Выпуск № 3 (280) | 1962 - страница 31

драматургической логики. Во всем сказывается творческая робость, незрелость (кстати, хорошей практической проверкой намерений композитора служило частое исполнение только что написанных произведений на студенческих консерваторских вечерах. Это помогало увидеть погрешности сочинений, познать особенности слушательского восприятия).

Как и многие, Лаурушас ищет свой индивидуальный язык, пристально изучая сокровенные богатства народного песнетворчества. Еще в студенческие годы он уделяет серьезное внимание обработкам литовских песен. Но, пожалуй, немногие молодые художники обнаруживают в своих обработках столь интересную творческую инициативу и изобретательность. В. Лаурушасу удается уловить своеобразную поэзию мелодий родного края. Обрабатывая песни для соло, хора, вокального дуэта с сопровождением инструментального ансамбля, композитор создает развитую многоголосную фактуру. Например, в песне для мужского хора «В эту ноченьку» он применяет красочное гармоническое четырехголосие, в шуточных и игровых песнях использует приемы имитационной переклички голосов. Сопровождающий ансамбль (скрипка, виолончель и фортепьяно) звучит очень колоритно, иногда напоминая аккомпанемент народных инструментов. Так, в песне «На горе, в Полесье» струнные имитируют «бряцание» щипковых.

Работа над народными песнями, разумеется, обогатила опыт молодого композитора, развивая его мелодическое дарование. А главное — помогла понять, какие темы, какие образы неизменно дороги человеку, как важно воплотить их в форме яркой и точной для того, чтобы быть понятными людям...

Постепенно зреют большие замыслы: от детального изучения, переосмысления, претворения народнопесенных интонаций В. Лаурушас пытается перейти к концепциям обобщенным, к образам революционного, гражданского содержания. Мысль композитора обращается к героическому «Буревестнику»¹. И не случайно. Вдохновенная горьковская поэма — поистине «музыкальное» произведение: она обладает одновременно и образной конкретностью, и высокой обобщенностью, и необыкновенно пластичной интонацией; наконец, она глубоко «симфонична» по жгучему, напряженному, а порой «волнообразному» развитию эмоционально контрастных образов.

В симфонической поэме В. Лаурушаса ярко раскрылся его дар меткой образности характеристик, картинной живописности, которая служит здесь композитору для выражения больших идей.

Откроем первую страницу партитуры: живописно и символично уже самое начало произведения — протяжные звуки в низком регистре (контрабасы, деревянные — духовые) и тремолирующие, резко диссонирующие аккорды, в которых угадывается что-то от грозного движения гармонических «пластов» в музыке Римского-Корсакова. И вдруг — распевная, сродни русской песне, мелодия. Распевная, но подспудно тревожная, спокойная

_________

¹ Поэма написана в 1955 г.

лишь до поры до времени картина «седой равнины моря», образ людского океана, богатырской стихии, которой суждено стать мощной революционной силой. От этого вступительного раздела словно тянутся «тематические лучи» ко всей поэме. Родственна ему, в частности, главная партия — призывная, волевая тема Буревестника. Присущая ей фанфарность, «восклицательность» интонаций, конечно, не очень оригинальна, но это, по-моему, как раз тот случай, когда композитор правильно «не побоялся» применить апробированные средства.

Да, революционные образы в советской музыке издавна ассоциируются с таким именно обликом тематизма. Ну и что же? Разве он померк оттого только, что где-то кем-то когда-то уже был использован? Конечно же, нет. Все дело лишь в том, чтобы композитор применил его органично; чтобы он действительно был продиктован данным идейно-эмоциональным содержанием, — и тогда возникает необходимая художественная иллюзия «первооткрывательства». В. Лаурушасу это удалось: тема Буревестника производит сильное впечатление. Ее сменяет тема «бури», разворачивающаяся в картинный, ярко динамичный эпизод. Революционный натиск — удел смелых. Иные — в смятении. Горький вывел этих перепуганных и мятущихся в образе стонущих птиц. В симфонической поэме и этот образ получил меткое музыкальное воплощение, контрастируя с гордыми призывами Буревестника.

Поэма В. Лаурушаса привлекает не только эмоциональной выразительностью, но и сжатостью, целенаправленностью всей композиции, а главное — своим, по-настоящему взволнованным отношением к теме революции — заветнейшей теме советских художников...

Но, стремясь к воплощению гражданских образов, композитор неизменно тяготеет и к камерной лирике, к воспроизведению эмоций затаенных и открытых, чувств радостных и печальных. Неподдельная искренность, умение чутко подметить наиболее характерное и глубокое в поэтических образах отличает шесть романсов на слова Э. Межелайтиса. Стихи популярного литовского поэта содержат тонкие лирические зарисовки природы и «картинки настроений»: волны, которые сплелись, «как руки в веселом танце»; одинокая сосна, устремившая взор в морскую даль; бурное море и луч надежды в душе, помогающий одолеть любую стихию; сердце, закаляющееся в бурях жизни и обретающее стойкость.

И здесь Б. Лаурушас проявил себя художником, способным ярко запечатлеть изобразительные моменты текста, одним-двумя штрихами «нарисовать» пейзаж. В первом романсе — «Танец» — аккомпанемент словно воспроизводит игривый и ласковый «танец волн», во втором («Сосенка») — колорит пустынного, тоскливо одинокого берега; в пятом («Рыбка») — скользящее, стремительное движение маленькой рыбки. Но особенно ценно проявившееся в цикле умение композитора дать чуткие «психологические зарисовки», раскрыть, если можно так выразиться, «душевный пейзаж». Захватывает драматизмом мрачный, цепенящий образ романса-баллады «Могила»: декламационная мелодия баса на фоне напряженного движения триолями, лишь изредка прерывающегося застывшими диссонирующими аккордами... И как соответствуют образу светлой грусти «мерцающие» секунды изящного фортепьянного сопровождения в обаятельном романсе «Вместо розы» или мягкие плагальные обороты натурального минора в романсе «Расцвели»!

Слушая романсы В. Лаурушаса, часто ловишь себя на мысли: вот красивая мелодия! Действительно, заботясь о выразительности омузыкаленного слова, автор все время остается в русле широкой лирической песенности. Оттого-то в музыке Лаурушаса так много теплоты. Но...

В каждой статье, особенно если это статья о творчестве молодого композитора, встречается свое «но». Критический штамп? Обязательность «журнальной драматургии»? Не знаю, как в других случаях, а в данном «но» — отнюдь не дань общепринятым традициям. Творческие успехи молодого литовского художника бесспорны, они радуют мелодической щедростью, меткостью портретных характеристик, стремлением композитора сочетать серьезность замысла с ясностью, доходчивостью выражения, сочной национальной почвенностью, искренней задушевностью. Именно эти успехи внушают

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание