Выпуск № 1 (218) | 1957 - страница 61

— За последнее время, — пишет она, — на периферии расплодилось великое множество эстрадных ансамблей. Состав повсюду примерно одинаков: аккордеон, кларнет, гитара, контрабас. Репертуар в большинстве случаев случайный — танго, фокстроты, песенки крайне низкого качества. Исполнительская манера очень примитивная. Мелодию играют поочередно то кларнет, то аккордеон под однообразный аккомпанемент гитары и контрабаса; аккорды часто не совпадают, и создается впечатление нестерпимой фальши. Порой участники эстрадных квартетов пытаются весьма безвкусно «обыгрывать» свои выступления, заговаривают с публикой, плоско острят и т. д.

— Никто не возражает против легкой музыки, необходимой для отдыха и развлечения, — продолжает В. Плисецкая. — Но ведь легкая — не значит плохая. Легкая музыка также должна развивать эстетическое чувство, воспитывать художественный вкус. Об этом, по-видимому, забыли некоторые руководители концертных организаций. Не целесообразнее ли было бы им направить свои усилия на организацию камерных коллективов, способных нести в массы подлинную музыкальную культуру?

Серьезное беспокойство за состояние массовой музыкальной культуры выражает в своем письме инженер Н. Власов (г. Черногорск).

— Существует большое несоответствие, — пишет он, — между достижениями нашей профессиональной музыки и уровнем массовой музыкальной культуры. Союз композиторов отгородился от задач музыкального воспитания масс, замкнувшись в узком кругу своих профессиональных интересов. А надо бы им знать, что музыкальная жизнь во многих городах периферии складывается очень неприглядно. Вызывает тревогу тот факт, что музыкальные запросы значительной части молодежи не идут дальше развлекательной музыки, причем под видом таковой пропагандируется подчас откровенная халтура и пошлятина.

Н. Власов резко критикует работу музыкального радиовещания.

— За последний год, — пишет он, — на радио наблюдается явное снижение уровня музыкально-воспитательной работы и, более того, наметилась тенденция угождать самым примитивным вкусам. Всякая развлекательная музыка, в том числе и самая пошлая, обладает доходчивостью. Неискушенный слушатель сразу попадает под власть этой доходчивости, отравляя свой слух банальными, убогими мелодиями.

Приученный к такого рода «искусству», он подчас уже не в состоянии воспринимать красоту, богатство и выразительность музыкальной классики и народного творчества, не способен понять что-либо, кроме мешанины из фокстротов, румб, популярных вальсов и интимно-лирических песен. Мне случалось встречаться с молодыми людьми, которые в разговоре об опере или симфонии пренебрежительно заявляли: «Симфония, опера, — это когда надо выдергивать вилку репродуктора!»

Можно легко убедиться, как отражается джазовая зараза на психологии, на поведении и даже внешности некоторых юношей и девушек. Побывайте на танцевальных вечерах, в клубах и на танцплощадках, приглядитесь к выражению лиц танцующих, к их движениям, походке. Поймайте две-три фразы из разговоров. Вы увидите подражание дешевому «заграничному» шику, замысловатые костюмы и прически, услышите выдуманные имена — Жоржики, Эдики, Джеки, Нелли, Мери, Жози и пр. Разговоры ведутся о тех же танцульках, выпивках с «шикарными» девушками, о заграничных фоксах и танго. Вся эта обстановка порождает моральную распущенность, даже хулиганство. И радио в какой-то мере потакает этим моральным вывихам, допуская в эфир откровенную макулатуру.

Касаясь деятельности учреждений, ведающих грампластинками, Н. Власов продолжает:

— Сотни тысяч пассажиров в поездах и на пароходах вынуждены слушать по радио те же фокстроты и самые худшие образцы песенного «творчества», в частности те, что усиленно пропагандируются К. Шульженко и Л. Руслановой. Для музыкально искушенных людей такие принудительные концерты — настоящая «пытка по радио», а для широких масс еще одна форма порчи музыкальных вкусов.

Н. Власов подчеркивает также, что вопросами музыкального воспитания мало занимается пресса. Изредка в газетах появляются заметки на эту животрепещущую

тему, но сигналы исходят не от музыкантов, а от рядовых слушателей. А хотелось бы услышать по этому вопросу мнение композиторов и музыковедов. Н. Власов считает необходимым ввести обязательное преподавание музыки во всех классах общеобразовательной школы.

Читатель журнала Я. Шерман (г. Минск) пишет:

— Надо сделать так, чтобы нашей молодежи, окончившей среднюю школу, не приходилось мучительно искать ответа на вопрос: как понимать музыку?

Я. Шерман предлагает шире использовать для музыкальной пропаганды средства кино. Отметив заслуги радио в музыкально-просветительной работе, он в то же время указывает на односторонность и однообразие программ радиоконцертов, в которых без конца повторяются одни и те же популярные и хорошо знакомые всем произведения. А следовало бы всемерно расширять музыкальный кругозор слушателей, дать им возможность познакомиться в радиопередачах и концертах со всеми богатствами мировой музыкальной культуры.

На эту тему высказывается читатель Н. Петров из Саратова.

— К числу редко исполняемых произведений, — пишет он, — у нас относятся даже такие замечательные образцы зарубежной музыки, как «Реквием» Моцарта и Месса си минор Баха, а также ряд произведений русских композиторов, например, скрипичные пьесы Хандошкина, оперы Серова, фортепианные концерты Рубинштейна, некоторые квартеты Глазунова и т. д. Очень ограниченно представлены в репертуаре радиопередач произведения Генделя, Глюка, Франка и многих других выдающихся композиторов.

В программах концертов встречаются имена Дебюсси и Равеля, Скрябина и Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича, но об их творчестве слушателю приходится судить лишь по отдельным сочинениям, «извлеченным» из полного списка зачастую без всякой системы.

— В том, что современная музыка сравнительно мало доступна в смысле понимания широким кругам слушателей, — замечает Н. Петров, — виноваты часто не композиторы и не слушатели, а те, кто стоит между ними: руководители музыкальных учреждений, работники министерств культуры, составители репертуарных планов, исполнители, музыкальные критики. Творчество великого классика немецкой музыки Р. Вагнера после долгого перерыва мало-помалу начинает входить в репертуар концертов. Нужно внимательно пересмотреть и включить в программы концертов симфонии Г. Малера и А. Брукнера, лучшие сочинения Р. Штрауса, А. Русселя, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Э. Кшенека и других наиболее значительных зарубежных композиторов XX века.

— Среди любителей музыки, — продолжает Н. Петров, — имеет хождение не совсем справедливое мнение о том, что советские композиторы не создали ни одной хорошей оперы. Даже не всем музыковедам ясно, что «Декабристы» Шапорина и «Семья Тараса» Кабалевского — это хорошие советские оперы, что «Война и мир» Прокофьева — это лучшая советская опера, и что она-то как раз займет место рядом с самыми выдающимися оперными сочинениями прошлого. Эта глубоко патриотическая опера должна быть поставлена на сценах многих оперных театров Советского Союза.

С. Прокофьев — автор нескольких опер. Не следует ли обратить наши взоры и на другие его работы в этом жанре? Список сочинений Прокофьева очень велик, и нельзя оставить без внимания ни одного из них, за исключением разве явно неудачных.

В концертных программах звучат далеко не все лучшие сочинения Р. Глиэра, Я. Иванова, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, С. Василенко, М. Гнесина, Л. Половинкина, В. Шебалина. Совершенно забыто у нас творчество Гавриила Попова — автора патриотической симфонии «Родина», которая в свое время была, как мне кажется, недооценена нашими музыковедами. Мы должны любить и поддерживать наше родное советское искусство.

Многие читатели жалуются в своих письмах на недостатки музыкальной пропаганды в республиках и городах. Вот что пишет И. Варунцян из Баку:

— Пропаганда серьезной музыки ведется в Азербайджане плохо. Только этим, а вовсе не малой доступностью исполняемых произведений можно объяснить тот факт,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание