Самсон Франсуа

вульгарной бравуры, характеризующей ее «традиционное» толкование. Подлинным откровением явилось исполнение «Бабочек» Шумана (соч. 2): в достаточно «заигранной» пьесе проступила, словно впервые увиденная, чудесная картина, воссозданная с большой силой поэтического воображения.

Естественно, что в программах Франсуа значительное место было отведено творчеству его соотечественников. Пианист отлично сыграл сочинения Форе (в особенности фа-минорный экспромт), прелюдии, этюды и другие произведения Дебюсси. На исключительной высоте стояло исполнение равелевского цикла «Gaspard de la Nuit» — настоящий шедевр пианистической интерпретации.

Франсуа исполнял и русскую музыку — сонаты Скрябина (третью) и Прокофьева (седьмую). В его трактовке этих сочинений не со всем можно согласиться, но многое и здесь — особенно в Прокофьеве — очень удалось пианисту.

Как и в прошлый свой приезд (пять лет тому назад), концертант имел большой успех; он, несомненно, полюбился нашей публике. Надо надеяться, что знакомство на этом не оборвется и мы еще не раз будем иметь удовольствие слышать талантливого французского артиста.

Бекар

Хор большой культуры

(12 сентября, зал имени
Чайковского)

Среди множества зарубежных музыкальных коллективов, посещающих Советский Союз, не так уж часто встречаются академические капеллы. Поэтому понятен большой интерес москвичей к выступлению исландского мужского хора «Фостбрайдур». Самобытные национальные черты исландского хорового искусства ярко отражены в его репертуаре — в оригинальных сочинениях Эйнарссона, Йонссона, Изольфссона, Свейнбьёрнссона, в обработках народных песен, сделанных Тороддсеном, Лейфсом, Бьёрнссоном, Нордалом и др. Черты эти явственно выразились в манере исполнения, в характере хорового звучания. Некоторая эмоциональная сдержанность, небольшой динамический диапазон (редкое использование мощного forte) здесь отнюдь не является недостатком — это одна сторона исполнительского стиля. Она дополняется филигранной отделкой фраз, легким, прозрачным звучанием, ясностью голосоведения (чего в мужском хоре значительно труднее добиться, нежели в смешанном), свободным верхним регистром у теноров, полным отсутствием форсировки и довольно чистым интонированием.

«Фостбрайдур» означает «Названые братья». Участники хора — братья по искусству — проявляют в своем творчестве подлинную сыновнюю любовь и бережное отношение к музыкальным традициям родины. В первом отделении исполнялись исландские народные песни и хоровые сочинения исландских композиторов. Песня «Жалоба старого крестьянина» (обработка Тороддсена) носит печальный, пожалуй, даже суровый характер. Это настроение уже в начале определяется унисонным запевом басов, звучащих тихо, легко и, я бы сказал, чуть-чуть бестемброво. В дальнейшем хоровая партитура постепенно обогащается полифоническими приемами — каноны, имитации, своеобразные подголоски. Характерно использование параллелизма

«пустых» интервалов, очень красиво звучащих в нижнем регистре мужских голосов. Все это было удивительно красочно, по-настоящему народно. Суровый колорит первой песни еще больше утвердился и в «Двух надпробных эпитафиях» Лейфса.

Сочинения для хора с фортепьяно Эйнарссона — несколько иного плана. Одно из них — «Голубая волна» — в духе эпического романса (его чудесно исполнил с хором солист К. Халссон), другое — «Женщины Гренландии» — обработка народной песни. К произведениям, как мне показалось, наиболее отражающим характер музыки Исландии относится замечательная обработка песни «Короткие утра» талантливого композитора Нордала. То же можно сказать и о песне Йонссона «В далекие времена».

Не подтвердилось предположение некоторых слушателей, что все исландские песни отражают суровую и холодноватую природу далекого северного острова. «Исландские ритмические песни» в обработке Лейфса с успехом развеяли это опасение. Вот шуточная песня о кляче, слух которой услаждают и пение птиц, и кваканье лягушек. Здесь острый и разнообразный ритм, интересная мелодика... Среди таких «неожиданностей» и чудесная юмореска «Теленок» (обработка Бьёрнссона), и песня «Пойте, как умеете» (обработка Нордала) и др. Народный юмор текста ясно выражен в музыкальном воплощении. Все было спето отлично.

Во втором отделении мастерски исполнялись пьесы Орландо Лассо, Мендельсона, Шумана, Сибелиуса, Грига, Воана Уильямса и др. К. Халссон великолепно спел с хором негритянский спиричуэл, а также песенку из оперы «Порги и Бесс» Гершвина. Сверх программы на русском языке прозвучала русская народная песня «Далеко, далеко».

Свободная передача сложного ритма, владение нюансами, очень естественная манера исполнения — в этом, несомненно, заслуга талантливого руководителя, дирижера Рагнара Бьёрнссона. Он прекрасно управляет хором, его мягкий, несколько своеобразный жест не вычурен, приятен, но в то же время свободен от следования точным канонам дирижирования.

Участие солистов значительно способствовало успеху концерта. У Кристинна Халссона красивый, тембристый бас, он настоящий мастер вокального искусства. Тенор Эрлингур Вигфуссон — менее опытный певец, но и он своей непосредственностью и незаурядной музыкальностью полюбился публике.

Наверное, приятной неожиданностью для читателей будет узнать, что «Фостбрайдур» — любительский коллектив и профессионалов в нём лишь трое: дирижер Р. Бьёрнссон, пианист Карл Биллих (отличный ансамблист и аккомпаниатор) и солист К. Халссон. Этот самодеятельный хор существует с 1916 года. По свидетельству министра культуры Исландии г. Гислассона, «Фостбрайдур» — один из лучших хоров страны.

Наш отклик на концерт талантливого коллектива мы заканчиваем словами из приветствия г. Гислассона: «Международный язык песни из исландских уст будет теперь услышан жителями Советского Союза. Пусть он содействует взаимопониманию и дальнейшему укреплению дружбы между нашими народами».

Вл. Соколов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Самсон Франсуа

Бекар

Хор большой культуры

(12 сентября, зал имениЧайковского)

Вл. Соколов

Содержание

(12 сентября, зал имени
Чайковского)