Выпуск № 10 | 1958 (239)

«Левша». Сцена из первого акта.
Левша — Ч. Жебраускас, атаман Платов — Е. Безгин.

карских весах, сколько — пантомимы, сколько — чистого танца? Создан волнующий зрителя спектакль — значит, достигнута та цель, ради которой было затрачено столько вдохновенного и кропотливого творческого труда.

* * *

Свердловчане привезли в Москву большой и интересный репертуар. Театр первым в стране осуществил постановку «Симона Бокканегры» — одной из лучших опер Верди. Свердловский театр, носящий имя замечательного деятеля советской культуры А. В. Луначарского, бережно хранит его заветы — работает с советскими художниками, создает новые спектакли. Все это очень хорошо. И в то же время жаль, что театр, имеющий такие давние традиции, располагающий отличными артистическими силами, не имеет среди лучших своих спектаклей произведений, составляющих гордость русского музыкального искусства — опер, некогда бывших украшением репертуара свердловчан — «Князя Игоря», «Руслана и Людмилы», «Бориса Годунова», опер Римского-Корсакова.

Думается, что театр, где пели такие мастера русской оперы, как Григорий Пирогов, С. Лемешев, И. Козловский, театр, где воплощал свои эпические оперные замыслы такой режиссер, как В. Лосский, должен был бы настойчивее стремиться к обогащению своего репертуара.

«Ак-Шумкар»

Б. Джумабаев, М. Байджиев

Киргизский театр оперы и балета осуществил постановку оперы С. Ряузова «Ак-Шумкар» («Белый сокол»). Либретто С. Северцева освещает события, происходившие в одном аиле, в 1919 году, в период ожесточенной борьбы бедняков за Советскую власть.

Сюжет оперы вкратце таков. Богатый бай Манап Карымбай, хитрый и непримиримый враг Советской власти, старается привлечь народ на свою сторону. Он клевещет на коммуниста Артема и организует убийство бедняка Чаргына. Деревенская девушка Гульнар подвергается издевательствам со стороны басмачей и, не выдержав позора, бросается со скалы. Ее жених Аскар, сын убитого Чаргына, мстит поработителям: пробравшись в лагерь басмачей, он освобождает комиссара Артема, взрывает здание штаба, но сам гибнет от вражеской пули. Басмачи и белогвардейцы разбиты. Народ воздает почести погибшему герою.

Музыка С. Ряузова правдиво раскрывает содержание драмы, верно отражая душевные состояния действующих лиц. Хорошо передан киргизский национальный колорит в бодрых звуках народного «Камбаркана», под которые пляшет молодежь, в песне акына Джантыка, основанной на мелодии сатирической песни «Бешкаман». К удачам композитора следует отнести плач Бурмы, жены Чаргына, над трупом мужа, арию Дарьи (матери Артема), шуточную песню Джамилы, в которой переданы игривость и кокетливый юмор киргизских девичьих песен. Драматична музыка пятой картины оперы: ариозо Аскара и песня обезумевшей Гульнар.

В кульминационных сценах и в финале оперы (траурный марш) прекрасно звучит оркестр, играющий большую роль в психологической обрисовке характеров.

С. Ряузов широко использует в своей опере киргизские народные песни и инструментальные наигрыши. Не ограничиваясь только «цитированием» народных мелодий, он пользуется также и средствами свободной стилизации, творческого воспроизведения национального стиля. Такие песни, как «Камбаркан», «Бекпекей», «Оойдай», «Кошок» и др. живут в народе многие годы. Но каждый исполнитель трактует их по-своему и создает различные варианты. Точно так же поступил и С. Ряузов, создавший вполне самостоятельную трактовку шедевров народной музыки.

Следует сказать и о некоторых недостатках оперы, особенно ее либретто. Либреттист С. Северцев несколько сужает образ Аскара, показывая его не столько народным героем, борцом за революцию, сколько отважным мстителем, карающим врагов за убийство отца, за гибель любимой девушки. По его поступкам трудно проследить, как из смелого джигита вырастает сознательный борец за Советскую

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет