О МУЗЫКЕ ГЕОРГИЯ СВИРИДОВА

О. ТАКТАКИШВИЛИ

В последние годы ярко развернулось незаурядное дарование Георгия Свиридова. Мне хотелось бы поделиться своими впечатлениями от недавнего знакомства с его интересными работами последних лет. Это не критическое исследование, а несколько мыслей композитора по поводу нового, весьма отрадного явления в современной русской музыке.

Меня глубоко радует то, что и вокальные циклы на слова Аветика Исаакяна, Александра Блока, и вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» — произведения сильные, новаторские, привлекающие зрелостью мысли и эмоциональным накалом. Творческое кредо автора сквозит во всех трех сочинениях. Это кредо — любовь к народу, к его простым, сильным и возвышенным чувствам. Такое благородное творческое устремление определило и ярко национальный интонационный строй музыки Свиридова, вдохнуло в его искусство мужество и смелость. Так возникли эпические образы раненого воина или старого сказителя-гусана, поющего о скорбях и чаяньях своего народа. Благородство и мужественность свойственны и полному трагизма образу Есенина...

И хотя в Поэме Свиридова использована лишь малая толика стихов Есенина — поэт предстает перед нами в главном: счастье народа, его будущее для него важнее всего. Находясь на рубеже великих исторических преобразований, он приветствует наступление нового мира, — несмотря на то, что революция вихрем промчится по старой Руси, по тем лугам и березовым рощам, которые он так глубоко любил, «железным конем» пройдет по старой деревне, с которой он был кровно связан...

Творчество Свиридова конкретно. Это проявляется в умении правильно найти текст, отобрать стихотворение, поэтический образ. Наследуя принципы Мусоргского, Свиридов умеет услышать музыку, как бы рождаемую самим поэтическим текстом — не только его общим содержанием, но и строем стиха, речевыми интонациями. Это обогащает выразительные средства его музыки. Поэтому-то в произведениях Свиридова нет традиционных (в плохом смысле) приемов — грамотно выписанных, но неорганичных фактур, умелой, но ненужной полифонии, «интересных», но бессодержательных гармоний.

Своеобразно использован хор и оркестр в Поэме. Они трактуются разно, и это имеет свои причины.

Образный строй стихов Есенина вызвал к жизни богатые оркестровые краски, то затаенные, то величаво-спокойные. Свиридов то извлекает из оркестра мощные набатные звучания, то рассыпает нежный звон колокольчиков; перед нами возникают то колеблющиеся блики, то бурные вихри. А хор Поэмы — наоборот — предельно прост, даже лапидарен. Он натурален в своем звучании, чист, близок к народной простоте есенинского стиха, так же как оркестр близок к сложному, индивидуальному видению Есениным природы и жизни.

Примерно такова же трактовка вокальных партий и сопровождения в циклах на слова Бернса и Исаакяна: в том же соотношении использованы сольная партия и фортепиано. Не будет ошибкой сказать, что это особенно ярко выражено в цикле на слова Исаакяна.

Индивидуален подход Свиридова и к форме. Он избегает традиционности, решая форму в связи с содержанием поэтического текста: вспомним хотя бы построение части «Поет зима» в Есенинской поэме, где картину снежной вьюги сменяет мечта о красавице-весне; вспомним в той же Поэме эпизод «На Ивана Купала» — оживленно-радостные выкрики хора, сменяющиеся затаенными репликами отдельных голосов на фоне тихого шелеста струнных. Ощущение праздничности здесь сочетается с любованием красотой старинного праздника. Есть и «сквозные» по развитию части, например, «Молотьба», построенная на терпких деревенских интонациях, немного неуклюжих, грубоватых и этим очень привлекательных и правдивых. Автор стремился воссоздать в этой части и тяжесть, и радость крестьянского труда. Здесь форма сочиняется, а не заимствуется, и потому особенно убеждает.

Не столь естественно она выливается в эпизоде «Крестьянские ребята», в котором самый образ найден очень метко, но развитие — более обыкновенно. Это, на мой взгляд, единственное место в Поэме, где можно говорить о развитии в несколько «обычном» представлении, тогда как везде оно нарождается закономерно и строго-индивидуально.

Поэма «Памяти Есенина» производит глубокое впечатление и запоминается надолго благодаря силе выражения, глубине и творческой новизне.

Простота, которая достигнута сейчас Свиридовым, — результат долгих творческих исканий, долгого совершенствования мастерства... Его достижения лишний раз подтверждают беспредельность возможностей композиторов, обративших свои взоры к народным истокам музыки. Из источника русской народной песни черпали Глинка и Мусоргский, Чайковский и Бородин. Казалось бы, этот богатейший источник уже исчерпан великими мастерами прошлого — и все же вечное обновление искусства продолжается, и его истоками по-прежнему является неиссякаемое творчество народа. Это верно сейчас, будет верно и для следующих поколений. То, что Свиридов смог найти в этом источнике новое, свое, — исключительно ценно и поучительно. Многому здесь могут поучиться молодые русские композиторы и композиторы братских республик, посвятившие свою деятельность развитию национальных музыкальных культур.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О МУЗЫКЕ ГЕОРГИЯ СВИРИДОВА

О. ТАКТАКИШВИЛИ

Содержание