Выпуск № 1 (218) | 1957 - страница 69

пользовании новых музыкальных инструментов должен оставаться целиком и полностью китайским.

Со времени «Движения 4 мая» в ходе многолетней революционной борьбы нам нелегко было находить необходимые интонации в народной музыке для создания песен, которые бы вдохновляли армию и народ в этой борьбе. Так, например, изучая революционные песни провинции Цзянси, мы выяснили, что их основными источниками явились местные народные песни, советские революционные песни и японские военные песни. Среди революционных песен Цзянси были и произведения, напоминавшие по стилю революционные песни других стран.

Патриотические песни периода антияпонской войны в полной мере обладали национальным стилем, но в большинстве они написаны в форме марша; в их интонациях нередко обнаруживались элементы зарубежных песен. Примером может служить «Марш добровольцев» Не Эра.

Если проанализировать песни, относящиеся к различным этапам революционной борьбы, то наряду с чисто народными песнями, такими, как «Проводы в Красную Армию», мелодии которых отличаются задушевностью, встречаются песни легкого и живого характера. Но, как показывает опыт, за исключением небольшого числа песен северной части провинции Шэньси, фольклор недостаточно использовался для создания революционных песен. Широкую популярность завоевали у нас советские революционные песни.

Я считаю вполне естественным, что молодежи нравятся революционные песни, проникшие в Китай вместе с революционной идеологией в период великой освободительной борьбы. Вполне закономерно поэтому использование в нашем творчестве интонаций этих песен. Это обновит и обогатит нашу музыку.

*

Очень много споров ведется у нас вокруг вопроса о национальных и симфонических оркестрах.

Мы должны обратить серьезное внимание на организацию оркестров национальных инструментов и подготовку исполнителей. Национальные инструменты сравнительно просты и широко доступны народу, и организация таких оркестров обычно не представляет больших затруднений. На любом заводе, в любой деревне, в школе есть все условия для успешной работы самодеятельных оркестров. Нужно призвать наших композиторов к созданию пьес для таких оркестров, имея при этом в виду, что основу их репертуара должны составлять народные инструментальные произведения. При обработке их не следует чрезмерно усложнять; нужно особенно чутко следить за сохранением их подлинно национального стиля.

Мы должны привлечь специалистов для изучения существующих национальных духовых и струнных инструментов и возможностей их стандартизации: необходимо установить твердый диапазон для каждого инструмента и организовать их серийный выпуск. Только тогда можно будет говорить о дальнейшей работе по усовершенствованию музыкальных инструментов.

В Советском Союзе и странах народной демократии ведется систематическая работа по созданию оркестров национальных инструментов и совершенствованию музыкальных инструментов. Оркестр национальных инструментов Узбекской ССР, например, исполняет не только свои национальные произведения, но и сложные симфонические произведения. Отсюда понятно, какого высокого уровня развития достигло у них исполнительское мастерство и как велики возможности оркестров национальных инструментов.

У нас в настоящее время имеется несколько профессиональных национальных оркестров, но в связи с тем, что мы лишь недавно приступили к реконструкции народных инструментов, их исполнительские возможности еще очень ограничены. Поэтому даже незначительные сложности музыкального произведения вызывают серьезные затруднения. Из наших музыкальных инструментов можно путем реконструкции создать оркестры, которые обладали бы широкими исполнительскими возможностями, сохраняя при этом своеобразие и богатство тембров национальных инструментов. Но за один день этого, конечно, не сделаешь. Успеха можно добиться лишь в результате длительной, кропотливой и самоотвер-

женной работы по реконструкции музыкальных инструментов. Условия для такой работы созданы, требуется лишь активность при ее осуществлении.

Каждая страна имеет свои национальные музыкальные инструменты и оркестры. В то же время инструменты симфонического оркестра являются достоянием всех цивилизованных государств. Эти инструменты возникли и совершенствовались из простых народных инструментов. Современный симфонический оркестр имеет международный характер. В его составе мы обнаруживаем некоторые ударные инструменты, родиной которых является Китай (гонги, там-там и др.).

Развитие и совершенствование музыкальных инструментов взаимосвязано с развитием музыкальной культуры, давшей миру богатейшее многообразие произведений оперного, симфонического, камерного творчества, в котором глубоко выражены разнохарактерные жизненные образы, человеческие мысли и чувства.

В свете сказанного становится ясной большая разница между симфоническим и национальным оркестром в смысле творческих и исполнительских возможностей. Симфонический оркестр в состоянии исполнять не только произведения зарубежной музыки, но и китайские национальные произведения. И такие произведения будут звучать не только в Китае, но и во всем мире.

Поэтому создание симфонических оркестров призвано сыграть очень важную роль в дальнейшем развитии нашей музыкальной культуры. Мы не должны закрывать дверь перед этими оркестрами лишь только потому, что они возникли не у нас, а за рубежом.

Одновременно нам нужно стимулировать развитие оркестров национальных инструментов, используя для этой цели имеющиеся благоприятные условия.

*

В Китае насчитывается много видов национальной оперы, отличающихся друг от друга характером музыки, стилем исполнения, приемами актерского мастерства. Создать какой-то вид музыкального спектакля и суметь сохранить определенный стиль — далеко не простое дело.

Однако зачастую музыкальный деятель, придя в театральный коллектив, не обращает ни на что внимания, замечая лишь, что многие его участники не знают нот, не имеют музыкального образования. Между тем каждый работник национального театра является носителем столетних и тысячелетних традиций, имеет за спиной многие годы сценического пути, пользуется любовью зрителей.

Музыкант должен очень чутко, осторожно относиться к реформе национального музыкального театра. Между тем многим музыкальным деятелям недостает глубоких знаний современной музыки, композиторского мастерства и опыта. А ведь современная техника европейской композиции и музыка китайских опер — это понятия, которые в прошлом почти не имели точек соприкосновения. Стоит поэтому проявить нечуткое отношение к проблеме, как сразу могут возникнуть серьезные ошибки: либо бездумное применение заимствованных извне догм, либо огульное отрицание всего иностранного.

Музыкальный деятель, который плохо знает национальную музыку и берется обучать других, должен прежде всего добросовестно поучиться у опытных мастеров национального театра, ознакомиться с их стилем, овладеть традиционными сценическими приемами, глубоко проанализировать их достоинства и недостатки. Только после этого музыкант при тесном сотрудничестве с коллективом театра может приступить к работе над его преобразованием. Местная опера — искусство синтетическое, поэтому музыканту обязательно необходимо иметь основательную подготовку также и в области литературы, театра, хореографии, живописи и т. д.

Добросовестно учиться у мастеров театра и сотрудничать с ними для музыканта абсолютно необходимо. Нужно учиться друг у друга, нужно взаимно уважать друг друга. В неудачах работы по оперной реформе порой не всегда виноваты только музыкальные работники. Дело не пойдет на лад, если режиссеры и актеры будут проявлять консерватизм, чванлиливость по отношению к музыкальным деятелям.

У нас еще мало хорошо подготовленных музыкальных теоретиков и композиторов. Мне невольно вспоминается Лу Синь и его «Подлинная история А-Кью». Читал

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание