Друзья музыки

Когда профессия — творчество

Не о том, чтобы работать в «торговой точке», мечтала девушка в студенческие годы... «Быть может, не надо было идти в Плехановский институт? Кому нужны в магазине, даже если в нем продаются грампластинки, ее организаторские наклонности? К чему приложить свою энергию, любовь к музыке, зародившуюся еще тогда, когда она занималась в музыкальной школе?»

Но Пичугина начала работать. Первые недели, проведенные за прилавком магазина № 47, находящегося на улице Кирова, было, казалось, совсем неинтересно. Появлялись какие-то юноши, требовали очередной эстрадный «боевик» и, услышав привычное «нет», уходили. Изредка наведывались другие, они справлялись о новых записях популярной симфонической и камерной музыки и чаще всего тоже уходили с пустыми руками. А ведь пластинки в магазине были; не всегда те, о которых спрашивали, но тоже хорошие. В часы затишья, нацепив наушники, Людмила Пичугина слушала «Неоконченную симфонию» Шуберта, Первый концерт С. Прокофьева, Прелюдии Шопена, представляла себе Софроницкого или Рихтера за роялем, Мравинского на фоне поблескивавших труб органа большого консерваторского зала.

Трудно сказать, в какой день и что именно случилось — разговоры ли с очередными покупателями (с некоторыми из них она уже ближе познакомилась), беседа ли с директором К. Солошеком, большим знатоком музыки, или сама музыка, которая звучала теперь в ее ушах даже тогда, когда за девушкой закрывались двери магазина. Но она вдруг поняла, что может работать интереснее, стать доброй помощницей людям... И начала учиться этому искусству — перенимала опыт своих товарищей, расспрашивала любителей коллекционеров, заглядывавших в магазин, занималась в специальном семинаре, организованном К. Солошеком. Дома у нее росла фонотека. Теперь она уже не отвечала равнодушно: «Нет». Взамен отсутствовавшей записи она предлагала другую — того же композитора либо исполнителя, сообщая, между прочим, интересные сведения о произведении, солисте, дирижере, о качестве записи.

Ранее небойкий уголок симфонической музыки стал «обрастать» покупателями. Даже завсегдатаи отдела эстрады стали сюда заглядывать. Когда вместе с пластинкой модного блюза они уносили произведения Шумана, Бетховена и Хачатуряна, Людмила чувствовала себя победительницей.

— Конечно, это была победа настоящей, большой музыки, — говорит она, — но приятно думать, что ты хоть в самой малой мере помогла одержать ей победу.

(продолжение «Театр оперы и балета имени Мусы Джалиля»)

несла в Казань теперешний художественный руководитель Пермского хореографического училища С. Тулубьева. Дирижер X. Фазлуллин, художник П. Сперанский.

Затем коллектив начнет работать над новым балетом «Я помню чудное мгновенье...». Партитура создана карельским композитором Г. Синисало на основе популярных произведений Глинки. Либретто, повествующее о судьбе русского музыканта, о его любви, о его творчестве, написал постановщик балета И. Смирнов.

С Г. Синисало и И. Смирновым я встречаюсь уже вторично. Вместе с ними мне довелось работать в Петрозаводске над балетом «Сампо» по мотивам эпоса «Калевала». Балет этот, как известно, хорошо был принят в Москве в дни декады карельского искусства. Постараемся, чтобы и наша «Глинкиана», которую балетный коллектив должен показать ранней весной, полюбилась и артистам, и зрителям. Следующая наша совместная работа с И. Смирновым — новый балет Назиба Жиганова. Оформление спектакля поручено Э. Нагаеву.

(продолжение «Друзья музыки»)

Вскоре после организации Московского дома грампластинок Людмилу Пичугину перевели туда. Начался новый этап ее работы.

— Мы хотели, — поясняет Людмила, — сделать наш Дом не перевалочной базой, а боевым проводником музыкальной культуры среди миллионов людей, пропагандистом неисчерпаемых богатств классической, народной, современной музыки.

...В жаркий летний день я встретила Пичугину в Доме культуры Дорхимзавода. Она привезла с собой список грампластинок с записями опер, крупнейших симфонических, хоровых и камерных произведений. В небольшой комнате Дома культуры шел разговор о том, чего недостает для открытия бесплатной заводской музыкальной фонотеки. Обсуждалось множество вопросов и в первую очередь — как и чем пополнять фонд грампластинок. Людмила обучала девушек всем тонкостям составления картотеки и кратких аннотаций. Тут же готовилась для местного радиоузла передача о записях, взятых в Доме грампластинок. Такие передачи на Дорхимзаводе всегда предшествуют «музыкальным базарам», пользующимся у рабочих большой популярностью.

Дорхимзавод — один из многих опорных пунктов Дома грампластинок: в их числе школы, техникумы, научно-исследовательские институты и даже районный детский сад, где Пичугина проверяет на самых маленьких слушателях «доходчивость» пластинок, выпускаемых специально для малышей.

...Многолюдная конференция покупателей в Доме народного творчества Рязани. Здесь в жарких дискуссиях родилась идея организации сельских фонотек. В Москву полетели требования на записи классиков русской и западной музыки, произведений выдающихся советских композиторов.

Смоленск, Ярославль, Тула, Тамбов, колхозный клуб села Медное и фабричный — в Калинине... Консультации по самым различным вопросам: как лучше оборудовать рабочее место, организовать учебу продавцов, наладить связь с учебными заведениями, народными университетами, управлением культуры? Если кое-где в клубах и горпромторгах встречались невежественные скептики, Людмила Пичугина начинала «атаку» с выступления по радио, в местной газете, договаривалась о покупательской конференции прямо с магазином, где пускала в ход главное оружие — пластинку.

— Поначалу в Управлении торговли г. Куйбышева наотрез отказались увеличить количество торговых площадок и магазинов, — вспоминает она. — А сейчас в одном только универмаге отдел грампластинок расширен в два с половиной раза. Принято решение об открытии в Куйбышеве Дома грампластинок. Но это лишь капля в море...

Для энтузиастов всегда все впереди. Людмила Пичугина мечтает добиться того, чтобы во всех крупных городах были созданы клубы любителей грампластинок, чтобы выпускался хотя бы небольшой периодический журнал, на страницах которого обсуждались бы тематические планы и различные формы работы по пропаганде грампластинок; чтобы торговля ими стала такой же важной, как распространение книг; чтобы Всесоюзная студия грамзаписей заинтересовалась, наконец, письмами любителей музыки, которые приходят в адрес Московского дома грампластинок сотнями...

И. Ф.

Памяти ушедших

Г. А. Григорян

После тяжелой болезни скончался композитор, Заслуженный деятель искусств РСФСР и Якутской АССР Грант Арамович Григорян.

Жизненный путь композитора сложился несколько необычно. Учиться музыке он начал в Бакинском музыкальном училище. Служба в частях Советской Армии на Дальнем Востоке прервала его учебу. Но именно в армии он стал пробовать свои силы в композиции, сочинил, в частности, немало солдатских песен, ставших популярными среди бойцов. После демобилизации Г. Григорян был сперва принят в училище при Московской государственной консерватории на теоретическое отделение, а затем на теоретикокомпозиторский факультет в класс сочинения Е. Голубева.

Окончив музыкальный вуз в 1952 г., Г. Григорян уехал в Якутскую АССР, где до последнего дня своей жизни плодотворно работал как композитор и как педагог музыкального училища Якутска. Г. Григорян внес значительный вклад в развитие якутской музыкальной культуры. Творчество его вообще было тесно связано с народной музыкой. Он хорошо знал фольклор многих народностей Севера.

Г. Григорян оставил ряд произведений различных жанров. Еще в студенческие годы он создал кантату «Солнце над Китаем», в которой автор умело и тонко использовал китайский фольклор. В Якутии им написаны симфония, ряд симфонических произведений, оратория «Северная весенняя», Концерт для скрипки с оркестром на

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Друзья музыки

Когда профессия — творчество

Памяти ушедших

Г. А. Григорян

Содержание