Выпуск № 1 | 1957 (218)

(продолжение «Чешский квартет»)

Квартет Мирослава Крейчи (ре минор) — сочинение несколько «неровное»; наряду с не слишком убедительным тематическим материалом первой части очень хороша медленная часть, но слишком короток финал. Приятно было отметить народно-песенные интонации в отдельных эпизодах, а также красивое и красочное звучание всего произведения, сыгранного артистично и темпераментно.

Ля-бемоль-мажорный Квартет Дворжака — вот подлинная стихия чешского ансамбля. Исполнители полностью выявили присущие этому замечательному произведению задушевность, глубину творческой мысли и совершенство формы, которые по праву сделали Дворжака классиком чешской национальной музыки.

Манера исполнения квартета Влаха — классически-традиционная: тонкая и однородная у всех исполнителей трактовка фразы, техническая оснащенность, полное единство штрихов и оттенков.

Й. Влах — артист вполне сложившейся камерной индивидуальности; ему в равной степени присуща убедительная трактовка музыкального наследия и классической и романтической эпохи. Квартет можно поздравить с таким безукоризненным вторым скрипачом, как В. Снитил. Он исключительно музыкален, обладает отличным звуком и по своим художественным качествам не уступает Влаху. Альтист Й. Кадеушек достойный партнер своих коллег: временами хотелось бы пожелать ему несколько большей активности в трактовке сольных эпизодов. Виолончелист В. Моучка не раз пленял слушателей теплотой и выразительностью звучания.

Вадим Борисовский

СВЯТОСЛАВ РИХТЕР

Рис. худ. Б. Десницкого

Одним из самых совершенных и ярких явлений в области фортепианного искусства был концерт Святослава Рихтера — в Малом зале консерватории 9 ноября — с программой из произведений Н. Мясковского, С. Прокофьева и Д. Шостаковича.

С самого начала концерта артист овладел слушателями, ошеломляя свободой и смелостью исполнения, богатством музыкальных красок, искренностью и драматическим напряжением чувств. Никакой погони за внешними эффектами, никаких отступлений от замысла, никаких уступок мелочному и ограниченному вкусу. Ничего шаблонного, нескромного или манерного, ни одного штриха, сделанного напрасно. Порой казалось, что перед слушателями — сама музыка во всей ее первозданной красоте, без каких-либо посредствующих усилий, всегда лежащих между желаниями исполнителя и их осуществлением.

С властной силой и проникновенностью был воссоздан пианистом суровый, сумрачный колорит Третьей фортепианной сонаты Н. Мясковского. За каждой

 


(продолжение «Хроники концертной жизни»)

(валторна) при участии пианистки Э. Авессон и певицы Паулы Падрик. Ансамбль исполнил Квинтет Алябьева, Патетическое трио Глинки, Квинтет Герстера, Сюиту А. Лемба и Сюиту из эстонских народных мелодий К. Креэка.

Отмечено 50-летие эстрадного артиста В. Сапожнина, которому присвоено почетное звание заслуженного артиста Эстонской ССР.

С успехом прошли концерты хора мальчиков Ленинградской Академической Капеллы под управлением Ф. Козлова. В концертах участвовали органист М. Шахин и певица Е. Яшинникова.

Высокое мастерство продемонстрировал гастролировавший в городе чешский квартет Влаха.

А. Т.

Вильнюс

Внимание слушателей привлекли два симфонических концерта. В первом исполнялись — увертюра «Манфред» Шумана, Скрипичный концерт Брамса (солист И. Ойстрах) и кантата А. Новикова «Нам нужен мир» (дирижер А. Кленицкис). В программу второго вошли Пятая симфония Д. Шостаковича, Виолончельный концерт Шумана (солист Д. Шафран) и «Полет валькирий» Вагнера (дирижер Б. Дварионас).

Состоялся ряд интересных камерных концертов. В одном из них принял участие чешский квартет Влаха, в другом — квартет имени Бородина, исполнивший произведения Бетховена, Шостаковича и Равеля. В Вильнюсе гастролировали виолончелист Д. Шафран и пианист Гр. Гинзбург. Разнообразную программу показал солист Белградской оперы Д. Попович.

Ю. Гаудримас

Минск

По традиции в первом концерте сезона прозвучала Пятая симфония Чайковского. Вместе с Хоровой

(продолжение «Святослав Рихтер»)

фразой здесь словно вставал живой человек, с erо страданиями и радостями, надеждами и разочарованиями. Особенно запомнились беспокойные, настойчивые порывы главной партии, нервные изломы мелодии, стремительность и страстность кульминационных подъемов в разработке, нежное томление лирических эпизодов, сдержанное волнение в репризе. И все возрастающее напряжение в заключении Сонаты, переходящее в яростный натиск и приводящее к ослепительно яркому концу. Жесткость некоторых контуров отнюдь не была надуманной; она вызывалась необходимостью резко выделить и сделать более выпуклыми определенные части Сонаты.

Ярким контрастом прозвучала после этого Девятая соната С. Прокофьева. Стройные чистые линии, ощущение величавой простоты и ясности, полная гармония отдельных эпизодов, малейшие детали которых отделаны с величайшей заботливостью и тщательностью. Причем, как и в Сонате Н. Мясковского, эмоциональная яркость ни в чем не переходила во внешнюю аффектацию. Безмятежность и светлое настроение первой части, задушевно сосредоточенная, спокойная мелодия третьей, сочная, подчас, брызжущая весельем музыка четвертой, — все казалось совершенно естественным в этом удивительно органичном и целостном исполнении.

Мы не говорим уж о Прелюдиях и фугах Д. Шостаковича, которые под пальцами Рихтера были подобны драгоценным камням, переливающимся всеми цветами радуги. Вот где талант исполнителя сказался во всем своем многообразии! Нелегко было отдать предпочтение какой-либо одной прелюдии или фуге; каждая была передана со всеми присущими ей индивидуальными особенностями. Превосходна была полная сосредоточенной печали Прелюдия ми минор, где на фоне мерного сопровождения (в среднем голосе) как-то совсем незаметно всплывала скорбная мягкая мелодия, и выдержанная в духе народного хорового многоголосия Фуга с глубоким драматическим развитием. Не меньшее впечатление оставила эпическая Прелюдия соль мажор с ее постепенно нарастающей богатырской поступью, и словно проносящаяся в вихре Фуга, с характерными акцентами и выразительнейшим staccatissimo. С захватывающей силой была воссоздана глубокая человечность Прелюдии и фуги си минор, сумрачно суровой, моментами безнадежной по настроению. И тут же рядом блещущая свежестью Прелюдия и фуга ля мажор, прозрачная, кристально ясная по звучности. Или спокойная, интимно выразительная Прелюдия фа минор, окрашенная в тона светлой элегической грусти, чудесная песенная Фуга с мажорным просветлением в конце. Или возвышенная по характеру поэтическая Прелюдия фа мажор, где рисунок мелодии нежен, чист и мягок и где на всем лежит отблеск мечтательного спокойствия. И в заключение — восхитительная, задорная Прелюдия ре-бемоль мажор, в которой четкие танцевальные ритмы естественно перемежаются со звуками простой безмятежной песни, свободно льющейся на фоне легкого сопровождения, — Прелюдия, переходящая в стремительно летящую Фугу, с острыми гранями, неожиданными акцентами, упругими, резко очерченными, и в то же время метрически свободными формами.

Концерт Святослава Рихтера был восторженно встречен слушателями и еще раз подтвердил, что в лице этого художника мы имеем пианиста высочайшего класса, а в исполнении современной музыки — пианиста, пожалуй, непревзойденного.

Рихтер — артист глубоко совестливый и принципи-

 


(продолжение «Хроники концертной жизни»)

капеллой Белорусской ССР (художественный руководитель Г. Ширма) оркестр исполнил кантату А. Богатырева «Беларусь» (солистка П. Дружина). С Концертом для скрипки Брамса выступил И. Ойстрах. В заключение была сыграна симфоническая поэма Р. Штрауса «Тиль Уленшпигель». Дирижировал В. Дубровский.

С успехом прошли в Минске выступления трио Вилкомирских (Польская Народная Республика).

Солистка Белградского оперного театра Мелани Бугаринович спела произведения Баха, Генделя, Глюка, Перголезе, а также югославских композиторов Я. Готоваца, М. Милоевича, С. Баньички и др.

Внимание общественности привлек первый в сезоне концерт духового оркестра штаба Белорусского военного округа (дирижер И. Миронович).

Были сыграны первая часть Неоконченной симфонии Шуберта, первая часть Первой симфонии Калинникова, «Арагонская хота» Глинки, «Сеча при Керженце» Римского-Корсакова и произведения местных авторов, написанные для духового оркестра.

Д. Журавлев

Фрунзе

Отрадным событием в жизни города был симфонический концерт, состоявшийся в зале оперного театра. Оркестром театра дирижировал выпускник Московской консерватории Н. Давлесов. Удачно была сыграна Пятая симфония Чайковского (соло на валторне С. Закиров). В программу были включены также «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, первая часть Второго фортепианного концерта С. Рахманинова (солист А. Лелюш) и две части из Сюиты киргизского композитора А. Аманбаева. В концерте принял участие солист Киргизской оперы А. Мырзабаев. Многочисленная аудитория очень тепло принимала

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет