ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

ВЕЧЕРА СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ

Композитор написал интересное симфоническое произведение, дирижер тщательно разучил его и исполнил в очередном концерте, где собрались многочисленные любители советской музыки. Кажется, естественная последовательность событий, однако...

С момента создания произведения до его первого публичного показа проходит обычно немало времени, о необходимом количестве репетиций автор только мечтает, а слушатели, привыкнув к нескольким «репертуарным» сочинениям, все более утрачивают интерес к незнакомым именам. Впрочем, не будем пока делать выводов...

Среди произведений, исполненных на осеннем смотре творчества московских композиторов, было немало новинок, представляющих значительный художественный интерес.

Это относится к Симфонии-балладе С. Урбаха, посвященной памяти друзей — композиторов В. Душского и К. Макарова-Ракитина, погибших на фронтах Великой Отечественной войны. Проникнутая искренним чувством, Симфония благородна по своему художественному замыслу. Музыкальные образы ее рельефны и выразительны. Особенно удались скорбно-лирические эпизоды, построенные на основной медленной теме вступления и побочной партии Allegro. И хотя можно упрекнуть автора за некоторую растянутость разработки, поспорить о содержательности главной партии, — Симфония-баллада, несомненно, обогащает программный советский симфонизм. Сочинение С. Урбаха — как и близкая ему «Симфония-легенда памяти Зои Космодемьянской» С. Разоренова — вновь напоминает композиторам, какие волнующие темы открывает эпоха Великой Отечественной войны.

С симфониями выступили и молодые композиторы Е. Светланов и Н. Каретников. Для первой из них характерны прочная конструкция, уверенное владение средствами оркестровки и традиционными приемами симфонического развития. Симфонию отличает хороший вкус. Сказанное, пожалуй, исчерпывает достоинства этого вполне «благополучного» сочинения.

У Н. Каретникова, автора Второй симфонии, исполненной на смотре, есть композиторский темперамент, чувство живого драматического развития, музыка ряда эпизодов Симфонии по-настоящему содержательна. Форма же ее оставляет желать много лучшего. Симфония страдает длиннотами. Сам автор, прослушав свое сочинение в оркестре, как будто пришел к реше-

ХРОНИКА КОНЦЕРТНОЙ ЖИЗНИ

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ

В программе концерта 8 ноября — «Рассвет на Москве-реке» Мусоргского, сюита из оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова, Меланхолическая серенада Чайковского, Прелюдия для струнного оркестра, органа, трубы и арфы А. Гедике. Исполнители — симфонический оркестр Моск. обл. филармонии. Дирижер Р. Алтаев, солисты О. Эрдели, Г. Гродберг, М. Русин, Т. Докшицер.

Седьмая симфония Д. Шостаковича прозвучала 10 ноября в исполнении оркестра Всесоюзного радио под управлением А. Гаука.

12 ноября Г. Гинзбург играл произведения Баха, Бетховена и транскрипции Листа.

15 ноября исполнялись Первая и Седьмая симфонии Бетховена, Скрипичный концерт № 4 (ре мажор) Моцарта. Симф. оркестром Моск. филармонии дирижировал Тауно Ханникайнен (Финляндия). Солистка Е. Гилельс.

В концерте 16 ноября были исполнены Вторая симфония В. Мурадели, Вторая сюита «Дафнис и

(продолжение «Вечера советской музыки»)

нию внести в партитуру ряд конструктивных изменений. Надо надеяться, что это пойдет на пользу Симфонии.

Всеобщее одобрение вызвали Сюита из балета «Конек-горбунок» Р. Щедрина и Скрипичный концерт А. Эшпая — яркие, талантливые сочинения. Р. Щедрин — композитор с блестящей оркестровой хваткой. Как нельзя лучше, удаются ему характеристические эпизоды, лирические образы — много слабее: в них особенно ощущается недостаток мелодической изобретательности. А. Эшпай больше тяготеет к лирически-эмоциональным образам. Скрипичный концерт — лучшее из его крупных сочинений. Назовем еще симпатичную «Лирическую симфонию» (строго говоря, «симфониетту») Г. Фрида, изящные, красочные «Армянские танцы» С. Баласаняна, монументальный, романтически-взволнованный Фортепианный концерт Н. Пейко.

Но нельзя не сказать и о явных неудачах — банальном, эклектичном «Каприччио» Ф. Гершковича и «Цыганской рапсодии» М. Мееровича, носящей отпечаток чисто внешнего формального изобретательства.

*

Стоит ли доказывать, что хорошее исполнение может скрасить даже слабое произведение, а плохое — погубить первоклассное? Было бы несправедливым умалять квалификацию музыкантов наших оркестров, будь то коллектив Московской филармонии или Радио. Кажется, нет оснований упрекать и их художественных руководителей — С. Самосуда и А. Гаука. Чем же объяснить многочисленные нарекания по поводу трактовки ряда симфонических произведений смотра? Прежде всего — малым количеством репетиций. Из-за систематической нехватки времени первый показ нередко создает ложное представление о достоинствах и недостатках новых произведений.

Когда в конце прошлого сезона впервые прозвучала в Зале имени Чайковского поэма «Памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, она многих разочаровала грубостью оркестровки и монотонностью динамики. Это особенно огорчило тех, кто знакомился с Поэмой в глубоко впечатляющей авторской интерпретации. После исполнения в концерте московского смотра многие недочеты оказались мнимыми, хотя и это исполнение далеко от совершенства. Отметим, в частности, грубоватое звучание оркестра в эпизоде «Поет зима» (на словах «А по двору метелица» и т. д., а также перед фразой: «И дремлют пташки нежные»), невыразительность группы деревянных духовых в третьей части «В том краю», преувеличенную силу ударных в «Молотьбе». Хоровая партия в Поэме по-прежнему поется неряшливо: слов вовсе нельзя разобрать, фразировка случайная, голоса в группах не сливаются, басы звучат жестко. Но в целом сравнение первого исполнения со вторым — бесспорно в пользу последнего, а прибавилось ведь совсем немного репетиций...

Почти то же самое произошло с Симфонией-балладой С. Урбаха, впервые исполненной — весьма приблизительно и неточно — в Большой студии Дома звукозаписи и значительно лучше — в Колонном зале (в дни смотра).

Очень не повезло, кажется, в Москве Четвертой симфонии Д. Кабалевского. Исполнение ее ожидалось с нетерпением. И действительно, в Симфонии — много хорошей музыки. Вспомним побочную партию первой части, драматически содержательную вторую часть, изобретательное, творчески свежее скерцо. Но в целом Симфония встречена довольно сдержанно (несмотря на восторженный отзыв В. Фере в «Советской культу-

(продолжение «Хроника концертной жизни»)

Хлоя» Равеля, Скрипичный концерт Мендельсона. Оркестром Всесоюзного радио дирижировал В. Небольсин, солист Бирон Коласси (Греция).

Концерт хора мальчиков Московского хорового училища под управлением A. Свешникова состоялся 17 ноября.

Пианист Л. Власенко 18 ноября исполнял произведения Листа.

Виолончелист Элефтериос Папаставро (Греция) выступил в концерте 19 ноября. Исполнялись: Пятая симфония Чайковского, Сюита из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта», Виолончельный концерт Сен-Санса. Гос. симф. оркестром СССР дирижировали К. Иванов и Н. Аносов.

20 ноября греческий скрипач Бирон Коласси играл произведения Тартини, Крейслера, Сен-Санса, Бартока, Прокофьева.

21 ноября концерт М. Александровича с участием органиста Л. Ройзмана. Исполнялись произведения итальянских композиторов XVII и XVIII вв.

И. Михновский 24 ноября играл фортепианные произведения Шопена.

Произведения Чайковского (Первая симфония, Первый фортепианный концерт и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта») были исполнены 25 ноября утром. Оркестром Моск. филармонии дирижировала B. Родэ, солист В. Сечкин.

25 ноября. Столетие со дня рождения С. И. Танеева. В программе юбилейного концерта — Симфония до минор, Сюита для скрипки с оркестром, кантата «Иоанн Дамаскин». Исполнители: симф. оркестр Моск. филармонии, Республ. хоровая капелла (худ. рук. А. Степанов). Дирижировал C. Самосуд, солист И. Безродный.

«Колокола» Рахманинова, поэма «Джинны» Франка и «Бурлеск» Р. Штрауса для фортепиано с оркестром, симфоническая поэма «Лейли и Меджнун» К. Караева вошли в программу концерта 26 ноября. Исполнители:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

ВЕЧЕРА СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ

ХРОНИКА КОНЦЕРТНОЙ ЖИЗНИ

*

Содержание