отдельной арии или сцены (скажем, сцена таяния Снегурочки) приходили к обобщающим выводам, называя характерные черты героинь опер Римского-Корсакова, сравнивая их с женскими образами Чайковского. Точно описать ход этой живой, непринужденной беседы трудно, да и не нужно. Главное, что в этих итоговых занятиях не было и тени школярства. Слушатели принесли с собой записи и конспекты, но скоро перестали заглядывать в них. Они не боялись ошибиться, вместе поправляли своих товарищей. Они охотно и не робея говорили о своих любимых произведениях. Спорили о том, что ближе нашему времени — лирика Бородина или Чайковского, эпическая сила одного или психологический драматизм другого. Задавали много вопросов, которые свидетельствовали о том, что они уже много читали по истории музыки. Кто-то говорил короче, кто-то пространнее, увереннее, называя имена музыкальных критиков и историков музыки; кто-то спорил с товарищем и сразу же обращался за разрешением спора к руководителям. Чувствовалось, что все здесь привыкли к тому, чтобы их выслушивали с интересом и вниманием. Словом, беседа шла, как говорится, «на равных»: не было учителей и учеников, а были люди, захваченные одним общим чувством — любовью к музыке.

*

На музыкальном факультете университета культуры в г. Фрязино семинары проводятся сразу после лекции в том же зале. Обстановка как будто не располагает к живому разговору. Однако декану факультета Р. Глезер, которая уже второй год ведет здесь лекции и семинары, удается даже в такой большой аудитории (на лекции собирается до 600 человек и почти все они остаются на семинар) завязать оживленную беседу. Удается это ей потому, что за два года она успела очень хорошо изучить своих слушателей, а главное сумела их по-настоящему заинтересовать, увлечь. Вот почему, не задерживаясь с ответами на ее вопросы, они по собственной инициативе задают их сами, одолеваемые жаждой узнать как можно больше и одновременно проверить уже накопленные знания. За два года музыкальный уровень фрязинцев настолько вырос, что стало возможным поручать отдельные доклады самим участникам. Первый опыт прошел удачно: секретарь комитета ВЛКСМ п/я № 47 Таня Баландина сделала часовой доклад о творчестве Стасова.

Я рассказала о семинарских занятиях только в двух университетах. Практика показывает, что без этой активной формы музыкальные факультеты народных университетов не оправдывают своего назначения. И все по той же причине: слушателю надоело быть только слушателем.

*

Занимающиеся в университетах проявляют свою активность не только на семинарах. В этом же Фрязине из слушателей университета культуры (а среди них были люди, умеющие играть на том или другом инструменте) сложилась группа любителей музыкального искусства, которые систематически собираются для музицирования, выступают с концертными программами. Их концерты так и называются «Любителям музыки». Первый такой концерт из произведений западных композиторов, не входивших в курс, был подготовлен «в подарок» декану факультета Р. Глезер. Второй был посвящен Бетховену, третий — произведениям славянских композиторов-классиков. Возглавляет группу инженер М. Пипко, имеющая музыкальное образование и горячо любящая музыку. Она стремится связать в концерте музыку с литературой. Бетховенский вечер, например, открывался композицией «Жизнь Бетховена» (по Ромену Роллану) и заканчивался чтением шиллеровской «Оды к радости». Эти концерты очень популярны в городе, стали частью его культурной жизни. Любители мечтают следующие концерты посвятить произведениям советской музыки. Они требуют открытия третьего курса музыкального факультета для изучения советского и современного западного творчества, они бывают в Москве на интересных концертах. В течение двух лет их приучили систематически слушать хорошую музыку и в хорошем исполнении (во Фрязине, несмотря на трудности с транспортом, побывали пианисты А. Иохелес, Л. Сосина и Л. Зюзин, скрипачки О. Каверзнева и Н. Бейлина, певцы А. Яковенко, Л. Яковлев, Л. Мельникова и др.), их постоянно держали в курсе последних событий культурной и музыкальной жизни, будь то пленум Союза композиторов или туристское путешествие группы музыкальных деятелей в Италию.

Во Фрязине мне удалось познакомиться еще с одним интересным начинанием. После двух лет работы всем слушателям университета была разослана анкета. Результаты опыта очень интересны: в большинстве ответов высказывается просьба организовать третий год обучения с программой из произведений советских и современных зарубежных композиторов. Были пожелания ознакомиться с творчеством Гершвина, заняться на бу

дущий год легкой, эстрадной, в частности джазовой музыкой, встретиться с наиболее известными исполнителями, поговорить о разных стилях, обратить внимание на «современные искания» (так и сказано!) композиторов Запада. Интересно, что на вопрос о целесообразности проведения семинаров два раза в месяц многие отвечали: «Считаю целесообразным, если под семинаром понимается углубленный разбор сочинения». В лекциях выше всего ценилась увлекательность и живость изложения, причем самый большой интерес вызвали занятия по теории музыки. В ответах на вопрос о качестве иллюстраций к лекциям слушатели просили приглашать не только хороших и — желательно! — молодых исполнителей, недавних лауреатов, но и привлекать к участию в концертах музыкальные силы города, больше использовать грамзаписи, чаще показывать инструментальные ансамбли.

Вероятно, анкеты можно составлять по-другому, не обязательно проводить их в конце курса: можно и в начале и в середине года. Но во всяком случае руководителям других университетов не следует упускать эту форму из виду.

Наконец еще один пример активности слушателей. В уже упоминавшемся мною Свердловском университете с самого начала деятельности музыкального факультета, по желанию его посетителей было организовано два кружка по изучению нотной грамоты. Их ведут композиторы М. Зив и А. Пирумов. Занятия проходят раз в неделю з помещении Союза композиторов, которое хорошо знакомо всем, посещающим Свердловский музыкальный факультет (они часто бывают здесь на вечерах, встречах с композиторами). Члены кружков приходят на занятия, вооружившись нотной бумагой и специальным карандашом с резинкой, поют хором гаммы, проверяют сделанные самостоятельно задания, пишут контрольные работы. Обстановка серьезная, деловая, любители не знают устали, несмотря на то, что приходят сюда после трудового дня: ученики, иные из которых намного старше своих учителей, страстно желают научиться играть по нотам. Это поможет им глубже постигать музыку.

*

«Учителя», руководители и организаторы лучших музыкальных факультетов (а я говорила, в основном, только о двух) — это настоящие энтузиасты и пропагандисты музыкальной культуры. Ими накоплен уже интересный и ценный опыт работы. Недопустимо, что каждый из этих людей трудится на свой страх и риск, в отрыве от своих коллег, недопустимо, что ни Союз композиторов, ни Методический центр, созданный для координации деятельности всех университетов, ничего не делают для пропаганды накопленного опыта, для внедрения новых форм в работу университетов культуры страны.

А время для этого пришло!

В. КОЛЛАР

БЛИЖЕ К СОВРЕМЕННОСТИ

Небывалый размах приобрела за последние два года музыкально-просветительная работа в Горьком и области. Создано 79 народных университетов культуры. В программе большинства из них музыкальное искусство занимает немаловажное место. Значительно шире развернулась музыкальная пропаганда в сельской местности. Только Горьковская филармония обслуживает 25 районных университетов культуры, тогда как раньше артист филармонии был редким гостем в сельском клубе.

В конце прошлого учебного года университеты организовали итоговые конференции слушателей. Участники конференций ратовали за большее разнообразие формы и содержания музыкальных занятий, за более активное участие в них самих слушателей (надо шире практиковать слушательские конференции, говорили они, устраивать дискуссии по актуальным проблемам искусства), а главное — все высказывались за то, чтобы университеты научили их глубже разбираться в явлениях современной музыкальной жизни.

Многие ораторы справедливо замечали, что недостаточный приток молодежи в университеты объясняется чрезмерной академичностью программ, известной их оторванностью от главных проблем музыкальной современности.

Действительно, в большинстве случаев программы университетов представляют цикл монографических лекций, расположенных в хронологическом порядке, — нечто вроде сокращенного курса истории русской и западной музыки. Думается, было бы правильнее, отступив от этого принципа, обязательно включать в программы темы, связанные с сегодняшним днем музыкального искусства. Весьма желательно, чтобы слушатели университетов шире знакомились с музыкальным искусством своего края, области, города.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

В. КОЛЛАР

БЛИЖЕ К СОВРЕМЕННОСТИ

Содержание