ляет надеяться, что автор успешно справится с большим и ответственным творческим заданием.

Теме борьбы африканских народов посвятил симфоническую поэму «Африка борется» В. Адигезалов.

Т. Кулиев приступил к работе над новой оперой о нефтяниках Каспия. Интересную детскую оперу «Лиса и Алабаш» создал молодой композитор И. Мамедов. Азербайджанский театр оперы и балета им. Ахундова готовит к постановке оперу «Багадур и Сона» С. Алескерова. Новую оперетту «Путешествие Гаджи Керима на луну» написал А. Рзаев.

Хочется надеяться, что талантливый отряд азербайджанских композиторов придет к XXII съезду КПСС с новыми выдающимися творческими успехами.

В университетах культуры

Е. ОЛЬХОВИЧ

ТОЛЬКО ЛИ СЛУШАТЕЛИ?

Слушатель университета культуры... Пожалуй, сейчас перед началом четвертого года работы университетов это название звучит не совсем точно. Ведь в университет культуры люди приходят не просто на лекцию или концерт. Они посещают его занятия систематически в течение 2–3 лет, для того чтобы научиться по-настоящему понимать музыку. Они хотят получить определенную сумму знаний, навыков. А тут уже мало только слушать...

Музыкальные факультеты университетов справедливо называют высшей формой массового музыкального просвещения народа. Характерно, что во многих случаях они возникают благодаря инициативе снизу, по требованию рабочих, служащих, учащихся. Характерно, что в процессе учебы слушатели проявляют кровную заинтересованность в работе университетов. В этом можно было убедиться, побывав на нескольких итоговых конференциях, организуемых университетами в конце учебного года. Кое-где, правда, конференции носили парадный характер: звучали взаимные поздравления, лекторам вручали грамоты. Но чаще всего — это был серьезный деловой разговор об итогах прошедшего года и перспективах будущего.

I. О тех, кто слушает

На итоговых конференциях, проводимых деканами факультетов и общественными организациями предприятий, лекторы присутствуют далеко не всегда. А ведь для них это было бы очень полезно!

Послушав людей, горячо, заинтересованно, по-хозяйски разбирающих работу своего университета культуры, становится ясно, что познавание любимого искусства для них — дело не менее важное, чем их профессиональная деятельность; что их культурный уровень за последние годы очень вырос, а соответственно возросли и требования; что они большое значение придают не только тому, что им говорят об искусстве, но и как с ними об этом говорят.

Есть такое научное слово — методика. О методике лекций и семинаров много спорят организаторы занятий в университетах культуры. Посещающие же университет, может быть, этого слова не употребляют, но в их выступлениях тоже затрагиваются методические проблемы.

На конференции музыкального факультета университета культуры Краснопресненского района тов. Симицкий, уже пожилой человек, пенсионер, с горечью говорил о том, что лекция о Бетховене, с его точки зрения, не состоялась. Она была изложена бледно, вяло, «по бумажке», повторяла давно известные вещи. «Я был до глубины души обижен и оскорблен за Бетховена», — сказал он. К тому же и две сонаты, сыгранные после лекции, исполнялись без души и тепла. Во Фрязинском университете культуры молоденькая девушка, которую все просто называли по имени, высказала недовольство тем, что один из лекторов, приехавший к ним впервые, прочел неинтересную лекцию о Глинке. В лекции, по ее словам, преобладали биографические сведения, произведения почти не анализировались.

Проблема соотношения повествовательного и

аналитического материала в монографической лекции, хорошо знакомая лекторам, волнует и любителей музыки. Они читают музыковедческую литературу, слушают радио (которое, кстати сказать, два года подряд ведет очень хороший цикл лекций-бесед о музыке в своем университете культуры), слушают музыку в концертах и в записи. Они хотят из лекций почерпнуть не общеизвестные, а новые для них сведения о любимых композиторах, проверить свое понимание того или иного произведения. Недаром на конференциях и в анкетах так часто высказывались просьбы уделить больше времени отдельным авторам или произведениям, которые по тем или другим причинам разбирались в обзорном порядке. Конечно, в каждом университете — своя аудитория, свой план, но эти просьбы характерны для всех.

И еще об одной «вечной» методической проблеме напоминает выступление тов. Симицкого — о значении формы лекции. Дело тут не только в пресловутом определении «по бумажке»: можно и наизусть изложить материал бледно и скучно. Опыт работы лучших лекторов (М. Сабининой, Р. Глезер и др.) говорит о том, что наибольшую пользу и наибольший интерес приносит форма лекции-беседы, предполагающей активность аудитории. Лекции-концерты, носящие характер аннотаций к исполняемым произведениям, прививающие элементарные навыки слушания музыкального сочинения, — это лишь начальная стадия в приобщении к музыке, их время уходит.

Огромную роль играет здесь личность лектора. Когда сидишь в зрительном зале и видишь, как старушка со слуховым аппаратом на груди жадно ловит каждое слово лектора или как молодой человек с бачками, напевавший при входе в зал какую-то джазированную мелодию, при объявлении имени лектора затихает и уважительно говорит: «Ого!», становится понятно: эти люди пришли не просто слушать. Они хотят поговорить может быть, поспорить с авторитетным, интересным человеком, так же, как они сами, влюбленным в музыку. Живое, увлеченное слово им не заменит никакая брошюра, и на трибуне перед ними не только рассказчик, но и собеседник, пропагандист, агитатор. Он и подскажет, и разъяснит, и помузицирует вместе с ними, — а главное — как бы заново откроет красоту, заложенную в произведении искусства. — Агитатор? — скажут иные, — это вы уж слишком... Почему же слишком? Лектор — воcпитатель эстетического вкуса, борющийся за облагораживание человеческих душ, своим страстным словом ратующий за настоящее искусство, — кто же он, как не агитатор? Пусть не каждый обладает талантом говорить с людьми так, как умел Маяковский, «агитатор, горлан, главарь», но если даже частичка его убежденности, его страстности зазвучит в лекции — насколько важнее и нужнее будет ее результат! Искусство ведь невозможно пропагандировать равнодушно, казенно, тем более сейчас, когда аудитория все меньше удовлетворяется только пассивным слушанием.

II. Что такое семинар?

Казалось бы, вопрос праздный. Всем давно известно, что это занятие, которое ставит своей целью дополнить и углубить знания, полученные на лекции. Однако в этом определении пропущена одна весьма существенная деталь: семинар — это именно та форма занятий, где слушатель перестает быть только слушателем, а становится неким «действующим лицом».

На музыкальном факультете Свердловского университета культуры г. Москвы практикуется очень интересная форма семинарских занятий, которая называется — «Беседа по пройденной части курса». Руководители хотели вместе со слушателями подытожить усвоенное. Они не давали заранее никаких вопросов (а такой школьный метод проверки практикуется еще в некоторых университетах культуры), они решили просто побеседовать с людьми.

Беседу вели декан факультета М. Сабинина и ее заместитель Г. Головинский (это был единственный из известных мне случаев «парного конферанса» в семинарских занятиях, к тому же, очень удачного). Как только «ведущие» вышли на сцену, в Большом зале Центрального Дома актера, где проходил семинар, воцарилась непринужденная атмосфера.

Занятие началось с предложения послушать музыку. В механической записи давались фрагменты симфонических и оперных произведений — Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. После каждого фрагмента (надо было прежде всего назвать произведение) следовали вопросы о том, какую роль в композиции произведения играет этот фрагмент или музыкальный образ, каков его характер, какими средствами композитор этого достигает. Часто даже по ходу демонстрации (в записи или на рояле) внимание слушателей обращалось на звучание той или иной темы, с тем, чтобы потом начать разговор об определенном музыкальном образе. Восстановив в памяти основные темы и характеристики, участники беседы определяли место произведения в творчестве композитора, типичные особенности его «почерка». От

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В университетах культуры

Е. ОЛЬХОВИЧ

ТОЛЬКО ЛИ СЛУШАТЕЛИ?

I. О тех, кто слушает

II. Что такое семинар?

Содержание