ВОПРОСЫ, ВОЛНУЮЩИЕ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТАЛИСТОВ
Ашот Петросянц
Со сцены попеременно звучат русский баян, белорусский цимбал, туркменский дили-туйдук, узбекский чанг. Армянского дудукиста сменяет азербайджанское трио (две зурны и нагара), после солиста-балалаечника выступает узбекский исполнитель на нае…
Слушая народные мелодии, каждый из нас, членов жюри Всесоюзного конкурса исполнителей на народных инструментах, — вновь и вновь восхищался богатством нашей многонациональной культуры. Вместе с тем, и в ходе конкурса, и в последующих спорах на заседаниях жюри всплыли некоторые важные проблемы, касающиеся общих путей развития народного инструментального искусства.
В нашей музыкальной практике принято говорить о двух исполнительских стилях, или — как обычно выражаются — манерах: академической и народной.
Академическая манера, воспринявшая черты исполнительства, присущие народам всего земного шара, носит во многом интернациональный характер (не надо только думать, что по отношению к академической манере я вообще отрицаю момент национального своеобразия!). Исполнительские приемы и штрихи здесь почти полностью фиксируются с помощью современной нотации.
Общие отличительные черты народной манеры — это исполнение в нетемперированном строе (вместо равномерного темперированного двенадцатиступенного строя мы встречаем здесь иные звукоряды), а также ряд исполнительских приемов (особые виды вибрации, глиссандирование на каждом звуке и т. д.). Эти приемы, как известно, не поддаются точной фиксации в нотной записи.
Было бы неверно считать, что та или другая манера исполнения связана с большей массовостью или более демократическим репертуаром. Ведь скрипка по степени распространенности ныне оказывается более «народным» инструментом, чем, например, жалейка или свирель. Что
(продолжение «Из дневника члена жюри»)
Самобытность и хороший стройный ансамбль показал женский октет Белорусского народного хора (г. Минск). Музыкально прозвучали «Речанька» и «Ой, рано на Ивана». Певицы чувствуют друг друга, увлекаются настроением песни и умеют передать его слушателям.
Вслед за ними выступил женский вокальный октет Украинского народного хора (г. Киев). Красочные национальные костюмы, яркие ленты, мониста… Девушки выглядят удивительно аккуратными, нарядными и поют так же чисто, аккуратно. А вот души в их пении не чувствуешь. «Хорошее впечатление оставил русский дуэт Е. Семенкиной и А. Фроловой (Москва). Голоса певиц гармонично сливаются. Ясная дикция позволяет выразительно доносить текст. В каждой песне (а репертуар подобран со вкусом) певицы умеют живо передать настроение.
Слушали мы грузинское вокальное трио (К. Цицкишвили, Э. Абхазава и Э. Кирвалидзе) — под аккомпанемент на чангах. Репертуар, составленный из грузинских народных песен, сразу привлек внимание. Но как досадно, что исполнительницы поют в эстрадной манере, «облегченными» голосами. Получается впечатление эстрадно-жанрового пения «вполголоса». И вдруг одна песня вырвалась из цепких объятий «эстрадности» и задышала свободно, легко, повеяло ароматом национального колорита. Но певицы испугались такой «вольности» и, не желая, видимо, нарушить стиль, остальные песни вновь стали «напевать»…
28 июня. Итак, закончился второй тур смотра народных певцов. Розданы
(продолжение «Из дневника члена жюри»)
золотые, серебряные и бронзовые медали.
Конкурс продемонстрировал несомненный рост общей музыкальной культуры певцов, помог выявить новые таланты. Очень радует успех посланцев братских республик. Такие певцы, как И. Гасанов, Ш. Муллоджанова, В. Савицкая, Д. Чабалдаев, сестры Байко и многие другие, награжденные золотыми и серебряными медалями, — это все яркие своеобразные дарования.
Т. Никитина
Интересных певцов прислала на конкурс Российская Федерация. Помимо упомянутых мною Т. Никитиной, М. Антоновой, Е. Семенкиной и А. Фроловой, нельзя не отметить еще Ю. Золотареву (Воронежский хор), показавшую свежий оригинальный репертуар и хорошую манеру исполнения. Однако в адрес исполнителей русской песни мне хотелось высказать несколько замечаний. Во-первых, почему так однообразен был их репертуар? Исполнялись большей частью все одни
(продолжение «Вопросы, волнующие народных инструментов»)
же касается репертуара, то на народных инструментах нередко исполняют произведения классиков, а профессиональные певцы поют народные песни. Да и на скрипке можно играть в различных манерах.
Приведенные мною примеры из музыкальной практики показывают, что терминология, которой мы пользуемся, несколько устарела. Много путаницы, в частности, происходит оттого, что слово «народный» мы употребляем и как термин, определяющий особый вид творчества или исполнительства, и как эстетическое понятие. Не ставя перед собой задачи внести окончательную ясность в существующую терминологию, я, как практик-музыкант, хочу обратить внимание ученых на этот вопрос.
На мой взгляд, обе крайние тенденции, существующие в нашей практике исполнительства на народных инструментах, неполноценны, ибо каждая из них страдает односторонностью. Одни смотрят на народное исполнительство, как на нечто «примитивное», отжившее, не способное глубоко передать содержание современной жизни. Отсюда пренебрежительное отношение к народно-инструментальным коллективам и стремление во что бы то ни стало превратить любого талантливого народного исполнителя в профессионала академического плана. Исключительные сторонники академической манеры
Оркестр узбекских народных инструментов
Фото С. Соломатина
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Песнь мира и дружбы 5
- Молодость поет 7
- Незабываемые дни 8
- Привет с далекой Кубы 8
- Хоры, ансамбли песни и пляски 10
- В добрый путь 10
- На конкурсе пианистов 12
- Большие перспективы 14
- Народные певцы 16
- Из дневника члена жюри 16
- Вопросы, волнующие народных инструменталистов 21
- Национальные оркестры 25
- О песнях и людях сибирского хора 28
- Белорусский оркестр 32
- Молодость — это смелость творческих дерзаний 35
- Наступит ли век теноров? 36
- Щедрость красок, мелодий, ритмов… 38
- Искусство китайских друзей 42
- Поют югославские студенты 44
- У истоков советской песни 46
- Симфония памяти Ленина 58
- Сергей Баласанян и его балет «Лейли и Меджнун» 63
- О музыке Георгия Свиридова 77
- От песни к симфонии 79
- Вокальный цикл С. Агабабова 83
- Молодые ленинградцы 87
- Бородин (черты стиля, приметы времени) 91
- Значение Моцарта для нашего времени 102
- Важное открытие грузинского ученого 111
- Оркестр и дирижер 115
- Эмиль Гилельс и Святослав Рихтер 116
- Форум мировой музыки 123
- «Бал-маскарад» Верди в театре имени С. М. Кирова 129
- Киргизский оперный театр 134
- «Поцелуй Чаниты» 140
- Защитникам оперетты, как она есть 144
- Воан Уильямс 149
- Венская музыкально-театральная весна 155
- Письмо из Англии 160
- «Ревизор» на оперной сцене 161
- Два новых журнала 163
- Хроника 167