молодых исполнителей, обладающих высокой музыкальной культурой, не так уж много ярких творческих индивидуальностей?

Все охотно соглашаются с известными и очень правильными словами Г. Нейгауза о том, что преподаватель по специальности не может только учить игре на каком-либо инструменте, он должен быть учителем музыки.

Но почему эта мысль не стала до сих пор основным принципом всей нашей музыкальной педагогики?

Для осуществления этого необходим ряд предпосылок. Вот некоторые из них.

Сам педагог должен обладать хотя бы долей того «морального магнетизма», который, по определению Антона Рубинштейна¹, отличает каждого истинного артиста.

Необходим более строгий отбор абитуриентов при приеме в консерватории. Никакие качества не могут возместить отсутствие таланта. Но подлинная одаренность ученика обязывает педагога к гораздо большему уважению и доверию к его силам и возможностям. В самых различных областях нашего музыкального образования до сих пор проявляется дух педантичного натаскивания, катехизисного конспектирования знаний. Ученик сразу получает готовый ответ на поставленную задачу, он не проделывает трудный путь поисков ее решения. Больше всего преподаватель опасается возможных, а иной раз и неизбежных при этом ошибок своего питомца.

Разве не обязан каждый педагог, опираясь на свои знания и жизненный опыт (всегда больший, чем у учащегося), дать необходимые разъяснения, вступить в спор, подсказать, где и как возникла ошибка, к чему она приводит, а в случае необходимости — не щадя самолюбия молодого человека — показать всю нелепость и невежественность его «позиций»?

Разве правильней из опасения — как бы он ненароком не «споткнулся» — вести его все время на крепких помочах? «Ведомый» быстро привыкает к такому положению и превращается из молодого темпераментного бойца в вялого иждивенца, о чем потом немало сокрушаются сами «воспитатели», ища сочувствия.

Всестороннее развитие творческой инициативы — важнейшая задача высшего образования, и в нашей музыкальной области эта задача приобрела особое, злободневное значение. Пусть молодое поколение музыкантов будет «открывателями нового», уверенно, смело и убежденно прокладывающими широкие пути для дальнейшего расцвета нашего искусства! Если мы до конца осознаем организующую силу девиза «научить студента работать самостоятельно» для всего учебного процесса, то без особого труда избавимся от давнего недостатка, о котором без конца говорят и пишут — от «перегрузки учебных планов». Кстати, гораздо точнее именовать эту «перегрузку» диспропорцией между количеством часов, отводимых для занятий по специальным и общим дисциплинам. Ведь второй раздел неуклонно растет с каждым годом, потому что студентов пытаются наделить наибольшим количеством знаний (для приобретения которых достаточно иной раз прочитать две-три статьи или брошюру).

В превосходной статье ректора Ленинградского университета А. Александрова («Комсомольская правда» от 22 ноября 1961 г.) говорится: «Студент — это не сосуд, который надо наполнить, а светильник, который необходимо зажечь». И далее: «Умение выше знания, потому что умение создает новое, а знание ничего не создает... Знание нужно для работы не само по себе, а как основа для умения».

Всеми признано, что многие учащиеся-пианисты, скрипачи и др. не имеют возможности самостоятельно заниматься столько часов ежедневно, сколько необходимо для их нормального профессионального развития! Хуже того, бывают дни, когда они попросту не подходят к инструменту!

Все еще очень мало делают для воспитания студентов не только как музыкантов, но людей искусства, посвятивших свою жизнь именно этой сфере деятельности. Многие из них на удивленье мало знакомы с произведениями смежных искусств. Дело опять-таки не в суховатой лекционной передаче общих знаний, но в способности научить пониманию природы этих искусств, их художественного языка, в умении развивать у молодежи высокий вкус, чувство красоты. Без этого самая хорошая лекция по эстетике неизбежно приобретает схоластический, отвлеченный характер. Недооценка роли «воспитания чувств» и развития творческой фантазии при формировании будущего артиста — серьезный недостаток педагогического процесса.

*

В цитированной нами статье Л. Баренбойма своевременно упомянуто о большом значении,

_________

¹ См. статью «Рубинштейновские традиции и наша современность» Л. Баренбойма в журнале «Советская музыка», № 12, 1961 г.

которое придавал А. Рубинштейн оценке каждого выступления ученика.

В самом деле, какой ответственный момент в жизни не только учащегося, но и его преподавателя: работа сделана и показана! К сожалению, обсуждение прослушанного — одна из наиболее действенных форм методической работы кафедры, отдела — зачастую проходит недостаточно принципиально. Нежелание огорчить коллегу либо своего ученика, случайное настроение могут послужить основой высказываемого мнения в ущерб подлинным интересам общего дела. К тому же обсуждения студенческих выступлений обычно проходят очень поспешно. Причину этого нетрудно понять, ознакомившись с любопытным документом. Перед нами печатный бланк, в который с точностью до одного часа полагается вписывать все, что обязан выполнить в течение учебного года преподаватель высшего музыкального учебного заведения. При этом должно быть заполнено более семидесяти параграфов! Но ни один из этих параграфов не отведен для записи часов обсуждения зачетных выступлений, научно-методических работ педагогов, присутствия на выступлениях студентов других классов и т. п. Говоря о педагогической работе (довольно нелепо именуемой у нас «учебной нагрузкой»), как правило, имеют в виду только занятия непосредственно в классе. В бланке есть параграф «экзамены и зачеты», но в нем заведующий кафедрой может проставить лишь те минуты, которые студент данного преподавателя находится на эстраде, от 20 до 30 минут. Видимо, предполагается, что срочно вызванный из класса к моменту выхода ученика на эстраду преподаватель с последним аккордом поспешно возвращается «к месту работы»...

Мы рассказали об этом не для того, чтобы посетовать на трудности заполнения очередного канцелярского опуса. Нет, в содержании вполне официального документа выражено определенное... непонимание существа, смысла, условий живого педагогического процесса!

Юбилей Пабло Казальса

Л. ГИНЗБУРГ

ХУДОЖНИК, ГРАЖДАНИН

«Великим человеком, сохранившим человечность и отстаивающим всегда и для всех веру в человечество» назвал Пабло Казальса Ромен Роллан. Окидывая взором 85-летний путь музыканта, его насыщенную жизнь артиста, его прогрессивные творческие взгляды и кипучую деятельность, направленную на служение миру и справедливости, видишь, что именно гуманизм характеризует в первую очередь этого художника-гражданина.

Имя Пабло Казальса давно стало синонимом высокого искусства и художественной правды, гуманизма и благородства; его музыкально-исполнительские принципы, исключительная выразительность и глубина интерпретации, всегда вдохновенной и убедительной, вот уже много десятилетий привлекают внимание всего музыкального мира. Художественная и поэтичная трактовка Казальса-исполнителя является образцом не только для виолончелистов, но и для дирижеров, певцов, скрипачей и пианистов. «Творчество артиста должно опираться на правду», — говорит он.

Только год тому назад в Мексике состоялась премьера нового сочинения Казальса, оратории «Еl Pessebre» («Ясли»). «Это произведение по духу и чувствам каталонское, — писал нам автор накануне первого исполнения. — Я сочинил его в 1944 году (когда мы верили, что Франко будет изгнан Англией) с намерением исполнить в Каталонии после 12 лет изгнания... В это произве-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Юбилей Пабло Казальса

Л. ГИНЗБУРГ

ХУДОЖНИК, ГРАЖДАНИН

Содержание