Французское радио и телевидение ежегодно организует конкурсы гитаристов, привлекающие профессионалов и любителей из многих стран. На финальном туре и на этот раз зал Гаво был переполнен, как сообщает «Lettres Françaises». Первый приз получил венец, Конрад Рагозник, превосходно исполнивший пьесы Кампиона, Сора и Тансмана. Второе место занял француз Мишель Роже. Одновременно проходил конкурс на лучшее сочинение для гитары. Здесь победил Хоакин Родриго, автор, пьесы «Памяти Мануэля де Фалья».

*

Информируя читателей о совместных концертах Д. и И. Ойстрахов, парижский журнал «Musiса» поместил этот дружеский шарж.

На последнем фестивале современной музыки в Венеции, итальянский композитор Марио Перагалло обогатил искусство новым инструментом собственной конструкции, который он именует типтофоном. Инструмент этот послужил для создания «красочного фона» в Сонате для трех флейт и фортепьяно, написанной Перагалло. Типтофон — комбинация из 12 колоколов и колокольчиков (шесть из них сильно смахивают на те, что швейцарские пастухи подвешивают коровам), двух маленьких барабанов, кастаньет и других ударных инструментов. Специального «типтофониста» нет: его функции распределены между другими исполнителями. Особенно достается пианисту. Кстати говоря, пока соната наполнялась, на рояле стоял стакан — для лектора, как полагали слушатели. Однако в конце пьесы пианист схватил стакан и с его помощью сделал блистательное glissando по струнам...

Некоторые люди уверяют, что современная музыка скучна. Это лишь потому, что они не знают, что такое типтофон!

Давняя дружба связывает Фрица Крейслера и Мишу Эльмана. Крейслер (его 85-летие отмечалось весной) давно уже покинул эстраду, но Эльман (ему 71 год!) продолжает концертировать и записываться на пластинки. Выдающимися исполнительскими качествами отмечена его последняя запись, целиком из оригинальных пьес и транскрипций Крейслера — подарок к юбилею старшего друга.

«Типтофон»

В Вене на 82 году жизни скончалась знаменитая опереточная певица Мицци Гюнтер, создательница заглавной роли в оперетте Легара «Веселая вдова». Более тысячи раз выступила она в этом спектакле.

Библиография

А. КОРСУНСКАЯ

УЧЕБНИК ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ

Сейчас, когда лекционный объем курса истории русской музыки в вузах предельно сокращен, естественен обостренный интерес к вновь вышедшему учебнику, посвященному этой теме.

Преподаватели, знакомясь с новым учебником, читают его взыскательно, «пристрастно», спрашивают себя: чем обогатит студентов новая книга о русской музыке, будут ли они ее изучать охотно и с интересом или ограничатся спешной «зубрежкой» к очередной сессии? Ответить на эти (и многие другие) вопросы не так-то просто. И вот почему: трудно определить качество нового учебника в целом потому, что он очень неравноценен.

Учебник был написан одиннадцатью авторами. Среди них и «маститые», и начинающие. Добиться целеустремленности и «равнокачественности» от такого авторского коллектива было чрезвычайно трудно. Неудивительно, что главы учебника заметно отличаются друг от друга не только по литературному языку, но и по содержательности, научной глубине. Рядом с главами профессионально зрелыми (Лядов, Рахманинов, Скрябин, Метнер) есть и менее ценные, не столь самостоятельные (Калинников, Ипполитов-Иванов) или спорные по своей концепции (Даргомыжский). Неравноценны отдельные главы, написанные одним и тем же автором, и даже разделы в пределах одной главы.

В новом учебнике есть несомненные сдвиги по сравнению с прежними пособиями в сторону расширения и углубления материала, более верных оценок. Я имею в виду, например, хороший монографический очерк о Метнере (автор — Н. Туманина); творчество этого композитора анализируется серьезно, вдумчиво и основательно.

Странно, что автор очерка о Калинникове (М. Тероганян) не воспользовался полным изданием его писем, опубликованных примерно за год до выхода из печати третьего тома учебника.

К положительным сторонам труда надо отнести четкость и продуманность большинства положений, определений, явность и простоту литературного изложения, широту культурно-исторического фона. Отметим в этом смысле ряд глав, посвященных русской музыкальной культуре первой половины XIX века. В этих главах ощущается внутренняя взаимосвязь, сквозная линия. Впервые в учебнике истории русской музыки заслуженно выдвинут Алябьев, один из «самых выдающихся музыкальных деятелей, подготовивших высокий расцвет русской классики».

Уязвима постановка сложного вопроса о русском романтизме. Хотя о нем немало говорится в обзорных и монографических разделах, но, благодаря слабой изученности проблемы, серьезного и современного освещения этой темы в учебнике не получилось.

Не все сделано для того, чтобы развитие русской музыки предстало как единый музыкально-исторический процесс, объединяющий твор

_________

«История русской музыки» (Под общей редакцией Н. В. Туманиной) в 3-х томах. Музгиз, М., 1957, 1958 и 1960 гг.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Информируя читателей о совместных концертах Д. и И. Ойстрахов, парижский журнал «Musiса» поместил этот дружеский шарж.

«Типтофон»

Библиография

А. КОРСУНСКАЯ

УЧЕБНИК ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ

Содержание