мысль о том, что В. Лаурушас на многое способен в искусстве, а потому и о недостатках его надо говорить прямо и откровенно.

Итак, «но». Оно коротко: композитору нередко еще недостает острой индивидуальной «хватки» в отражении жизни. Вот яркий образ, вот интересная находка, вот неожиданный, смелый поворот мысли. И тут же, вслед за этим, «общие формы движения». Я употребляю здесь эти слова не как музыковедческий термин, определяющий стандартный тип тематизма, а в более широком значении: общие формы движения мысли, образа, содержания.

Пытливо вглядываться в окружающее, искать, фантазировать, пробовать и создавать вариант за вариантом нового сочинения — вот что, наверно, больше всего нужно сейчас В. Лаурушасу. Обращать самое пристальнейшее внимание на разработку художественных деталей, крепить мастерство. Настойчиво развивать, совершенствовать сильные стороны своего дарования, «подтягивать» и тренировать фантазию. Жадно изучать звучащую музыку, не остывать к роднику народного творчества. Бояться остановки. Неустанно двигаться вперед, только вперед. Иначе легко уподобиться тем (к сожалению, немалочисленным) авторам, которые в молодости, «подавали надежды», чьи произведения привлекали горячей непосредственностью и которые к сорока годам так и остались творчески незрелыми. Когда-то найденное постепенно обесцвечивалось, а новое так и не обретено. Грустная перспектива, и не хочется с невольной назидательностью упоминать о ней, но что делать! Опасность эта реальна. И избежать ее надо стараться смолоду...

*

Сейчас В. Лаурушас в содружестве с поэтом Э. Матузявичусом работает над оперой на современный сюжет. Произведение будет повествовать о путях, пройденных литовской молодежью от 1940 года (начало советской эпохи в жизни республики) до настоящего времени. Герой оперы — юноша, которого война забросила в Западную Германию; он стремится вернуться на родину, но, запутавшись во вражеских сетях, трагически погибает.

Автор поставил перед собой задачу более трудную, чем все те, которые oн стремился решить в своих прежних сочинениях. Пожелаем ему плодотворного труда.

«Прицел вперед!..»

К итогам песенной дискуссии

В шести книжках журнала «Советская музыка», начиная с прошлогодней майской, велась дискуссия о состоянии русской советской массовой песни. В ней был затронут широкий круг вопросов: эстетических, этических, организационных. Выступили композиторы, музыковеды и исполнители, любители музыки. Серьезной критике в ходе дискуссии подверглось творчество некоторых авторов музыки и песенных текстов. Решительно была осуждена тенденция возродить мещанский сентиментализм, проявившаяся в песенном творчестве последних лет. Сейчас, накануне Третьего Всесоюзного съезда композиторов, уместно подвести некоторые итоги этого обсуждения.

Старое и новое

Определяя особенности массовой песни, у нас часто акцентируют лишь одну ее черту — опору на сложившийся, привычный в слуховом отношении круг распространенных интонаций. В этом, бесспорно, есть зерно истины. Песня, несомненно, ближе, чем какой-либо другой жанр, к бытовым истокам. Оттого в ней отчетливо ощущается, как правило, преемственная связь с традициями различных жанров народной и профессиональной музыки. Но не менее важно другое.

Каждый по-настоящему талантливый художник — «первооткрыватель». Он неизменно вносит в искусство нечто свежее, до него небывалое, и его музыка преодолевает инерцию восприятия, расширяет слуховой опыт аудитории, эстетически обогащает ее.

Песня — «своеобразный микрокосм» музыкального искусства, и, естественно, его новые элементы не всегда сразу можно обнаружить, ухо фиксирует это скорее, нежели складывается понятие. Однако бесспорно, что хорошие песни (это относится и к музыке, и к тексту) возникают лишь на путях творческого новаторства, в результате качественного переосмысления сложившихся традиций, а иногда и «открытия» совершенно нового мира.

Было бы несправедливо утверждать, что русские советские композиторы — всесоюзные запевалы! — не создали за последнее время ничего творчески свежего. Неизменно радует талантливой инициативой В. Соловьев-Седой. Одна из недавно опубликованных его песен — «Баллада о солдате»¹ — новый большой успех композитора.

Очень обнадеживает творчество А. Пахмутовой, лучшие песни которой приобрели уже широкую популярность. И «Песня о тревожной молодости», и «Геологи» по-настоящему романтичны. И запел их народ потому, что как в зеркале увидел запечатленные в словах и музыке лучшие

_________

¹ См. журнал «Советская музыка», № 2. 1962 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

«Прицел вперед!..»

К итогам песенной дискуссии

Старое и новое

Содержание