Первый концерт группы «Молодая Франция» состоялся в 1936 году в переполненном зале Гаво. Лесюр показал одно из лучших своих произведений — «Французскую сюиту»¹.

Само название сочинения характеризует творческий облик Лесюра. Это поистине глубоко французский музыкант, подлинный продолжатель традиций Куперена, Рамо, Дебюсси, Равеля, которым он обязан стремлением к точности, изяществу и лаконичности. Его идеал — выразить возможно большее минимальным количеством звуков. Это музыкант, глубоко вросший в родную почву. Можно написать целое исследование о влиянии народных песен на произведения Куперена, то же можно сказать и о музыке Лесюра: сознательно или нет, но он всегда исходит из народных источников, либо обращаясь к подлинным мелодиям, либо сочиняя их «на французский лад». Кстати, по этому поводу он цитирует знаменитые слова Жана Кокто: «Птица поет хорошо лишь на ветвях своего генеалогического древа».

Успех названного сочинения был настолько значителен, что Лесюра стали считать «композитором французской сюиты». Он справедливо восставал против этого, так как его творчество уже в то время приобрело неизмеримо более широкий размах.

В самом начале второй мировой войны Лесюр был призван в армию. На фронте погиб его друг. Свою скорбь композитор вдохновенно передал в квартете, проникнутом верой в лучшее будущее родины. Капитуляция Франции принудила Лесюра скрываться. Он переезжает в неоккупированную зону, где пишет песни, выпускает «Nouvelles Musicals» («Музыкальные новости»). Вернувшись в Париж после освобождения, Лесюр с жаром отдался творчеству. Об этом говорят его трио, циклы песен и, главным образом, превосходная симфоническая поэма «Андреа дель Сарто», исполненная романтического пафоса. Наряду с этим Лесюр пишет детские песенки, уделяет большое внимание обработке народных песен различных областей Франции. Эти обработки, в которых привлекают непосредственная эмоциональность и юмор, входят сейчас в репертуар всех больших хоров страны.

Три выдающихся произведения увидели свет в 1950 году: «Песнь Песней» для хора a cappella, «Песнь колонн» — стройная, как греческий храм, и балет «Бал судьбы» (он принят Парижской оперой и вскоре будет поставлен на сцене).

В 1954 году, по заказу устроителей фестиваля в Экс-ан-Прованс, Лесюр написал «Серенаду» — одно из лучших своих сочинений. Как известно, ежегодные фестивали в Экс-ан-Прованс славятся моцартовскими спектаклями. Моцартовскими реминисценциями проникнута и «Серенада», изящная по форме, драматичная по содержанию. Это — дивертисмент, столь же грациозный, как и те, что в XVIII веке разыгрывались по вечерам в дворцовых парках. Но за прозрачной музыкальной тканью вырисовываются образы легенды о Дон Жуане Тирсо де Молина, трагедия вечных исканий, одиночества.

Среди новых произведений Лесюра надо упомянуть прекрасную «Танцевальную симфонию». Она имела большой успех во Франции и за границей, особенно в Италии. Теперь Лесюр работает над оперой «Андреа дель Сарто» (он сам написал либретто по пьесе Альфреда Мюссе). В этой опере, так же как и во всех своих произведениях, композитор стремится к ясности мелодического языка. Судя по наброскам, с которыми я познакомился, нам предстоит услышать произведение большого размаха и полное вдохновения.

Уже в течение четырех лет Лесюр возглавляет Schola cantorum. Лишь благодаря его самоотверженности и огромному педагогическому таланту, учреждение это вновь обрело свой авторитет. Убежденный «контрапунктист», Лесюр ведет класс композиции. По существу, класс этот превратился в студию: видные композиторы Франции выступает здесь с докладами, излагают свои эстетические взгляды, беседуют о путях развития французской музыки, дают советы ученикам.

Творчество Лесюра подлинно содержательно и национально. Хотелось бы, чтобы советские слушатели получили возможность узнать и полюбить его поэтичное искусство.

_________

¹ Существуют две редакции сюиты: оркестровая и фортепьянная (последнюю композитор недавно исполнил по радио для советских слушателей).

Перевела с французского И. Смирнова

М. ВАЙСБОРД

ГАРСИА ЛОРКА — МУЗЫКАНТ

«Я воспеваю Испанию и чувствую ее каждой клеточкой мозга».

Гарсиа Лорка

25 лет тому назад, 19 августа 1936 года испанские фашисты расстреляли в Гранаде выдающегося испанского поэта и драматурга Федерико Гарсию Лорку. Это известие потрясло все прогрессивное человечество. Пабло Неруда писал в те дни: «Федерико Гарсиа Лорка! Задумчивый, веселый и любимый народом, как гитара, простодушный и отзывчивый, как ребенок, как его народ. Он всю жизнь, шаг за шагом, искал, кому бы помочь, и обрел в народе любовь стремительную и глубокую. Наметив Федерико своей жертвой, враги целились в самое сердце страны. Они хотели лишить Испанию ее тончайшего аромата, прервать ее страстное дыхание, срубить под корень цветущее дерево ее смеха. Два непримиримых стана столкнулись здесь: один, одетый в коричневый саван, унизанный сверху до низу жесточайшими преступлениями, коварный и пресмыкающийся, отравляющий смертоносным дыханием все живое, все, что движется, благоухает, цветет, и другой — Испания жизнерадостная и жизнеспособная, дерзновенная в своем творчестве, широко раскрытыми глазами смотрящая на мир, — Испания Федерико Гарсии Лорки!»¹.

Трудно представить, чтобы один человек совмещал в себе талант поэта и драматурга, музыканта и певца, художника и режиссера. Но именно таким был Гарсиа Лорка, вдохновенно воспевший свою родину и ее народ.

Фуэнте Вакерос — деревня близ Гранады. Здесь в 1898 году родился и провел детские годы будущий поэт. Своими первыми музыкальными познаниями Лорка обязан матери, донье Висенте — учительнице начальной школы, неплохо владевшей фортепьяно. В Фуэнте Вакерос маленький Федерико стал обучаться игре на рояле у Антонио Родригеса — пианиста и композитора, получившего образование в Париже. Впоследствии Лорка посвятил своему учителю музыки первую опубликованную книгу — «Пейзажи и путешествия». Выделяясь среди учеников Родригеса безусловной одаренностью, Федерико мечтал о карьере пианиста-виртуоза и композитора. Но с любовью к музыке соперничала любовь к поэзии: Лорка колебался в выборе пути. В 1918 году поэт становится студентом Мадридского университета. Разносторонняя одаренность и обаяние делают его любимцем студенческой молодежи. «Популярность человека Федерико Гарсиа Лорка, — писал его друг Дамасо Алонсо, — это популярность всего испанского. Он становится притягательным центром для своих друзей, для всех, кто хоть раз увидит его. Он обладает неистощимой силой обаяния. Он смеется весело, заразительно, так, что даже закоренелые меланхолики не могут удержаться от смеха»².

Огромное значение для творческого развития Лорки имела его дружба с Мануэлем де Фалья, начавшаяся в 20-х годах. Общение с ним, беседы об искусстве, поэзии, музыке обогатили духовный мир поэта и углубили его интерес к музыкальному фольклору Испании. Со своей сто

_________

¹ Федерико Гарсиа Лорка. «Кровавая свадьба». Московский Государственный цыганский театр «Ромэн». М., 1939, стр. 3–4.

² Дамасо Алонсо. Великий национальный поэт Испании. «Интернациональная литература», 1939, № 9–10, стр. 212.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перевела с французского И. Смирнова

М. ВАЙСБОРД

ГАРСИА ЛОРКА — МУЗЫКАНТ

«Я воспеваю Испанию и чувствую ее каждой клеточкой мозга».

Гарсиа Лорка

Содержание