Выпуск № 9 (226) | 1957 - страница 41

манда»; им написаны также Симфония, симфонические сюиты, два струнных квартета, музыка к спектаклям и кинофильмам, хоры, пьесы для фортепиано (в большинстве для педагогического репертуара).

Крупные произведения М. Раухвергера менее известны широкой общественности, а между тем и они заслуживают внимания. Балет «Чолпон» — один из любимых спектаклей в Киргизском оперном театре. Музыка «Чолпона» мелодична, красива, эффектна; танцы, музыкальные номера (особенно ре-мажорный вальс) вошли в репертуар самодеятельности. Симфонические сюиты из балета с успехом исполняются в открытых концертах и по радио. Балет интересен и в постановочно-хореографическом смысле: элементы фантастики естественно сочетаются в нем с картинами народной жизни. Балет «Чолпон», несомненно, мог бы с неменьшим успехом идти и в других театрах нашей страны.

В дни премьеры оперы «Кокуль» Ю. Шапорин писал в газете «Советская Киргизия»: «Музыка всей оперы стоит на высоком профессиональном уровне, а отдельные номера оперы написаны с подлинным вдохновением... Инструментована опера с большим вкусом, колоритно, изящно, без тех излишне громоздких, а порой и крикливых звучаний, которыми иногда злоупотребляют оперные советские композиторы». Я полностью разделяю мнение Ю. Шапорина по поводу арии героини оперы Куляим (с хором) из третьего акта, которую, по его словам, «смело можно причислить к лучшим страницам советской музыки вообще».

Большими художественными достоинствами обладают Первый — «киргизский» и Второй — струнный квартеты М. Раухвергера, выдержанные в задушевных лирических тонах.

В Симфонии — светлой, мечтательной и даже созерцательной воплощаются образы юности; ее тематический материал родственен песням М. Раухвергера. Вот основные темы Симфонии:

Лирическая песенная стихия ощущается также в музыке балета «Тимур и его команда», в его широком, певучем и светлом вступлении:

Пример

Вообще М. Раухвергер и в крупных формах остается преимущественно лириком. Но он не замыкается в этих образах. Значительное место в его творчестве занимают элементы фантастики («Кокуль», «Чолпон»), характеристические образы («Фигура» в «Тимуре»), колористические, красочные звучания. Меньше всего в его музыке трагедийных, драматических переживаний. Вряд ли можно упрекать его за это — у каждого композитора есть своя излюбленная сфера образов, свои художественные склонности. Существенно другое: М. Раухвергер всегда остается художником-реалистом, ищущим вдохновение в советской действительности.

И все же хочется высказать пожелание М. Раухвергеру — автору детских песен: пишите больше таких песен, как «Слава Родине любимой», «В Горках», — чаще обращайтесь к актуальным темам, волнующим нашу детвору! Советским дошколятам, конечно, нужны ваши миниатюры о воробышках, бычках, зайчиках, о солнышке, дождике, о многих, многих жизненных явлениях. Но прежде всего дети ждут от Вас песен, воспитывающих гражданские чувства, помогающих им разобраться в общественной жизни, песен о Родине, о Коммунистической партии.

Эти пожелания отчасти касаются и больших форм: и здесь композитору следует ставить перед собой более смелые и разнообразные творческие задачи, подсказанные жизнью, расширять эмоциональный круг образов.

М. Раухвергер — большой, культурный музыкант. Он долгое время был профессором по классу фортепиано в Московской консерватории. Но он не получил специального композиторского образования, а благодаря природному таланту и непрестанному самосовершенствованию поднялся до высокого профессионализма. Он постепенно шел от детской песни к опере, балету, симфонии. Он настойчиво работает — и можно быть уверенным в том, что у него впереди еще много творческих успехов.

Почему же все-таки хорошие произведения этого композитора не пропагандируются так, как они этого заслуживают? Почему до сих пор не издан хотя бы один том его лучших песен? Ведь на них есть большой спрос, — и они, в то же время, — живая история одного из важнейших жанров советского музыкального творчества. Почему ни один из наших театров, кроме Киргизского, не заинтересуется балетом «Чолпон»? Балет «Тимур и его команда», одобренный и приобретенный Комитетом по делам искусств СССР в 1948 году, до сих пор нигде не поставлен. И лишь теперь к нему проявил интерес Ленинградский Малый оперный театр. Хочется верить, что, наконец, в ближайшее время мы увидим это произведение на сцене.

У нас создано много хорошей музыки, по-видимому, даже больше, чем мы привыкли считать. Она рождается из-под пера не только пяти — десяти прославленных мастеров. Нам следует внимательнее относиться к творчеству каждого композитора и проявлять заботу о пропаганде всех лучших образцов советской музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание