ЮБИЛЕИ

Хейно Эллер

Композитор...

7 марта Хейно Эллеру исполнилось 75 лет. К этой мысли нелегко привыкнуть, особенно тем, кому довелось последние четыре десятилетия наблюдать кипучую творческую и педагогическую деятельность маститого маэстро.

Результаты труда человека зависят от его таланта. Но талант сам по себе не принесет больших плодов без упорного стремления к ясной цели, без постоянного внутреннего горения и глубокого чувства ответственности перед людьми за свою работу. Все эти качества, отличающие подлинных художников, присущи и Хейно Эллеру.

Ему посчастливилось родиться в семье, где все любили музыку. X. Эллер рано пристрастился к скрипке: играл в струнном квартете своей школы, участвовал и в первом симфоническом оркестре, организованном в его родном городе Тарту. После окончания реального училища он некоторое время занимался по классу скрипки в Петербургской консерватории, но «переиграл» руку. От карьеры исполнителя пришлось отказаться. Позже появился интерес к творчеству. X. Эллер поступил в класс композиции Петербургской консерватории, которую окончил у профессора Калафати в 1920 г.

В своем творчестве X. Эллер тяготеет к инструментальным жанрам. Им создано множество разнообразных сочинений, в том числе три симфонии, ряд симфонических поэм (одно из самых популярных произведений эстонской музыки — его лирическая поэма «Рассвет», красочная и свежая по настроению) и сюит, пять струнных квартетов, четыре фортепьянных и две скрипичные сонаты.

Рис. А. Мильдеберга

Композитору свойственны постоянные поиски новых средств в области музыкального языка и формы. В некоторых своих ранних произведениях он не избежал модернистских влияний. Однако уже в тридцатые годы он все больше начинаетинтересоваться народной музыкой. Близость к народным истокам благотворно сказалась в Первой симфонии и особенно в «Тринадцати фортепьянных пьесах на эстонские мотивы», появившихся в первые годы советской власти.

Новые темы, новые образы родились в творчестве X. Эллера в советский период. Достаточно вспомнить его Третий струнный квартет или симфоническую поэму «Полет орла», созданную под влиянием горьковского «Буревестника», или симфоническую поэму «Поющие поля». Обновление тематики, естественно, потребовало и дальнейших поисков выразительных средств. Музыкальный язык Эллера отличается тонкостью и изяществом, богатством гармонических и оркестровых нюансов. В его музыке подчас встречаются тонкий юмор, а также черты бурлеска и гротеска. Тематическое мышление Эллера обычно кратко и лаконично. Но в этой лаконичности заключается простор для мелодического и ритмического развития со множеством ярких деталей, служащих всесторонней передаче основной мысли и настроения. Музыкальный мир Эллера поражает высоким вкусом, красотой, органичностью формы.

...и педагог

Само собой разумеется, что композитор, сочетающий в своей музыке глубокую содержательность и высокое техническое мастерство, должен был стать превосходным педагогом. Именно так и произошло с X. Эллером.

Строгий и требовательный, он в то же время обладает большим педагогическим тактом. Он не только обучает своих учеников ремеслу музыканта, но и стремится воспитывать подлинных художников.

Его никогда не удовлетворит лишь добротное, технически грамотное выполнение учебного задания. X. Эллер с первых шагов ставит своей целью — пробудить в каждом ученике творческую мысль, привить ему взыскательное отношение к своему труду.

Требуя особо вдумчивого освоения старого стиля, X. Эллер одновременно никогда не сковывает творческую инициативу студентов, поощряет их поиски современных выразительных средств, если это не снижает содержательности музыки, не мешает логичности, ясности формы и чистоты стиля. Это лучший путь к тому, чтобы развить в учениках критическое отношение к крайностям «модных» течений.

Плоды его педагогической деятельности столь велики, что можно говорить о школе Эллера (ее называют еще тартуской, так как работа Эллера на педагогическом поприще началась в Тарту), давшей республике немало интересных авторских индивидуальностей.

Первым выпускником Эллера был А. Каринди, немного позднее учились у него крупный симфонист Э. Тубин и Э. Оя, потом И. Блейве. Начиная с 1940 года X. Эллер преподает в Таллинской консерватории, где под его руководством завершили учебу В. Капп, А. Вельмет, Э. Аарне, Б. Кырвер, А. Гаршнек, Л. Нормет, В. Оякяяр, У. Найссоо, X. Юрисалу, Я. Коха, Я. Ряятс, А. Сыбер, Б. Парсаданян, А. Ойт и другие. Роль этих композиторов в развитии эстонской музыкальной культуры общеизвестна. Радуясь их достижениям, мы понимаем огромный масштаб воспитательно-педагогической деятельности Эллера!

Карл Лейхтер

*

Эти вопросы ждут решения

Впервые за многие годы состоялась производственно-техническая конференция, где говорили о качестве ремонта клавишных инструментов, о том, как преодолеть трудности в обслуживании населения столицы.

Начнем с производственных площадей. Все московские мастерские размещены в помещениях, совершенно не приспособленных для ремонта таких крупногабаритных инструментов, как рояли или пианино. Поэтому здесь преобладает примитивный ручной труд, даже в таких трудоемких операциях, как полировка (кстати, в других отраслях промышленности давно применяются полировочные машины, а нитрогрунтовка проводится в специальных камерах). Это задерживает рост производительности труда, значительно удорожает себестоимость.

В прошлом году Моссовет выделил площадку для строительства нового завода по ремонту клавишных инструментов. Был разработан проект механизации производства. Но по непонятным причинам строительство отложено на неопределенный срок. Чинить инструменты по-прежнему приходится у заказчиков на дому, прадедовскими методами. Это тем более недопустимо, что выпуск пианино и роялей вырос во много раз. За последние годы создано свыше 35 новых фабрик, в год изготовляется около 80 тысяч инструментов.

Назрела необходимость создать в системе совнархозов фабрики по ремонту клавишных инструментов, оснащенные первоклассным оборудованием. И не только в Москве, Ленинграде, но и в других крупных промышленных центрах. Десятки тысяч любителей музыки ждут, что ответят по этому поводу Советы Министров союзных республик.

Столь же горячо говорили на конференции о подготовке кадров настройщиков-интонировщиков. Говорили не впервые. Более двух лет назад вопрос этот ставился (см. статью «Пианино или звучащая мебель», «Советская музыка», 1959 г., № 11). Но до сих пор ни одна ремесленная школа, ни один учебно-производственный комбинат в Москве и в других городах Советского Союза не готовят пополнение, которое придет на смену старым мастерам.

На заводе Музрадио организовали, правда, производственное обучение, однако учащиеся не получали здесь никакой теоретической подготовки; настройщиков не знакомили с основами музыкальной грамоты, столяры так и не узнали

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЮБИЛЕИ

Хейно Эллер

Рис. А. Мильдеберга

*

Эти вопросы ждут решения

Содержание