Выпуск № 1 (218) | 1957 - страница 72

дии». Возможно, что у него есть и другие, интересные произведения, но Симфония, исполнявшаяся на фестивале, не может быть отнесена к их числу. Должен сказать, что в этой оценке сошлись многие из участников фестиваля. Более благоприятное впечатление оставила Симфония другого французского композитора — Анри Дютийе.

В программу фестиваля было включено немало произведений Игоря Стравинского — от «Фейерверка» (1908) до «Черного концерта» для джаза (1945). Сравнивая его ранние и поздние партитуры, иногда с трудом веришь, что они написаны одной и той же рукою. Общее, пожалуй, лишь в изощренности оркестрового мастерства, в чем этот композитор имеет мало соперников, да в остром чувстве жанра. Если в лучших из ранних произведений Игоря Стравинского есть стремление к раскрытию конкретных образов действительности, есть национальная характерность и связь с классической традицией, то в поздних — композитор теряет и богатство красок и динамику ритма. Какой разительный контраст составляет с «Жар-птицей» и «Петрушкой» хотя бы музыка балета «Игра в карты» (1937) с ее мертвенной автоматичностью и какой-то абстрактной пустой пародийностью! Техника сохранилась (даже приумножилась), стремление к формальному изобретательству — усилилось, но содержательность совершенно выветрилась, в результате — последние сочинения этого композитора трудно назвать музыкой.

Варшавский фестиваль был своеобразным «микрокосмосом» современной музыки. Он показал, с одной стороны, — богатство творческих индивидуальностей передового прогрессивного искусства, черпающего силы из источника жизни, и с другой, — духовную нищету и бесперспективность формализма, модного трюкачества всевозможных «атональных систем», «конкретной музыки» и т. д.

Варшавский фестиваль вновь и вновь показал, что по-настоящему захватывает и впечатляет лишь искусство больших чувств и идей. Такая музыка создается в разных странах, и она понятна всем без переводов и комментариев. Пусть же будет больше таких произведений, помогающих людям лучше узнавать друг друга, — таково было мнение огромного большинства участников и гостей фестиваля.

Советская музыка была представлена в Варшаве Двадцать седьмой симфонией Николая Мясковского, Второй симфонией Арама Хачатуряна, Второй сюитой из «Ромео и Джульетты» Сергея Прокофьева, Десятой симфонией и Скрипичным концертом Дмитрия Шостаковича. Все это вызвало всеобщий интерес и оживленно обсуждалось. Десятая симфония Д. Шостаковича исполнялась оркестром польской Национальной филармонии под управлением Богдана Водичко в день открытия фестиваля. Вторую симфонию А. Хачатуряна блистательно сыграл румынский оркестр Национальной филармонии имени Энеску, выступавший во главе со своим руководителем — хорошо знакомым советской аудитории дирижером Джордже Джорджеску. Остальные произведения советских композиторов прозвучали в исполнении Государственного симфонического оркестра Союза ССР (дирижеры — Константин Иванов и Николай Аносов).

Особенно горячий прием встретили произведения Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича, в высокой оценке художественного значения которых все были единодушны. Выступление Государственного симфонического оркестра Союза ССР, в программу которого вошли сюита из «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева и Скрипичный концерт Д. Шостаковича (дирижер Н. Аносов), прошло в обстановке нарастающего успеха. В этот вечер оркестр играл отлично. Бурный восторг аудитории вызвал Д. Ойстрах, неподражаемый исполнитель Скрипичного концерта Д. Шостаковича. Слушатели устроили горячую овацию советским артистам. По требованию публики отдельные части из произведений С. Прокофьева бисировались.

К сожалению, мне не удалось присутствовать на первом концерте Государственного симфонического оркестра Союза ССР, которым дирижировал Константин Иванов. Все польские и иностранные музыканты отзывались о нем самым лучшим образом и выражали желание, чтобы наш оркестр посетил и их страны.

На фестивале выделились также симфонические оркестры Национальной филар-

монии имени Джордже Энеску и Французского радио и телевидения.

Бухарестский оркестр, которым руководит замечательный музыкант Джордже Джорджеску, отличается прекрасной сыгранностью и высокой артистической культурой. Я не раз слушал этот оркестр в румынской столице, неизменно испытывая большое эстетическое наслаждение. Запечатлелись в памяти и варшавские гастроли румынского оркестра, выступившего с очень интересными программами и имевшего огромный успех. Его успеху содействовал также молодой дирижер Мирчо Басараб, с блеском проведший трудную программу второго концерта.

Что касается французского оркестра, выступавшего под управлением Жана Мартинона, то это, бесспорно, первоклассный коллектив, в котором принимают участие талантливые музыканты, много поработавшие с крупными дирижерами. У оркестра есть все ансамблевые достоинства, есть чуткость к красоте звучания и, кроме того, вкус и стилистическая гибкость, позволяющие ему ярко, убедительно исполнять произведения классических и современных композиторов. Это один из тех оркестров, которые хочется слушать вновь и вновь — в самом разнообразном репертуаре.

Концерты превосходного оркестра Брненской государственной филармонии (дирижер Бржетислав Бакала) вновь продемонстрировали высокий уровень музыкальной культуры Чехословакии. Менее яркое впечатление оставил Венский симфонический оркестр (дирижер Михаэль Гилен). Возможно, что здесь сыграли роль внешние обстоятельства, ибо выступление того же оркестра на «Пражской весне» 1956 года было несравненно удачнее. Возможно также, что музыка Концерта Арнольда Шенберга не вдохновила артистов. Во всяком случае Венский симфонический оркестр не выделился среди других коллективов.

В фестивале участвовали четыре польских оркестра, показавших себя с наилучшей стороны: каждый из них подготовил интересные программы и играл с увлечением и подъемом.

Значительны художественные достижения симфонического оркестра Национальной филармонии (Варшава). Я слышал его два года назад и должен сказать, что с тех пор коллектив очень вырос. Его выступление в заключительном концерте сопровождалось огромным успехом. За десять лет своего существования оркестр достиг многого и завоевал признание общественности.

Надо сказать, что и другие польские оркестры пользуются прекрасной репутацией. По всей стране и за ее пределами известен Большой симфонический оркестр Польского радио (Катовицы), возглавляемый талантливым дирижером и композитором Яном Кренцем. В Катовицах работает также оркестр Силезской филармонии, выступивший на фестивале во главе с дирижерами Каролем Стрыя и Станиславом Скровачевским. Самый факт существования двух отличных оркестров в крупнейшем рабочем центре Силезии говорит о возросших культурных запросах трудящихся, о их любви к музыке. Большую, плодотворную деятельность ведет краковский оркестр Польского радио (дирижер Ежи Герт), а также и хоровые коллективы Варшавы и Кракова.

В дни фестиваля выступили два струнных квартета. Один из них — хорошо известный нашей аудитории Венгерский квартет имени Татраи — снискал симпатии и среди варшавян. Другой, также оставивший самое хорошее впечатление, — Французский квартет Жака Парренен из Парижа. Этот квартет, основанный в 1944 году четырьмя молодыми музыкантами — воспитанниками Парижской консерватории, выделяется выразительностью и блеском исполнения. Пресса отмечала его исполнение всех квартетов Бетховена, явившееся крупным событием парижской музыкальной жизни. В 1955 году коллектив сыграл в Париже все квартеты Бартока. За двенадцать лет своей деятельности квартет дал свыше шестисот концертов.

Варшавский фестиваль был интересен и программой и составом исполнителей. Он привлек внимание к проблематике современного музыкального искусства, дал материал для содержательной дискуссии. Об этом и хочется сказать в заключение.

Десять дней провели гости фестиваля в кругу гостеприимных польских друзей и за это время беседовали о многом, а больше всего — о своем искусстве, о его перспективах. Откровенные, дружеские бе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание