Выпуск № 3 (280) | 1962 - страница 24

cкого склада, многоголосного развития. Для обработок современных песен находит новые черты и средства выражения, исходящие из содержания песни, ее мелодической основы. И с удовлетворением наблюдаешь, как зреет мастерство композитора. Свободно обращаясь с вокальным материалом, он отчетливо ощущает возможности певческих голосов, заботится о наилучшем использовании их выразительных средств. А органичная напевность его песенного языка распространяется за пределы вокального жанра, проникает в область инструментально-симфоническую.

Изучение специфики хорового письма и певческой выразительности обязательны при подготовке молодых композиторов. Поверхностное, небрежное отношение к этой сфере творчества приносит непоправимый вред развитию певческой культуры.

Авторы, написавшие несколько пьес для хора a cappella, часто жалуются, что произведения эти не находят практического применения, что их неохотно поют даже профессиональные коллективы. Упрекают в консерватизме, неоперативности хоровых руководителей. Отчасти это верно. Но нельзя забывать о том, что сочинение художественно ценной хоровой миниатюры а cappella, привлекающей сердце исполнителя, — дело чрезвычайно сложное и, как правило, не бывает случайным. Иногда полагают, будто написать такой хор то же, что решить задачу по гармонии. Однако вспомним, сколько лет напряженного труда, какое огромное мастерство, понимание сущности вокально-хорового искусства стоят за плечами В. Шебалина, создавшего хор «Зимняя дорога», получивший поистине всенародное признание. Какие творческие поиски, «пробы пера» и, может быть, серьезные неудачи предшествовали таким прекрасным произведениям, как «Былое» А. Ленского, «Снежинки» Я. Солодухо, лучшие хоры В. Салманова, М. Чулаки. Большую часть своего огромного самобытного таланта, своей души художника отдал хоровой миниатюре Г. Свиридов.

Все же во многом справедливы неоднократные сетования композиторов на недостаточное внимание к исполнению а сарреll’ных сочинений. В первую очередь это относится к профессиональным хорам. К примеру, даже в Москве для кого из них основным является пение a cappella (исключая Государственный Академический хор под управлением А. Свешникова)?

Самодеятельность заметно обгоняет профессионалов в пропаганде а сарреll’ного жанра. Программы конкурсов, организуемых ежегодно Хоровым обществом, сосредотачивают внимание самодеятельных коллективов на овладении искусством пения без сопровождения. В Москве, Ленинграде и других городах становится все больше любительских хоров, художественному уровню которых могли бы позавидовать профессиональные коллективы средней квалификации. Отрадно, что все с большим интересом они обращаются к репертуару a cappella. Вот почему необходимо возродить традиции крепкой и постоянной творческой связи актива композиторов, создающих хоровую музыку, с лучшими самодеятельными хорами. Немало произведений Чайковского, Танеева, Рахманинова, П. Чеснокова написано специально для хоровых классов Ф. Беккера, Пречистенских рабочих курсов и других коллективов с учетом их особенностей. Почему бы не появиться новым сочинениям, предназначенным для таких замечательных хоров, как лауреат Международного конкурса капелла Дворца культуры им. Горбунова, хор московских студентов, хор МГУ? Подобный опыт дал отличные результаты в Ленинграде, где В. Салманов создал произведения a cappella для хора любителей пения. Сейчас не только лучшие самодеятельные коллективы, но и начинающие хоры (а их великое множество!) испытывают большую тягу к пению a cappella. Однако репертуара для них почти нет. Наши композиторы не пишут небольшие, несложные хоры, доступные широкой самодеятельности. На конкурсах Хорового общества, где исполнение произведений a cappella обязательно, выручают народные песни, да еще... Шуман и Брамс (в очень ограниченном из-за трудности выборе). А нужны небольшие простые хоры, такие, как «Море яростно стонало» А. Давиденко. Какое огромное воспитательное значение имел бы подобный современный репертуар!..

*

Ораториально-кантатное творчество — важнейший раздел советской музыкальной

культуры. Здесь — в крупных планах идейно-художественного замысла произведения, в компоновке цикла, в разнообразном использовании форм и средств музыкальной выразительности от оркестровых эпизодов и картин, от развернутых хоровых полотен до вокальных речитативов и арий — вызревают принципы, подготовляющие создание оперы. За последние годы появились такие замечательные сочинения, как поэма «Памяти С. Есенина» и «Патетическая оратория» Г. Свиридова, оратория В. Салманова «Двенадцать», «День нашей Родины» А. Мачавариани, «Песни ветровые» В. Рубина и некоторые другие. Наши композиторы пишут в ораториальном жанре довольно охотно и много. Хочется, однако, сказать об одном общем недостатке, присущем большинству произведений этого плана. Еще в период культа личности повелось, что оратория непременно должна быть панегириком, здравицей. Предельная напряженность звучания, высочайшая тесситура в большой части вокально-хоровой партии, недопустимая протяженность использования верхнего диапазона голосов — таковы были атрибуты оратории. К сожалению, значительная доля этих плохих традиций сохраняется доныне. Преимущественное использование басовой партии в первой октаве, сопрано в верхней кварте второй октавы, соответственная высота теноров и альтов — дело обычное для нашей ораториальной музыки. К тому же чисто механическое перенесение приемов инструментальной музыки в хоровую партитуру, крайняя усложненность и острота гармонического языка в верхнем регистре неизбежно ведут к загрязненности интонации.

И, как жаль, не назовешь, пожалуй, ни одной арии или хора из ораторий наших дней (исключая упомянутые нами), которые вошли бы в концертный репертуар так же, как ариозо Дмитрия Донского из симфонии-кантаты Ю. Шапорина «На поле Куликовом», песня Девушки из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева, «Колыбельная» из его же оратории «На страже мира» или хор «Земля-земелюшка» из оратории М. Коваля «Емельян Пугачев».

Недооценивая значение вокально-хорового письма, полагаясь только на выразительное богатство оркестровых средств и гармонического языка, молодые композиторы подчас обедняют свое творчество. А ведь сила художественного воздействия певческого голоса велика. Иные не столь уж даровитые авторы оставили заметный след в истории музыки именно благодаря мастерскому использованию хоровых выразительных средств. Некоторые из их произведений живут и сейчас. Только в гармоничном единстве всех видов и средств музыкальной выразительности молодой композитор найдет твердую почву для плодотворных опытов в кантатно-ораториальном жанре.

*

За последнее время высказывается много справедливых упреков в адрес массовой песни. Некоторые из них связаны с заметным снижением профессионального мастерства — умения написать массовую песню, удобную и естественную для хорового звучания. Среди десятков массовых песен в репертуаре радио лишь немногим свойственны тесситурное удобство, вокальность мелодического рисунка, запоминаемость и оригинальность его, естественное голосоведение сопровождающих мелодию голосов. И обычно под лучшими песнями стоят хорошо знакомые имена В. Соловьева-Седого, А. Новикова, В. Мурадели, М. Блантера, С. Туликова, О. Фельцмана, А. Пахмутовой, А. Флярковского и некоторые другие. Многие же хоровые партитуры неряшливы по голосоведению, безграмотны по изложению, немыслимы по фактуре...

А ведь массовая песня рассчитана на то, что ее будет петь народ, она должна быть безукоризненна в художественном отношении. Однако технологическое несовершенство многих песен является лишь скромным дополнением к низкому качеству музыки, бедности, дешевой развлекательности содержания. Отчего же не развиваются великолепные традиции старых революционных песен, «подымающих класс», традиций подлинно народных песен И. Дунаевского, комсомольских песен, боевых и лирических песен Великой Отечественной войны, наконец, первых песен о мире и дружбе народов, таких, как «Гимн демократической молодежи» А. Новикова? И все большую тревогу вызывает безбрежный разлив пошлых песенок из плохих кинофильмов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание