сты. Ровно звучащая деревянная группа обладает такими солистами, как А. Корнеев (флейта), Н. Мешков (гобой), В. Сорокин (кларнет) и И. Стыдель (фагот). У А. Корнеева нет еще такой культуры и опыта, как у его старшего товарища Г. Мадатова, но ему доступно все техническое и тембровое разнообразие своего инструмента. Н. Мешков — гобоист с необычайно гибким звуком. Несколько уступая по мастерству игры своему собрату А. Петрову из Госоркестра, он, однако, превосходит его в умении применяться к требованиям звучания в различных стилях. Хороший певучий звук у кларнетиста В. Сорокина; он технически свободно владеет инструментом. К числу лучших фаготистов относится И. Стыдель — представитель ленинградской школы.
Группа деревянных духовых играет единообразно, звучание сливается, строй большей частью хороший. Хуже обстоит дело с «видовыми» инструментами (пикколо, бас-кларнет, английский рожок). Проблема так называемых вторых голосов, как и в Госоркестре, все еще не решена. «Молодежный вопрос» в духовой группе решен лишь частично. А. Корнеев уже утвердил свое право выполнять функцию ведущего солиста; но Б. Афанасьеву (валторна) и С. Геворкяну (труба), несмотря на успешное начало, это право еще предстоит завоевать. В группе гобоев и кларнетов нет и намека на полноценную смену.
С приходом А. Гаука требования к характеру звучания струнной группы оркестра изменились, и в группе назрел серьезный кризис. Н. Голованов требовал «непрерывной» напевности, густого вибрированного звучания, умения добиваться максимального forte. При такой манере игры более слабые инструменталисты не выделялись и не мешали общему ансамблю. Хорошо зная вкусы дирижера, они в трудных местах «прятались» за своих наиболее сильных товарищей.
Когда возникли более разнообразные требования к звучности, отдельные струнники стали «выпадать» из ансамбля. Группы, подобранные и сыгранные на основании одного принципа, разладились, когда им надо было играть по-иному. Изменения в струнной группе стали неизбежными.
Хормейстерам знакомы трудности, возникающие в певческом коллективе при необходимости создания единой по звучанию группы. То же встречается и в любой струнной группе симфонического оркестра. Преодолеть их можно правильной рассадкой артистов оркестра, умелым комбинированием опытных музыкантов и способной молодежи. Одна из обычных причин ансамблевых неурядиц в струнных группах — трудность игры на последних пультах. Однако (по тарифным условиям) туда попадают наименее опытные музыканты.
Вспоминается Персимфанс, где от первого пульта к последнему во всех группах (особенно в первых и вторых скрипках) была создана своеобразная цепь «опорных» пунктов из самых опытных артистов оркестра: это обеспечивало ровность игры всей струнной группы.
Положение в струнной группе Радиооркестра довольно сложное. Еще сравнительно благополучно в группах альтов, виолончелей и контрабасов. Но в группах первых и вторых скрипок произошло так много передвижек (к тому же, не всегда удачных), что становятся понятными ансамблевые неполадки в этих группах. Это наблюдалось на первых концертах оркестра в текущем сезоне (несовпадения в пунктированных фигурах первой части Пятой симфонии Д. Шостаковича, отставание последних пультов в пассажах последней части и т. п.).
Первый пульт вторых скрипок заняли отличный музыкант М. Фрейвель (ярко выраженный «первый» скрипач, никогда, однако, не игравший партии вторых скрипок) и молодая скрипачка Н. Баршай — и это при значительной слабости остальных пультов! За концертмейстерским пультом первых скрипок появился М. Черниховский, хороший, но еще неопытный молодой скрипач. Во главе этой группы — Б. Морибель, первоклассный солист, но все еще недостаточно авторитетный концертмейстер. На последних пультах сидят новые, молодые музыканты. Пройдет немало времени, пока качество ансамбля в этих группах поднимется до уровня всего коллектива.
*
В настоящее время оркестр радует своим интересным репертуаром. За последний год наряду с плодотворной работой над новыми произведениями советских композиторов исполнялись многие «забытые» произведения западноевропейских авторов, в том числе «Жизнь героя» Р. Штрауса, Симфо-
ния А. Русселя, «Жар-птица» и «Петрушка» И. Стравинского и др.
Нельзя согласиться лишь со странным «правилом», согласно которому оркестр почти не играет произведений, имеющихся в механической записи в исполнении наших дирижеров. В результате коллектив не исполняет многих лучших классических произведений мировой литературы — почти все они записаны. Вряд ли оркестр прошедшей осенью исполнял бы симфонию «Фауст» Листа, если бы это не было вызвано заданием филармонии. Вторую симфонию Бородина коллектив не играл с момента ее записи Н. Головановым около десяти лет тому назад (а молодежь оркестра и совсем не играла).
Записи большинства симфонических произведений имеются на Радио лишь в одном, редко в двух исполнениях, порой отличающихся весьма индивидуальной трактовкой. Аудитория с удовольствием послушала бы, например, симфонии Бородина, Глазунова, Скрябина или Рахманинова в трактовке не только Н. Голованова, но и других крупных мастеров.
А. Гаук дирижирует большинством передач и записей Радиооркестра. Если бы не концерты по заданию филармонии или Союза композиторов, оркестр не увидел бы в этом году за дирижерским пультом ни К. Иванова, ни Н. Аносова, ни Б. Хайкина, ни К. Зандерлинга, ни других дирижеров, участие которых вносит разнообразие в работу коллектива и приносит ему несомненную пользу.
Преодоление трудностей нового, часто очень сложного по фактуре материала требует кропотливой повседневной работы над строем духовой группы и унисоном струнных. В наших столичных оркестрах групповые репетиции и подчистка мелких недочетов считаются почему-то «школярством», якобы унижающим достоинство многоопытных мастеров. Такую работу в насмешку называют «консерваторией». Между тем именно в репетиционной подготовке — залог творческого успеха коллектива. Некоторые моменты в последних выступлениях оркестра Радио вызвали беспокойство. Кроме трудно исправимых пока недостатков унисона скрипок, обратили на себя внимание небольшие, но заметные погрешности строя и выделение из общего уровня звучности отдельных инструментов, например, четвертой валторны и второй трубы.
Коллективу Радиооркестра, являющемуся, несомненно, одним из лучших наших оркестров, следует неустанно преодолевать отмеченные недостатки и активнее развивать свои сильные стороны.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Творчество молодых композиторов Москвы 5
- Чутко и бережно воспитывать молодежь 20
- К спорам о наследстве 23
- Мысли на отдыхе 34
- Искусство — провозвестник возвышенных чувств 44
- Музыка должна быть мелодичной и простой 45
- Содержательность и мастерство 46
- Лучше знать друг друга, теснее общаться 46
- Возвращение к национальному характеру 49
- В творческих исканиях 49
- Три направления 50
- Несколько мыслей 51
- Музыка — средство общения между людьми 52
- Космополитизм препятствует развитию национальной музыки 53
- Смелее дерзать, горячей спорить 54
- Взаимопонимание — основа сотрудничества 55
- Новая литовская опера «Пиленай» 57
- «Свадьба Фигаро» на сцене оперной студии 61
- Оперетта — как она есть 63
- Переписка В. Стасова и С. Ляпунова 77
- По Уралу и Сибири 87
- На Смоленщине 92
- Молодой музыкант выходит в жизнь 98
- Оркестр Всесоюзного радио 101
- Из концертных залов 105
- Продолжаем разговор о музыкальном воспитании 120
- Отчеты… и факты 124
- Пестрые страницы 127
- Проблема национальной формы в китайской музыке 133
- Варшавская музыкальная осень 139
- Конкурс квартетной музыки 145
- Краткие сообщения 146
- Новая книга о Римском-Корсакове 147
- Балеты Чайковского 153
- Интересная работа о русско-немецких музыкальных связях 155
- Сатирикон 157
- Хроника 161