спектакле проявилась искренняя увлеченность дирижера музыкой гениального композитора. Творческому коллективу театра удалось достигнуть такой масштабности исполнения, которой не знали предыдущие постановки советских опер. Мелик-Пашаев сумел в равной степени проникнуться и эпическим размахом музыкального повествования Прокофьева, и его острой характерностью, и пленительной лирикой.

Незабываемое впечатление оставляют первый бал Наташи Ростовой и встреча с князем Андреем. Острое, необыкновенно чуткое оркестровое сопровождение в картине у Пьера Безухова и у Ахросимовой, тончайшие звучности в сцене смерти Андрея Болконского.

Можно смело сказать, что ни одна нота из партитуры Прокофьева не прошла мимо внимания его интерпретатора, сумевшего донести самобытность, значительность и неповторимый поэтический аромат этого выдающегося произведения.

В последние годы оперная труппа Большого театра более чем на половину обновилась. Молодежь заняла ответственное положение в репертуаре. Музыкальное руководство смело выдвинуло на ведущие партии молодых исполнителей. В их творческом росте и успехах немалая заслуга Мелик-Пашаева.

*

Как симфонический дирижер Мелик-Пашаев блестяще проявил себя еще в 1935 г. на Музыкальном фестивале в Ленинграде. Следующая его крупная победа — выступление на Всесоюзном конкурсе дирижеров в 1938 г., когда он, как и Н. Рахлин, был удостоен второй премии.

В те годы его любимым композитором был Чайковский. «Ромео и Джульетта», «Буря», Скерцо из Шестой симфонии — вот что особенно впечатляло в его исполнении. А. Гаук в статье, посвященной Мелик-Пашаеву, отмечал, что «его музыкальной культуре ближе всего произведения изящные, легкие, виртуозные, жизнерадостные... произведения типа скерцо. Мелик-Пашаев отлично исполняет и произведения романтического стиля, где он имеет возможность проявить свой незаурядный темперамент...»

С тех пор симфонический репертуар Мелик-Пашаева очень вырос. Здесь и Четвертая симфония Брамса, и произведения Вагнера, и Пятая симфония Шостаковича и многое другое. Прошло четверть века с тех пор, как в отклике на исполнение симфонии «Ленин» В. Шебалина и сюиты «Златые горы» Д. Шостаковича рецензент назвал дирижера и авторов «певцами своей молодости». За прошедшие годы дарование Мелик-Пашаева окрепло, возмужало. Масштабность трактовки, умение видеть целое, безупречная логика музыкального развития, прозрачность голосоведения, чистота тембрового звучания, тончайшая нюансировка покоряют в его нынешнем исполнении до-мажорной симфонии Шуберта, Первой симфонии Шостаковича, Седьмой симфонии Бетховена, «Шехеразады» Римского-Корсакова, «Реквиема» Верди, фрагментов из опер Вагнера.

В Девятой симфонии Бетховена дирижер добивается редкой задушевности и красоты звучания в Adagio, увлекательных звуковых контрастов в скерцо, непрерывного симфонического развертывания в первой части и в финале; в грандиозном произведении достигнуто стройное равновесие форм. Серьезность художественных намерений, артистизм и великолепное мастерство дирижера заставляет пожалеть о том, что он так мало времени уделяет симфонической музыке.

В настоящее время А. Ш. Мелик-Пашаев находится в расцвете своих творческих сил. В 1961 г. он с выдающимся успехом дирижировал операми «Кармен» и «Князь Игорь» в Праге, «Евгением Онегиным» в Брно, «Пиковой дамой» в Остраве, «Фаустом» в театре имени Эркеля в Будапеште, где столь же успешно прошел и его симфонический концерт. Сейчас дирижер завершает работу над постановкой оперы И. Дзержинского «Судьба человека».

Художественное credo артиста, художника, гражданина ясно высказано им самим:

«Мечтаю о советских “Сусанине” и “Пиковой даме”, о нашей советской классике, правдиво и вдохновенно отражающей величие нашей эпохи и ее людей, величие эры грядущего коммунизма».

По городам и республикам

И. ФАДДЕЕВА

«ЕСЛИ ЗАПОЕТ ШКОЛА — ЗАПОЕТ ВСЯ СТРАНА»

«Моя радость, жизнь моя! Песни! Как я вас люблю! Что все черствые летописи, в которых я теперь роюсь, перед этими звонкими, живыми летописями! ...Я не могу без песен».

Эти слова Н. В. Гоголя я вспомнила, стоя во дворе Нежинского педагогического института перед небольшим мраморным памятником великому русскому писателю. Мемориальная доска над входом скупо рассказывала о том, что с 1821 по 1828 год в этом здании «Гимназии высших наук» учился Гоголь.

А восемь лет назад под этими сводами родилось очень важное начинание — здесь, по собственной инициативе, стали готовить учителей пения для средних школ (в те годы на Украине не хватало более 13 тысяч педагогов этого предмета).

Вначале эта подготовка велась в кружках самодеятельности института. Студенты, желающие получить специальность музыкального педагога, занимались во внеурочное время, но регулярно. Помимо диплома по основной специальности, такие выпускники получали на руки справку о праве преподавания пения в школе. Разъехавшись в разные города, молодые учителя принесли с собой в классы большую любовь к музыке, но... не всегда достаточные знания и навыки.

И полетели в родной институт письма с просьбами дать совет, прислать методические разработки, ноты, наглядные таблицы, а главное — организовать при институте курсы повышения квалификации либо заочное музыкальное отделение, где молодые педагоги могли бы пополнить свои знания. Курсы организовали, но не удовлетворились этим. И осенью 1956 г. на филологическом факультете была создана кафедра музыки и пения. Теперь студенты-филологи стали приобретать вторую специальность уже не в кружках самодеятельности, а в учебном порядке. О том, как это делается, мне начала рассказывать преподаватель дирижирования, большая энтузиастка своего дела Лилия Николаевна Тевзадзе:

— Приехала я сюда три года назад, сразу после окончания Института имени Гнесиных. Работать интересно, хоть и трудно: ведь опыт перенимать не у кого. Учебные программы разрабатываем сами. 1-го сентября войдешь к первокурсникам, а на одной скамье сидят люди с самой различной музыкальной подготовкой: преподаватели пения и вчерашние десятиклассники, выпускники музыкальных учебных заведений и люди, не знающие, что такое нотный стан.

— Но всех их, — вступил в разговор директор института М. Повод, — надо за четыре года научить хоть немного играть на музыкальном инструменте, руководить школьным хором, дирижировать и, что не менее важно, — надо привить им глубокую, настоящую любовь к музыке. Насколько все это хорошо нам удается — судите сами.

И вот я на очередном занятии учебного сводного хора, руководимого Виктором Иконниковым — молодым педагогом и композитором, недавно окончившим Одесскую консерваторию.

В актовом зале, где разместился учебный хор, в этот час не было равнодушных. Разгоряченные лица, блестящие глаза. Еще бы! Студенты и их

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

По городам и республикам

И. ФАДДЕЕВА

«ЕСЛИ ЗАПОЕТ ШКОЛА — ЗАПОЕТ ВСЯ СТРАНА»

Содержание