пути развития югославской музыки. По его мнению, авангардизм — это поиски новых средств, но в данной форме они неприемлемы.

Вечером. С огромным успехом выступил замечательный ансамбль — французский квартет Паренена. В программе — Четвертый квартет Шёнберга, квартет Мадерны и 5-й квартет Бартока. В Хорватском народном театре была показана опера «Лабинская ведьма» Н. Девчича.

24 мая. Утром. Лекция пропагандиста конкретной музыки П. Шеффера — «Контрапункт звука и изображения» (концертная музыка и кинофильм, с проекцией). Интересное сообщение о выразительных возможностях, которые дает абсолютное слияние звука и кинокадра. Продемонстрированные короткометражные фильмы, представляющие собой экспериментальные этюды, часто совершенно абстрактны по содержанию. Однако некоторые из них, особенно «Музей масок в Амстердаме», убедительно показали, что данный прием, связанный с использованием средств конкретной музыки, имеет право на существование, как прикладное искусство.

Вечером. Сараевский народный театр показал оперу «1941-й» М. Логара. В зале «Истра» был дан концерт современной симфонической музыки, в основном серийно-додекафонной: В. Фортнер — «Импромптю», Г. Петрасси — «Сколион» (для струнных инструментов), М. Келемен — Четвертый концерт для струнного оркестра. Только Первая симфония А. Жоливе привлекла своим живым темпераментом. Этим концертом завершились музыкальные мероприятия фестиваля.

Чрезвычайно полезными были встречи с участниками фестиваля, в особенности, с югославскими музыкантами. Интерес к советскому искусству в Югославии огромен. Организаторы фестиваля выражали свое глубокое сожаление, что в нем не приняли участие советские композиторы и музыкальные коллективы. М. Келемен выразил надежду, что советские музыканты примут участие в следующем фестивале, который намечено провести в 1963 году.

По просьбе участников фестиваля, я сделал сообщение о советской музыке. Присутствующие просили рассказать об отношении к авангардизму. Я ответил, что мы не отвергаем в искусстве поисков новых выразительных средств, что мы тоже стоим за новаторство, но за новаторство подлинное, вызванное большими жизненными идеями. В основе же таких течений, как авангардизм, лежит догма, которая лишает музыку, написанную по этой системе, живого творческого начала. Отталкивает в авангардистском искусстве и то, что композиторы разных индивидуальностей, работающие в манерах конкретной, электронной и других «музык», похожи друг на друга, как близнецы. Я рассказал о недавно прошедшем смотре композиторов Российской Федерации, о творчестве композиторов А. Николаева, А. Эшпая, Д. Тер-Татевосяна, М. Вайнберга, Р. Пярта. Нужно заметить, что югославские товарищи и представители западноевропейских стран, будучи хорошо знакомы с творчеством выдающихся советских композиторов старшего поколения, весьма мало осведомлены о работах наших молодых композиторов. Было высказано пожелание издать небольшие брошюры о молодых советских композиторах, хотя бы на одном из западноевропейских языков.

При встрече со мной директор Загребской филармонии М. Хорват, видный дирижер, большой почитатель советской музыки, предложил провести абонемент из произведений молодых советских композиторов. Другой видный югославский музыкант, О. Данон, главный дирижер Белградского оперного театра, является страстным пропагандистом творчества С. Прокофьева. В настоящее время он ставит оперу «Война и мир», мечтает о постановке оперы «Катарина Измайлова» Д. Шостаковича в новой редакции. Вообще на сценах оперных театров Югославии поставлены многие оперы Прокофьева — «Любовь к трем апельсинам», «Игрок», «Обручение в монастыре», балет «Каменный цветок», а также оперные и балетные произведения русских композиторов-классиков.

В Белграде я посетил Радио, где прослушал грамзаписи народной музыки Македонии, Сербии, Хорватии, Словении, Боснии, Черногории, Истрии, оставившие большое впечатление своим интонационным и ритмическим богатством, своеобразием. Югославия — страна исключительно интересной и самобытной народной музыкальной культуры. На высоком уровне находится и профессиональное музыкальное искусство. В такой сравнительно небольшой стране работает значительное число оперных театров, симфонических оркестров, камерных ансамблей. В Югославии существует сильная национальная композиторская школа, выдвинувшая видных мастеров.

Пребывание на фестивале помогло мне лучше узнать творчество югославских композиторов. С некоторыми из них я лично познакомился. С большой теплотой вспоминаю дружеский прием, оказанный мне, как представителю Союза композиторов СССР, М. Келеменом, З. Златичем, И. Стояновичем, И. Кальчичем, М. Бравничаром, М. Логаром и другими югославскими товарищами. Большое внимание было проявлено руководителем городского управления Загреба В. Холевацем.

Югославские музыканты выразили горячее желание укреплять дружеские связи между нашими союзами, всемерно расширять обмен концертами, музыкантами, новыми произведениями. Несомненно, что Союз композиторов СССР предпримет в этом направлении необходимые меры. Бесспорно, Международный музыкальный фестиваль, проведенный в Загребе, является полезным мероприятием, способствующим ознакомлению с творчеством композиторов различных направлений, установлению между ними взаимопонимания. Значение его заключается в том, что в центре фестиваля было творчество современных югославских композиторов. Это дало возможность представителям зарубежной музыкальной общественности познакомиться с достижениями югославского музыкального искусства.

В связи с проведением в 1963 году второго Международного фестиваля современной музыки: в Загребе представляется целесообразным участие в нем советских музыкантов. Следует пожелать, чтобы Союз композиторов СССР, Министерство культуры СССР и концертные организации провели необходимые мероприятия, с тем, чтобы на. этом фестивале была достойна представлена советская музыка.

Р. ГОФМАН

ДАНИЕЛЬ ЛЕСЮР

Среди современных французских композиторов Даниель Лесюр — один из самых привлекательных и популярных. Его музыка — сама искренность, непосредственность, освещенная живым умом, изяществом мысли.

«Поэзия», «поэт», «поэтичный» — термины, которых теперь стараются избегать, по крайней мере у нас, больше всего подходят к Лесюру. В живописи он любит Сезанна и Гогена, в литературе — поэтов «Плеяды»¹, Лафонтена, Мюссе, Верлена, Валери. В музыке, воспитанный на произведениях для органа, он пошел по пути, который привел его к народной песне. Затем — к Перотину², далее к Куперену и Гриньи³, потом к Берлиозу и, наконец, от Берлиоза к Морису Равелю.

Лесюр считает, что музыке чужды математические расчеты, она не подчиняется догматическим теоретическим системам, ибо «предвзятость легко приводит к косности». Если человек духовно богат и ему «есть что сказать», утверждает Лесюр, то его музыка всегда будет хороша и красноречива, всегда захватит аудиторию своим человечным содержанием.

«Додекафонист, — говорит он, например, — это белка, которая тщетно вертится в клетке между двенадцатью запорами. В этом есть большая опасность, т. к. в музыке единственно ценное...сама музыка...»

Чистокровный парижанин, Даниель Лесюр родился в 1908 году. Музыкой он начал заниматься с семи лет под руководством своей матери — талантливой пианистки и композитора. Затем Лесюр становится учеником крупного органиста и композитора Шарля Турнемира, подготовившего его в Парижскую консерваторию, где Лесюр блестяще прошел искусство композиции, классы фортепьяно и органа.

Для органа он написал свое первое сочинение — сюиту «Внутренний мир», которое обнаружило сразу своеобразие его индивидуальности — музыкальность и оригинальность мышления. В 1935 году Ив Бодрие, Андре Жоливе, Даниель Лесюр и Оливье Мессиан основали группу «Молодая Франция»⁴.

это

_________

¹ «Плеяда» — французская поэтическая школа эпохи Возрождения, в которую входили семь поэтов-гуманистов. Ее возглавляли П. Ронсар и Ж. дю Белле.

² Перотин — капельмейстер собора Notre Dame в Париже, один из наиболее выдающихся композиторов XII века.

³ Гриньи — соборный органист в Реймсе, жил около 1700 года, написал мессу и гимны с сопровождением органа.

⁴ «Молодая Франция» представляет собой крайне противоречивую но своему характеру творческую группировку. Участники ее декларировали идеи гуманизма и выступали против некоторых крайних модернистских течений и «склеротического академизма».

В то же время «Молодая Франция» подчеркивала свою приверженность к «спиритуалистическому движению», оказываясь, в конечном счете, на клерикальных позициях. Наиболее реакционно проявил себя в этом смысле Оливье Мессиан. Группа «Молодая Франция» очень скоро распалась из-за серьезных внутренних идейно-творческих расхождений (прим. ред.).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. ГОФМАН

ДАНИЕЛЬ ЛЕСЮР

Содержание