Национальный
молодежный
оркестр (Англия)

Оркестр этот, основанный в 1947 году, — единственный в своем роде. Играют в нем учащиеся общеобразовательных школ, в возрасте от 13 до 18 лет. Они живут в разных городах и собираются для репетиций только три раза в год по десять дней, во время каникул. Что же дает юным музыкантам возможность добиться высокого уровня исполнения? Ведь они выступают с полными симфоническими программами, зачастую сложными даже для «взрослого» оркестра!

Думается, что главное — это большая любовь к музыке, потребность в совместном музицировании и, конечно, умелое руководство опытных педагогов и организаторов. Несомненно, культурно-воспитательное значение оркестра очень велико. Он выращивает в своей среде и будущих профессионалов, и квалифицированных любителей музыки. К тому же концерты молодежного коллектива — весьма впечатляющая форма музыкальной пропаганды. В этом мы убедились, побывав на одном из его выступлений в зале имени Чайковского.

Если судить строго профессионально, то в отношении манеры игры в оркестре имеется, как мне кажется, ряд недостатков. Это было особенно заметно в первом отделении. Приемы звукоизвлечения на медных духовых инструментах значительно отличаются от принятых у нас. Нет сочного, мощного звучания у валторн, труб, тромбонов, почти отсутствует vibrato, а если и бывает, то в несколько искаженном виде (так, например, было сыграно соло валторны в Пятой симфонии Чайковского). Вообще, в оркестровой звучности нет подлинной широты и полнокровности. Конечно, это можно было бы объяснить возрастом музыкантов, но все же дело здесь, видимо, в определенных методах воспитания.

С точки зрения «технологической», больше всего понравилась мне Пятая симфония Чайковского, к тому же и сыграна она была наиболее эмоционально. Отлично справились со своими партиями флейты, гобои, первый кларнет, несколько слабее были фаготы и

Фото оркестра

трубы. Однако трактовка дирижера Ойвина Фьёльдстад заслуживает серьезных упреков. Излишняя сентиментальность, изобилие ritenuto в концах фраз, наконец, явное следование ложным «традициям» исполнения музыки Чайковского — все это снизило впечатление. Сходные недостатки в какой-то степени сказались и в передаче чудесных «Вариаций на тему Перселла» Бенджамина Бриттена. Лучше всего удалась дирижеру увертюра Вебера «Оберон». Запомнилось отлично задуманное и отрепетированное rubato флейт и кларнетов во вступлении.

Солистом выступил 14-летний Энтони Пэй, сыгравший Концерт для кларнета с оркестром Моцарта. Мне кажется, что со временем он станет превосходным кларнетистом; уже и теперь можно говорить о его красивом звуке, точной интонации, логичной музыкальной фразе, чувстве стиля...

Общее впечатление от концерта молодежного коллектива очень приятное, слушатели долго не отпускали артистов с эстрады. Сверх программы оркестр сыграл Девятую вариацию из «Загадки» Эльгара и заключительную Фугу из «Вариаций» Перселла — Бриттена.

Геннадий Рождественский

Французская эстрада в Москве

Несколько лет назад, с легкой руки Ива Монтана, москвичи полюбили песни Парижа... И вот совсем недавно вновь зазвучали во Дворце спорта в Лужниках французские мелодии. Исполнительница эстрадных песен Колетт Ренар привезла интересную программу — «Песни и мелодии старой Франции и современного Парижа». Были среди этих песен и не очень яркие, а то и просто неудачные. Но музыка народная, полная очарования и нежности, остроумия и грации составляла большую часть программы.

Эстрадному актеру всегда грозит опасность — впасть в преувеличение. Эту опасность счастливо обходит Колетт Ренар. Ее нигде не покидает чувство меры. Броскость, театральность исполнения гармонично сочетается с благородством. Отсюда — подлинная сценичность образов, создаваемых артисткой. С большим искусством перевоплощается она в своих героев. Перед слушателем ожили парижские бульвары, зазвучали звонкие голоса многолюдных улиц. Вездесущий гамен или шофер такси, бродяжка в лохмотьях или озорная девчонка — все они будто пришли на эстраду и заговорили о себе... А так как в песнях, которые исполняет Колетт Ренар, иногда много действующих лиц, то песни эти превратились в целые сценки.

...«Жена извозчика»... Она разыскивает мужа и, наконец, находит его пьяным в кабачке. К поступку главы семейства совсем по-разному относятся жена и дети... Как рельефно Колетт Ренар дает характеристики, как неразрывно уживается в пределах одной песни гнев, раскаяние и острый юмор, с какой естественностью передает артистка бытовой диалог... И самое главное — очень музыкально. Приятный полнозвучный голос певицы приобретает разнообразные, порой причудливые оттенки. И все это, чтобы точнее нарисовать образ.

В комедийных песнях артистка нередко применяет действенные средства эстрады — эффект неожиданного. Мелодическую линию вдруг раскалывает речевая фраза или остановка на мгновение... Едва уловимые ферматы, паузы, эстрадная манера отставать от аккомпанемента или «вырываться» чуть-чуть вперед — все это придает пению яркую выразительность, темпераментность...

Трудно сказать, что лучше удается певице — жанрово-бытовые, юмористические картинки или лирика. Пожалуй, в лирической сфере наиболее полно выявляются ее незаурядные вокальные данные. Мягкая манера звукоизвлечения хорошо помогает Колетт Ренар создавать образы трогательные, целомудренные, нежные. В лирике артистка становится более сдержанной внешне, но и здесь ее пластичные жесты органично сливаются с музыкой. Так, в старинной песне «Радость любви» светлая грусть прекрасно оттенена поэтичными и мягкими движениями рук исполнительницы. Колетт Ренар стремится к драматизации лирики. Незаметно переплетая напевный мелодизм и речитацию, певица сильно обостряет звучание, создает динамичные контрасты.

Мы помним, как пел Ив Монтан «Опавшие листья» Жозефа Косма. Новыми красками песня эта заиграла у Колетт Ренар, прозвучав как сердечная, взволнованная поэма. Вот где слились воедино мелодическое начало и декламация — то, что составляет одну из главных стилистических черт современной французской лирики!

Обработки песен для эстрадного оркестра, корректно и деликатно сопровождавшего пение, сделал дирижер Ремон Легран. Он проявил изобретательность и в оркестровке, и в гармонизации простых, непритязательных мелодий. Довольно часто, но каждый раз по-иному, он заставляет оркестрантов петь, контрапунктируя мелодии солистки. Это создает своеобразный колорит. В так называемом канадском варианте песни «Жаворонок» «хоровой ансамбль» остроумно перекликается с сольной партией. А во французском (лирическом) варианте той же песни контрапункт «хора» сочетается с трогательной темой уже одновременно, создавая своеобразное двуплановое действие. Смело, с яркими тональными поворотами, сделана песня «Подул хороший ветер».

Под управлением Леграна оркестр исполнил «Фантазию на темы песен французской детворы». Милые, улыбчатые песни оделись в красочный оркестровый наряд. Но «Фантазия» показалась не совсем убедительной по форме. В ней несколько завершений, после каждого из которых, естественно, раздаются аплодисменты (впрочем, может быть композитор умышленно решил разбить произведение на ряд контрастных эпизодов). Не найдена четкая динамическая линия и в другой оркестровой фантазии «Характерные мелодии французских провинций». Здесь интересный тематический матери-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Национальныймолодежныйоркестр (Англия)

Фото оркестра

Геннадий Рождественский

Французская эстрада в Москве

Содержание

Национальный
молодежный
оркестр (Англия)