Но есть и другая сторона вопроса. Прикрываясь своей нелюбовью к абстрактным рассуждениям, музыковеды зачастую вовсе отказываются от глубоких общеэстетических обобщений. Отсюда — так часто наблюдаемый в музыковедческих трудах технологический эмпиризм, отсюда же и еще более часто встречающиеся описательные анализы. Опыт лучших исследований показывает, как обогащают и углубляют наше представление о творчестве того или иного композитора или определенной эпохи сделанные на основе конкретных анализов обобщения об идейной направленности музыки, ее стилевых особенностях, основных тенденциях. Такие исследования оказывают неоценимую помощь и в разработке общеэстетических проблем, выявлении и осмыслении закономерностей данного вида искусства. Только при тесной взаимосвязи музыкознания с эстетикой возможно, по-моему, на современном этапе успешное развитие и музыкознания (в различных его видах), и эстетики.
В настоящей статье затронуты лишь немногие из вопросов нашей эстетики, которые требуют неотложной и глубокой разработки. Волнуют они, вероятно, не только теоретиков, но и практиков искусства. И если высказанные здесь мысли покажутся спорными, — надо спорить. Это лишь поможет нашему общему делу.
Новые произведения
Л. НОРМЕТ
ПЕРВАЯ ОПЕРА В. КАППА
Тепло приняли зрители уже двенадцатую по счету эстонскую оперу — «Лембиту» Виллема Каппа. Любители музыки привыкли ожидать от сочинений ее автора эмоциональности и теплоты. Эти качества его музыки покоряли не только в романсах и хоровых песнях, но и во Второй симфонии. Эти качества ощутимы и в музыке его оперного первенца.
Да, у Виллема Каппа прекрасные данные для работы в оперном жанре. Он обладает чувством сцены — это дает себя знать в самом характере музыки, в частности, в красочном и контрастном модуляционном плане, в умении не только представить себе характер героя, но и найти для него конкретный музыкальный язык. Что же касается «Лембиту», то в ее создании, безусловно, сказались театральный опыт либреттистки Астрид Пирн, драматической актрисы, а также активное содействие постановщика Удо Вяльяотса1.
Виллем Капп задумал «Лембиту» как народную оперу. Ее музыкальный язык прост и ясен, хоровые и танцевальные эпизоды как бы непосредственно вырастают из народных напевов и наигрышей. Сурова и воинственна, полная сосредоточенной силы
_________
1 В основу либретто «Лембиту» положена пьеса поэта Юхана Сютисте «Крестные псы». Имя Сютисте не ново для эстонской сцены. На его текст написана первая опера Г. Эрнесакса «Пюхаярв» («Священное озеро»), а сама жизнь этого поэта послужила материалом для оперы «Певец свободы» Пауля Руммо и Эугена Каппа. Пьесу «Крестные псы» Сютисте закончил в 1945 году незадолго до своей смерти (пребывание в нацистских застенках подорвало здоровье даже закаленного поэта-спортсмена, завоевавшего в 1927 году в Риме звание чемпиона мира среди студентов по метанию копья).
История героических сражений эстонцев за свободу своей земли уже не раз привлекала внимание создателей эстонской оперы, воплотивших эту тему в «Вихерцах» (Эвальд Аав), «Каупо» (Адольф Ведро), «Огнях мщения» (Эуген Капп). События оперы Виллема Каппа относятся к 1217 году, когда разыгралась трагическая для эстонцев битва у реки Паала.
Опера начинается картиной народной скорби о павших на поле брани. Погиб и сын Лембиту, легендарного старшины эстов. Но приходит весть, что его второй сын Меэлис жив и находится в плену у Каупо, старшины лифов. Каупо предал свой народ и стал вассалом тевтонских рыцарей. Он дает согласие выменять Меэлиса на свою дочь Маре, находящуюся в плену у Лембиту. За годы плена сын Лембиту попал под влияние церковников. Их власть над юношей столь велика, что они заставляют его согласиться убить отца. Меэлис переживает тяжелые душевные муки, но в конце концов в нем побеждает любовь к своему народу, к отцу. Во время народного празднества по поводу возвращения Меэлиса в отчий дом вбегает Маре с тревожной вестью, что приближаются полки псов-рыцарей.
Лембиту стал Маре вторым отцом, а Меэлис полюбил ее. Ночью перед сражением молодые люди открывают друг другу свои чувства.
В бою Каупо получил смертельную рану. Умирая, он сознает свою вину. Его золото выкрадывает патер Алобранд. Церковника-грабителя настигает Меэлис; в кратком поединке он убивает своего бывшего «духовного наставника». А вскоре Меэлису приходится взять в свои руки меч смертельно раненного отца. Умирающий старшина призывает народ продолжать борьбу.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- «Нет — войне!» 5
- Боевое оружие советских музыкантов 8
- Внимание музыкальной эстетике 13
- Первая опера В. Каппа 22
- Удача композитора 26
- Заметки о ленинградской песне 30
- Тексты еще не стихи 37
- Исполнитель и песня 41
- Недолгий путь 43
- Давайте разберемся! 47
- По большому счету 51
- Сила национальных традиций 56
- Из истории песен французской революции 65
- Рубинштейновские традиции и наша современность 76
- Лучше готовиться к соревнованиям 83
- Долг художника 87
- Из воспоминаний 88
- У нас в гостях Ода Слободская 99
- В концертных залах 101
- Письмо в редакцию 113
- На конгрессе в Будапеште 114
- Бела Барток в России 114
- «Святоплук» Э. Сухоня 121
- Юбилей Пражской консерватории 124
- О положении музыкантов в США 125
- Зальцбург на новом пути 129
- Пестрые страницы 131
- О пентатонике в татарской музыке 136
- Ценное пособие 139
- Исследование в многоголосии 140
- Хороший путеводитель 142
- Хроника 145
- Сатирикон 158
- Указатель статей в журнале «Советская музыка» за 1961 год 160