НАШИ ЗАЛЫ

ФОРУМ МИРОВОЙ МУЗЫКИ

Большой зал Московской консерватории... В жизни любого советского музыканта зал этот играет роль значительную и особую. И не только в жизни музыканта-москвича, и не только музыканта-профессионала. «Мы транслируем сегодня симфонический концерт из Большого зала консерватории», — говорит диктор Всесоюзного радио, и десятки, сотни тысяч любителей музыки в нашей стране и за ее рубежами, затаив дыхание, слушают музыку, передаваемую из Москвы.

Таким образом, Большой зал консерватории фактически вмещает неизмеримо больше слушателей, чем те 1725 человек, которые приходят на концерт в дом № 13 по улице Герцена.

По Большому залу консерватории, по его деятельности, по его репертуару можно в известной мере судить о состоянии нашей музыки. Здесь связь самая непосредственная. Любопытно, что широкую известность и популярность Большой зал консерватории обрел в пореволюционные годы и что эта известность ширилась вместе с ростом советской демократической музыкальной культуры...

*

...Передо мной лежит брошюра, выпущенная в 1905 году и посвященная описанию торжественного открытия здания консерватории и, в частности, ее Большого концертного зала. Закладка нового здания консерватории была произведена в 1895 году после разборки старого здания, не отвечавшего уже больше растущим нуждам консерватории. Новое консерваторское здание и его Большой концертный зал были построены по проекту академика архитектуры В. П. Загорского. Закончено строительство было в 1901 году. 7 апреля 1901 года Большой зал консерватории был открыт (кстати, укажем — Малый зал был открыт за три года до Большого — к пятилетию со дня смерти Чайковского). На торжественном заседании были произнесены речи, розданы награды, зачитаны многочисленные приветствия — в том числе от Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, С. Танеева, от Людмилы Шестаковой, Ж. Масснэ, Ф. Бузони, художника В. Васнецова и др. Композитор Ф. Кенеман написал к открытию зала специальный гимн. В день открытия исполнялись произведения Глинки, Чайковского, Бородина, Рубинштейна и Девятая симфония Бетховена. Дирижер В. Сафонов, выступая с торжественным словом, говорил об осуществлении заветной мечты основателя Московской консерватории Николая Рубинштейна, об огромном значении открытия собственного зала для симфонических собраний Русского Музыкального Общества.

Отчет об открытии консерваторского здания изобилует множеством цифр. Чтобы не загружать ими читателя, отмечу лишь одну, представляющую несомненный интерес. В. Сафонов, между прочим, сообщил, что за сорок с лишним лет (с 1860 г.) в Москве состоялось свыше восьмисот музыкальных собраний РМО. Восемьсот концертов за сорок лет... А в одном нынешнем музыкальном сезоне 1956/57 гг. в Большом зале консерватории состоялось двести сорок концертов, из них сто двадцать — симфонических.

Цифры эти говорят сами за себя. Музыкальная жизнь Москвы и до 1917 года была достаточно насыщенной и яркой, но сравнить ли дореволюционную музыкальную Москву с нынешней нашей, социалистической. Двадцать и двести сорок. В двенадцать раз больше.

С организацией Московской филармонии и передачей ей Большого зала для ежедневных концертов встал вопрос о репертуаре и об исполнительских силах.

Классическая музыка, русская и западноевропейская, составила основу филармонического репертуара. Так было, и так и есть сейчас. Классика главенствует в репертуаре Большого зала консерватории.

Но классика это еще не все. Со второй половины двадцатых годов реальным стал вопрос о новом советском творчестве и о его пропаганде. Активно продолжал творить в симфоническом жанре Н. Мясковский. Новые симфонические произведения

создавали Р. Глиэр, Анатолий Александров, А. Крейн, М. Гнесин, Д. Кабалевский и др. 1926 год ознаменовался появлением на московской эстраде Первой симфонии Д. Шостаковича (впервые исполненной в Ленинграде).

К десятилетию советской власти многие наши композиторы (и старшего поколения и молодые) написали специально приуроченные к этой дате сочинения. С тех пор и по сегодняшний день пропаганда всего лучшего, что создавалось в советской музыке, стала важнейшей традицией Большого зала консерватории. В решении задачи за эти тридцать лет бывали и серьезные промахи и серьезные неудачи. И сейчас еще многое не удовлетворяет нас в пропаганде советской музыки, в самой системе ее организации. И все же надо признать, что нынешнему расцвету советского симфонизма содействовала деятельность Большого зала консерватории, эстрада которого помнит премьеры симфоний Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, Ю. Шапорина, А. Хачатуряна, В. Мурадели, Т. Хренникова, исполнение произведений Яниса Иванова, А. Баланчивадзе, Л. Книппера, Н. Пейко, М. Вайнберга, А. Арутюняна, Б. Лятошинского, Э. Каппа, А. Штогаренко, О. Тактакишвили, Е. Тикоцкого, Кара Караева, С. Баласаняна и многих других. Достаточно сопоставить репертуар советской музыки середины двадцатых годов и советский репертуар Большого зала в наши дни, чтобы ощутить, как окрепло, выросло советское реалистическое музыкальное творчество.

Впрочем, не только чисто симфоническая музыка исполнялась в эти годы в Большом зале консерватории. Здесь звучали и звучат систематически хоры и песни в исполнении Краснознаменного Ансамбля Советской Армии, Эстонского хора под руководством Г. Эрнесакса, Ленинградской капеллы, здесь Академический русский хор под управлением А. Свешникова впервые исполнял поэмы Д. Шостаковича, а недавно «Поэму памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова и т. д.

На эстраде Большого зала получили боевое крещение многие советские музыканты-исполнители и вся наша талантливейшая исполнительская молодежь. Память подсказывает имена, события, программы... Как это было давно и как, кажется, еще... недавно!

Юный Лев Оборин, только что закончив консерваторию по классу К. Игумнова, выступает в Большом зале консерватории с Третьим концертом Прокофьева. И сам К. Игумнов, чудесно играющий Чайковского... В середине двадцатых годов переселяется из Киева в Москву Г. Нейгауз... Его бетховенские сонаты, все десять сонат Скрябина, Пятый концерт Бетховена и Второй Листа... Молодой ленинградец В. Софроницкий, исполняющий Шопена и Скрябина... Первые выступления Квартета имени Бетховена... Последний тур перед Первым шопеновским конкурсом в Варшаве. Л. Оборин, Г. Гинзбург, Ю. Брюшков... «Шопеновская» программа Д. Шостаковича, тоже участвовавшего в варшавском состязании пианистов... В 1927 году приезд Сергея Прокофьева, его первое выступление (он играл свой Третий фортепианный концерт) в Большом зале консерватории в программе Персимфанса, заслуживающего быть помянутым добрым словом за все хорошее, что он сделал для развития нашей советской симфонической культуры...

Затем, в тридцатые годы, всесоюзные конкурсы пианистов, скрипачей, дирижеров. Первая премия Давида Ойстраха на конкурсе в Ленинграде, и его триумфальное выступление в Большом зале консерватории. Первое появление Эмиля Гилельса на эстраде Большого зала консерватории... «Фигаро» Моцарта — Листа, потрясшее публику. «Советский Цекки» — тут же прозвали Эмиля (тогда только что прогремел у нас итальянский пианист Карло Цекки, ныне ставший и дирижером)... Выступления Якова Флиера, Марии Гринберг, Святослава Кнушевицкого, Якова Зака, взявшего затем первый приз на очередном Шопеновском конкурсе в Варшаве; Роза Тамаркина, Галина Баринова, Леонид Коган, Игорь Безродный, Святослав Рихтер, слава которого сопровождала его еще с консерваторской скамьи... На конкурсе дирижеров — молодежь: Евгений Мравинский, Константин Иванов, Натан Рахлин...Какие многообещающие блистательные «начала»!..

Декады национальных искусств. Все новые и новые имена, радость первых встреч, первого распознавания новых талантов, выпестованных Советской страной,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАШИ ЗАЛЫ

ФОРУМ МИРОВОЙ МУЗЫКИ

*

Содержание