Выпуск № 3 (280) | 1962 - страница 5

Современность — понятие емкое, постоянно развивающееся. Это одновременно и наше сегодня, и смелая разведка. Это прозорливый взгляд в будущее с его неисчерпаемым богатством самых разнообразных сюжетов, характеров, ситуаций, национальных особенностей, огромным образным диапазоном — от лирики до героики, от комического до трагического, от скорби до сарказма!..

Творчество не знает границ — все может питать воображение художника; но нет у него более благородного назначения, как быть пламенным певцом своего времени. Поэтому у всех нас, деятелей литературы и искусства, нашел такой горячий отклик призыв Никиты Сергеевича Хрущева: «Больше смелости в исканиях, больше внимания к жизни, к людям! Настойчивее обращайтесь к современности!»

Да, в современности ключ ко многим творческим проблемам. Взять хотя бы вопрос о новаторстве. Разве можно быть подлинным новатором вне стремления понять и правдиво и сильно отобразить новое в жизни? Конечно же, нет, ибо это была бы все та же пустая, бессодержательная игра в новые комбинации, которая до сих пор выдается иными за новаторство.

Или: как может советское искусство быть средством коммунистического воспитания народа, если в нем не бьется живой пульс современности? Ведь невозможно совместить народность и партийность советского искусства с отходом от животрепещущих вопросов сегодняшнего дня. И только то искусство будет расцветать, уходить глубоко своими корнями в жизнь, которое видит свое призвание в том, чтобы служить великому творцу истории — народу. А служить народу — это значит активно претворять в жизнь политику коммунистической партии.

Современность, все настойчивее проникающая в наше творчество, стала главной линией развития советского музыкального искусства. Но мы часто путаемся в понятии «современной темы» применительно к музыкальному творчеству. При этом споры разгораются преимущественно вокруг временных границ приведенного понятия.

Некоторые товарищи утверждают, что современная тема ограничена небольшим отрезком в 10–15 лет, то есть, что это тема — послевоенная. Другие, наоборот, считают, что современным может быть любое произведение, пусть даже посвященное далекому прошлому, лишь бы оно отличалось «духом современности», было бы созвучно идеям нашего времени...

Попробуем разобраться в этом вопросе, учитывая специфику музыкального искусства.

В отличие от литературы и некоторых «предметных» искусств — живописи, театра, кино — главная сила и действенность музыки заключается не в конкретной «привязанности» образа ко времени и к пространству (ибо музыка почти лишена зримых деталей, «опознавательных знаков»), а в эмоционально-обобщенном выражении ведущей идеи произведения. Следовательно, быть современным в музыке — это прежде всего значит передать общий характер и дух времени.

Конечно, можно и в нашем искусстве обнаружить те особенности, которые отличают, например, русскую советскую музыку 60-х годов от музыки 50-х годов, или уловить характерные черты, появившиеся, скажем, в татарской или в дагестанской советской музыке со времени окончания Великой Отечественной войны. Но для процесса развития такого «непредметного» искусства, как наше, менее всего характерна мгновенная реакция на каждое изменение в экономике. Ведь музыкальные стили претерпевают изменения вследствие изменения психологии людей, а это процесс более сложный и более длительный.

Но было бы также неправильно до бесконечности расширять понятие современного, подменяя его другим понятием — современного взгляда на прошлое. Ведь эпоха борьбы за освобождение общества от эксплуатации человека человеком, эпоха пролетарских революций, начало которой было провозглашено бессмертным «Коммунистическим Манифестом», несмотря на все многообразие национальных и иных условий, отличалась на всех этапах одной принципиальной особенностью: впервые в истории человечества люди сознательно стали на путь борьбы за построение коммунистического общества. Появилась конкретная научно обоснованная цель, во имя достижения которой стоило самоотверженно трудиться, стоило переносить какие угодно лишения, стоило, если нужно, пожертвовать самой жизнью.

И в музыкальном искусстве по мере разворачивания борьбы рабочего класса стали появляться новые интонации, новые ритмы, близко связанные на первых порах с интонациями и ритмами французской буржуазной революции. Музыкальным символом эпохи пролетарских революций стал «Интернационал», определивший впоследствии характер множества других песен борьбы разных народов — и песен первой русской революции, и песен гражданской войны в защиту молодой советской власти, и песен немецкого, венгерского или испанского пролетариата, боровшегося против фашизма.

Не будет преувеличением сказать, что лучшие произведения советской музыки, да и многие сочинения прогрессивных композиторов других стран пронизаны тем особым оптимизмом, который, преломляясь сообразно с индивидуальностью каждого композитора, позволяет распознать, что он живет в эпоху строительства коммунизма, что он чуток к жизненным интересам народов.

Значение современной темы в наши дни особенно велико.

Н. С. Хрущев говорил в отчетном докладе ЦК на XXII съезде партии: «Сила советской литературы и искусства, метода социалистического реализма — в правдивом отображении главного и решающего в действительности». И далее: «...нет благороднее задачи, чем правдиво показать нового человека — труженика, богатство его духовных интересов, его борьбу против старого отживающего свой век. Мы должны дать советским людям увлекательные произведения, раскрывающие романтику коммунистического труда, воспитывающие инициативу и настойчивость в достижении цели».

Итак, в центре советского искусства властно утверждает себя новый положительный герой нашего времени — советский человек, строитель коммунизма, который сам будет жить при коммунизме.

Традиции и новаторство

Предметом искусства всегда был и остается человек — его мысли и чувства, надежды и устремления. Однако многие извечные темы в нашу эпоху претерпевают существенные качественные изменения. Даже привычные представления о героическом или лирическом наполняются новым содержанием. Действительно, чувства радости или тревоги нередко вызываются в наше время событиями совершенно иными, чем раньше, они протекают в иных масштабах, я бы сказал — в иных ритмах, часто одновременно в нескольких планах, порождают иной эмоциональный накал... Все это неизбежно ведет к поискам таких средств выразительности, которые могли бы с наибольшей полнотой, с наибольшей яркостью и убедительностью воплотить новое содержание нашей жизни.

Кроме того, подлинный художник всегда ощущает непреоборимую потребность внести в искусство нечто свое, индивидуальное, познакомить слушателя со своим углом зрения, со своим видением мира.

В этой связи я хотел бы высказать несколько соображений по проблеме соотношения традиций и новаторства. При этом мне придется коснуться и сопутствующих вопросов, которые, я знаю, волнуют многих, особенно молодежь: о мастерстве, о творческих направлениях, об «авангардистских» течениях современной зарубежной музыки...

У нас как-то повелось противопоставлять новаторство традициям. Композиторов иногда так и делят: этот — «новатор», а этот — «традиционалист». Но ведь традиции и новаторство — нерасторжимые звенья одного диалектического процесса развития искусства, и их нельзя рассматривать в отрыве друг от друга, ибо всякое новаторство покоится на фундаменте лучших традиций, и, наоборот, те традиции устойчивы и плодотворны, в которых с самого начала наличествовали элементы, выводящие за пределы породившего их времени. Именно по поводу таких традиций и принято говорить: «Это живет (или будет жить) в веках». Но вдумайтесь: каждая замечательная традиция была когда-то новаторским явлением, в свою очередь покоившимся на еще более старых традициях... Так из прочных звеньев составляется надежная цепь исторического развития музыкального искусства. Правда, в цепи этой периодически появлялись ответвления из мишуры и фольги, которые, хотя и тщились выказать себя главными, не вели никуда и обрывались при первой же попытке вытянуть за них всю цепь...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Традиции и новаторство

Содержание