Выпуск № 10 (239) | 1958 - страница 46

больших партий: голос О. Кленова — запевалы придает особую красоту одной из хоровых сцен оперы «Охоня».

Сильный, наполненный звук сочетается у И. Субботина с отточенностью фразировки, ясностью дикции, искренней игрой. Именно потому так подкупают созданные им образы де Грие («Манон»), Раймонда («Орлеанская дева»), Бориса («Гроза» Трамбицкого); хорошее впечатление оставляет, наряду с этим, рельефный образ старичка Брехуна в «Охоне», где дарование солиста по-новому раскрылось в ракурсе характерном.

Отметим еще звучные голоса драматических теноров — совсем еще молодого М. Заики (он успешно дебютировал в роли Радамеса) и умелого вокалиста Г. Зелюка (Радамес, Герман), большой сценический опыт артистов А. Пустоветова, С. Осколкова, А. Экало, А. Бельмесова.

В. Нестягина, Е. Мазуркевич, Т. Волкова, Г. Алексеева, Л. Краснопольская, — молодые певицы, которых нам довелось услышать в ведущих партиях, — несомненно, представляют значительный интерес для театра. В. Нестягина (Лиза, Охоня, Амелия в «Симоне Бокканегра») обладает выдающимся по красоте голосом. Можно пожалеть только, что совсем молодая, способная певица так малоподвижна на сцене.

Музыкальна сценически чуткая Е. Мазуркевич — Аида. Лишь иногда солистке вредит излишняя вибрация в верхнем регистре.

Особенно надо отметить подвиг певицы Т. Волковой, спевшей главную партию в опере Трамбицкого без репетиций. Артистке Г. Алексеевой (молодой исполнительнице роли Иоанны д’Арк) и культурной, тонкой певице Л. Краснопольской (Манон, Агнесса Сорель в «Орлеанской деве») пока лучше удаются лирические эпизоды исполняемых ими партий; в сфере же музыки драматической им не хватает компактности звучания, уменья сберечь свои силы — а как это важно для певца!

Хорошими, способными артистками показали себя Л. Коновалова — Манон (жалко, правда, что актерски одаренная артистка не всегда следит за чистотой своей вокальной интонации), Е. Алтухова (Амнерис, Полина), Э. Шмаукстель (колоритная Кабаниха в «Грозе» Трамбицкого!), Г. Тимофеева и В. Коновалова (исполнительницы небольших ролей в «Охоне». «Манон», «Грозе»).

* * *

В дни гастролей Свердловского оперного театра в Москве мы еще раз убедились в той большой роли, которую играет в творческой жизни коллектива А. Людмилин, много лет стоящий за дирижерским пультом.

В руководимых А. Людмилиным спектаклях всегда тщательно подготовлена партия оркестра, хорошо и в полном равновесии с инструментальным сопровождением звучит хор («Охоня», «Орлеанская дева», «Симон Бокканегра», «Пиковая дама»).

Можно было бы, конечно, отметить явно недостаточное количество пультов первых скрипок (что особенно заметно в операх Чайковского), посетовать на звучание деревянных духовых, — видимо, порядком износившихся или невысоких по качеству инструментов, а также, как это нередко бывает, поговорить о недостаточном внимании группы ударных к ритмическим особенностям исполняемой ими музыки. Дирижер иногда несколько увлекается звучанием медной группы — это доставляет подчас неприятности певцам. В целом же работы А. Людмилина отличаются тщательностью и добросовестностью.

Молодой дирижер А. Волков творчески интересно показал себя в «Манон» Массне. Его исполнение «Грозы» В. Трамбицкого — сильного и самобытного сочинения — оставило впечатление работы сырой, незрелой. Отсутствие уверенности в оркестровых и хоровых эпизодах оперы сильно вредило солистам. Знакомая картина: как часто еще советские оперы вынуждены пробивать себе путь в жизнь, к сердцам слушателей вопреки нерасторопности театра, ставящего новое произведение нередко ниже своих возможностей!

Пожалуй, из многих театров Российской федерации, с которыми нам довелось познакомиться за последние годы, Свердловский оперный театр обладает наилучшей хоровой группой (хормейстеры Л. Рюмин и М. Брагинская).

* * *

Если музыкально-исполнительская культура театра заслуживает в целом несом-

«Симон Бокканегра». Сцена из третьего акта оперы

ненного одобрения, то уровень постановочной работы свердловчан менее значителен.

Наиболее удачны, пожалуй, постановки опер Верди и Массне: режиссеры М. Минский («Симон Бокканегра») и Н. Баранцева («Аида»), опираясь на мастерство художника В. Людмилина, создали яркие спектакли. Художник В. Ситников тонко, в духе пасторалей Ватто, оформил оперу «Манон», со вкусом и хорошим чувством меры поставленную режиссером А. Колосовым (можно, правда, отметить некоторую тяжеловатость массовых сцен, выпадающую из общего стиля постановки).

Интересен, хотя и не во всем безупречен, режиссерский план «Грозы», сделанный И. Келлером. Многое привлекает внимание в режиссерской экспозиции оперы «Охоня», выполненной А. Колосовым — единственном спектакле на «локальную», уральскую тему (основой оперы свердловского композитора Г. Белоглазова, как известно, послужила историческая повесть Д. Мамина-Сибиряка «Охонины брови»).

И все же даже в лучших спектаклях, за исключением разве «Симона Бокканегры», трудно говорить о подлинной постановочной культуре в театре из-за невысокого уровня творческой дисциплины всего ведущего спектакль коллектива. Холодок, ощущаемый у некоторых исполнителей, убивает в слушателе веру в правдивость происходящего на сцене. Вспомним неподвижные, безучастные лица хористов в «Орлеанской деве», однообразные, трафаретные движения знатных египтянок в «Аиде», вспомним всех тех, кто лениво дерется на шпагах в батальных сценах, глядит по сторонам в то время, когда надо негодовать, смеяться или плакать... Вспомним — и сразу станет в тысячу первый раз ясной истина: нет маленьких ролей в театре; не существует настоящего оперного спектакля, если нет подлинной заботы о сценическом, актерском мастерстве хора и мимического ансамбля, если нет слаженности целого.

Даже в хороших спектаклях встречаются порой досадные постановочные промахи, говорящие о непростительной небрежности. Так, режиссеры не сочли нужным соответствующим образом загримировать И. Субботина, исполнявшего партию молодого итальянского патриция («Симон Бокканег-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Симон Бокканегра». Сцена из третьего акта оперы

Содержание