(продолжение «Чешский квартет»)
Квартет Мирослава Крейчи (ре минор) — сочинение несколько «неровное»; наряду с не слишком убедительным тематическим материалом первой части очень хороша медленная часть, но слишком короток финал. Приятно было отметить народно-песенные интонации в отдельных эпизодах, а также красивое и красочное звучание всего произведения, сыгранного артистично и темпераментно.
Ля-бемоль-мажорный Квартет Дворжака — вот подлинная стихия чешского ансамбля. Исполнители полностью выявили присущие этому замечательному произведению задушевность, глубину творческой мысли и совершенство формы, которые по праву сделали Дворжака классиком чешской национальной музыки.
Манера исполнения квартета Влаха — классически-традиционная: тонкая и однородная у всех исполнителей трактовка фразы, техническая оснащенность, полное единство штрихов и оттенков.
Й. Влах — артист вполне сложившейся камерной индивидуальности; ему в равной степени присуща убедительная трактовка музыкального наследия и классической и романтической эпохи. Квартет можно поздравить с таким безукоризненным вторым скрипачом, как В. Снитил. Он исключительно музыкален, обладает отличным звуком и по своим художественным качествам не уступает Влаху. Альтист Й. Кадеушек достойный партнер своих коллег: временами хотелось бы пожелать ему несколько большей активности в трактовке сольных эпизодов. Виолончелист В. Моучка не раз пленял слушателей теплотой и выразительностью звучания.
Вадим Борисовский
СВЯТОСЛАВ РИХТЕР
Рис. худ. Б. Десницкого
Одним из самых совершенных и ярких явлений в области фортепианного искусства был концерт Святослава Рихтера — в Малом зале консерватории 9 ноября — с программой из произведений Н. Мясковского, С. Прокофьева и Д. Шостаковича.
С самого начала концерта артист овладел слушателями, ошеломляя свободой и смелостью исполнения, богатством музыкальных красок, искренностью и драматическим напряжением чувств. Никакой погони за внешними эффектами, никаких отступлений от замысла, никаких уступок мелочному и ограниченному вкусу. Ничего шаблонного, нескромного или манерного, ни одного штриха, сделанного напрасно. Порой казалось, что перед слушателями — сама музыка во всей ее первозданной красоте, без каких-либо посредствующих усилий, всегда лежащих между желаниями исполнителя и их осуществлением.
С властной силой и проникновенностью был воссоздан пианистом суровый, сумрачный колорит Третьей фортепианной сонаты Н. Мясковского. За каждой
(продолжение «Хроники концертной жизни»)
(валторна) при участии пианистки Э. Авессон и певицы Паулы Падрик. Ансамбль исполнил Квинтет Алябьева, Патетическое трио Глинки, Квинтет Герстера, Сюиту А. Лемба и Сюиту из эстонских народных мелодий К. Креэка.
Отмечено 50-летие эстрадного артиста В. Сапожнина, которому присвоено почетное звание заслуженного артиста Эстонской ССР.
С успехом прошли концерты хора мальчиков Ленинградской Академической Капеллы под управлением Ф. Козлова. В концертах участвовали органист М. Шахин и певица Е. Яшинникова.
Высокое мастерство продемонстрировал гастролировавший в городе чешский квартет Влаха.
А. Т.
Вильнюс
Внимание слушателей привлекли два симфонических концерта. В первом исполнялись — увертюра «Манфред» Шумана, Скрипичный концерт Брамса (солист И. Ойстрах) и кантата А. Новикова «Нам нужен мир» (дирижер А. Кленицкис). В программу второго вошли Пятая симфония Д. Шостаковича, Виолончельный концерт Шумана (солист Д. Шафран) и «Полет валькирий» Вагнера (дирижер Б. Дварионас).
Состоялся ряд интересных камерных концертов. В одном из них принял участие чешский квартет Влаха, в другом — квартет имени Бородина, исполнивший произведения Бетховена, Шостаковича и Равеля. В Вильнюсе гастролировали виолончелист Д. Шафран и пианист Гр. Гинзбург. Разнообразную программу показал солист Белградской оперы Д. Попович.
Ю. Гаудримас
Минск
По традиции в первом концерте сезона прозвучала Пятая симфония Чайковского. Вместе с Хоровой
(продолжение «Святослав Рихтер»)
фразой здесь словно вставал живой человек, с erо страданиями и радостями, надеждами и разочарованиями. Особенно запомнились беспокойные, настойчивые порывы главной партии, нервные изломы мелодии, стремительность и страстность кульминационных подъемов в разработке, нежное томление лирических эпизодов, сдержанное волнение в репризе. И все возрастающее напряжение в заключении Сонаты, переходящее в яростный натиск и приводящее к ослепительно яркому концу. Жесткость некоторых контуров отнюдь не была надуманной; она вызывалась необходимостью резко выделить и сделать более выпуклыми определенные части Сонаты.
Ярким контрастом прозвучала после этого Девятая соната С. Прокофьева. Стройные чистые линии, ощущение величавой простоты и ясности, полная гармония отдельных эпизодов, малейшие детали которых отделаны с величайшей заботливостью и тщательностью. Причем, как и в Сонате Н. Мясковского, эмоциональная яркость ни в чем не переходила во внешнюю аффектацию. Безмятежность и светлое настроение первой части, задушевно сосредоточенная, спокойная мелодия третьей, сочная, подчас, брызжущая весельем музыка четвертой, — все казалось совершенно естественным в этом удивительно органичном и целостном исполнении.
Мы не говорим уж о Прелюдиях и фугах Д. Шостаковича, которые под пальцами Рихтера были подобны драгоценным камням, переливающимся всеми цветами радуги. Вот где талант исполнителя сказался во всем своем многообразии! Нелегко было отдать предпочтение какой-либо одной прелюдии или фуге; каждая была передана со всеми присущими ей индивидуальными особенностями. Превосходна была полная сосредоточенной печали Прелюдия ми минор, где на фоне мерного сопровождения (в среднем голосе) как-то совсем незаметно всплывала скорбная мягкая мелодия, и выдержанная в духе народного хорового многоголосия Фуга с глубоким драматическим развитием. Не меньшее впечатление оставила эпическая Прелюдия соль мажор с ее постепенно нарастающей богатырской поступью, и словно проносящаяся в вихре Фуга, с характерными акцентами и выразительнейшим staccatissimo. С захватывающей силой была воссоздана глубокая человечность Прелюдии и фуги си минор, сумрачно суровой, моментами безнадежной по настроению. И тут же рядом блещущая свежестью Прелюдия и фуга ля мажор, прозрачная, кристально ясная по звучности. Или спокойная, интимно выразительная Прелюдия фа минор, окрашенная в тона светлой элегической грусти, чудесная песенная Фуга с мажорным просветлением в конце. Или возвышенная по характеру поэтическая Прелюдия фа мажор, где рисунок мелодии нежен, чист и мягок и где на всем лежит отблеск мечтательного спокойствия. И в заключение — восхитительная, задорная Прелюдия ре-бемоль мажор, в которой четкие танцевальные ритмы естественно перемежаются со звуками простой безмятежной песни, свободно льющейся на фоне легкого сопровождения, — Прелюдия, переходящая в стремительно летящую Фугу, с острыми гранями, неожиданными акцентами, упругими, резко очерченными, и в то же время метрически свободными формами.
Концерт Святослава Рихтера был восторженно встречен слушателями и еще раз подтвердил, что в лице этого художника мы имеем пианиста высочайшего класса, а в исполнении современной музыки — пианиста, пожалуй, непревзойденного.
Рихтер — артист глубоко совестливый и принципи-
(продолжение «Хроники концертной жизни»)
капеллой Белорусской ССР (художественный руководитель Г. Ширма) оркестр исполнил кантату А. Богатырева «Беларусь» (солистка П. Дружина). С Концертом для скрипки Брамса выступил И. Ойстрах. В заключение была сыграна симфоническая поэма Р. Штрауса «Тиль Уленшпигель». Дирижировал В. Дубровский.
С успехом прошли в Минске выступления трио Вилкомирских (Польская Народная Республика).
Солистка Белградского оперного театра Мелани Бугаринович спела произведения Баха, Генделя, Глюка, Перголезе, а также югославских композиторов Я. Готоваца, М. Милоевича, С. Баньички и др.
Внимание общественности привлек первый в сезоне концерт духового оркестра штаба Белорусского военного округа (дирижер И. Миронович).
Были сыграны первая часть Неоконченной симфонии Шуберта, первая часть Первой симфонии Калинникова, «Арагонская хота» Глинки, «Сеча при Керженце» Римского-Корсакова и произведения местных авторов, написанные для духового оркестра.
Д. Журавлев
Фрунзе
Отрадным событием в жизни города был симфонический концерт, состоявшийся в зале оперного театра. Оркестром театра дирижировал выпускник Московской консерватории Н. Давлесов. Удачно была сыграна Пятая симфония Чайковского (соло на валторне С. Закиров). В программу были включены также «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, первая часть Второго фортепианного концерта С. Рахманинова (солист А. Лелюш) и две части из Сюиты киргизского композитора А. Аманбаева. В концерте принял участие солист Киргизской оперы А. Мырзабаев. Многочисленная аудитория очень тепло принимала
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Творчество молодых композиторов Москвы 5
- Чутко и бережно воспитывать молодежь 20
- К спорам о наследстве 23
- Мысли на отдыхе 34
- Искусство — провозвестник возвышенных чувств 44
- Музыка должна быть мелодичной и простой 45
- Содержательность и мастерство 46
- Лучше знать друг друга, теснее общаться 46
- Возвращение к национальному характеру 49
- В творческих исканиях 49
- Три направления 50
- Несколько мыслей 51
- Музыка — средство общения между людьми 52
- Космополитизм препятствует развитию национальной музыки 53
- Смелее дерзать, горячей спорить 54
- Взаимопонимание — основа сотрудничества 55
- Новая литовская опера «Пиленай» 57
- «Свадьба Фигаро» на сцене оперной студии 61
- Оперетта — как она есть 63
- Переписка В. Стасова и С. Ляпунова 77
- По Уралу и Сибири 87
- На Смоленщине 92
- Молодой музыкант выходит в жизнь 98
- Оркестр Всесоюзного радио 101
- Из концертных залов 105
- Продолжаем разговор о музыкальном воспитании 120
- Отчеты… и факты 124
- Пестрые страницы 127
- Проблема национальной формы в китайской музыке 133
- Варшавская музыкальная осень 139
- Конкурс квартетной музыки 145
- Краткие сообщения 146
- Новая книга о Римском-Корсакове 147
- Балеты Чайковского 153
- Интересная работа о русско-немецких музыкальных связях 155
- Сатирикон 157
- Хроника 161