СОНАТНЫЙ ВЕЧЕР БЕЛЬГИЙСКИХ МУЗЫКАНТОВ

Недавно московские слушатели познакомились с интересным сонатным ансамблем бельгийских артистов — скрипача Карло Ван Несте и пианиста Наума Слюжни. Оба исполнителя привлекают своеобразием интерпретации, уверенной, разносторонне развитой техникой. Игра Н. Слюжни энергична и мужественна, он прекрасно владеет звуком. К. Ван Несте, видимо, больше тяготеет к образам лирически взволнованным, которые он передает в свободной, почти импровизационной манере. Несколько нервная порывистость скрипача уравновешивается сосредоточенной сдержанностью пианиста; тонкое взаимопонимание позволяет обоим участникам ансамбля фразировать легко и естественно, достигая слитности исполнения.

В первом отделении концерта исполнялись Соната Моцарта (ля мажор) и Соната Бетховена (до минор); во втором — Соната мало известного у нас бельгийского композитора Гильема Леке.

Последнее произведение, сыгранное с большим воодушевлением, было сочинено Леке в семнадцатилетнем возрасте и посвящено Э. Изаи. Яркое дарование композитора не успело расцвести — он умер совсем молодым. Напоминая в некоторых своих чертах музыку Франка, Соната Леке не лишена и своеобразной прелести. Юношеская непосредственность и даже наивность выражения, широкая напевность мелодической линии, общее поэтическое настроение пленяют слушателей. Отметим выразительную «инструментовку»; некоторые находки свидетельствуют о тонком колористическом чутье композитора. Исполнители с сердечной теплотой раскрыли поэтическое содержание Сонаты и ее лирический пафос.

Интересно было услышать в исполнении бельгийских музыкантов и хорошо известные сонаты Моцарта и Бетховена. Многое нам понравилось, многое вызывает возражения. Мы привыкли к более строгой интерпретации Бетховена. Исполнители, дополняя текст не указанными авторами нюансами, иной раз существенно изменяют характер произведения. Частое и ничем не ограниченное пользование приемом rubato во фразировке (особенно в Andante) придает музыке хрупкость, трепетность, прерывистость дыхания, свойственные композиторам значительно более позднего периода. Наиболее сильное выражение это нашло в Andante из ля-мажорной Сонаты Бетховена (№ 2), сыгранном на «бис».

Сверх программы были исполнены также финал Сонаты Франка и Andante из Сонаты Моцарта.

А. Крамской

(продолжение «Хроники концертной жизни»)

Одесса

С успехом прошло выступление симфонического оркестра под управлением главного дирижера А. Пресича. В программе — «Фантастическая симфония» Берлиоза, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского и Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова (солист А. Ведерников).

Филармония проводит цикл, посвященный творчеству Бетховена (девять симфоний, пять фортепианных концертов, Скрипичный концерт, увертюры «Эгмонт», «Прометей», «Король Стефан», «Леонора» № 3).

Состоялся первый концерт этого цикла. Под управлением дирижера В. Дубровского прозвучали Первая и Вторая симфонии, Фантазия для фортепиано, хора и оркестра. В концерте участвовали пианистка Л. Гинзбург и хор под управлением Б. Лехницкого.

В концертах, посвященных Р. Глиэру, были исполнены симфоническая поэма «Запорожцы», сюита из балета «Медный всадник», увертюра к опере «Шах-Сэнем» и Концерт для арфы с оркестром (дирижер Е. Дущенко, солистка В. Дулова).

В зале филармонии выступал ансамбль народной музыки Румынской Народной Республики.

Филармония провела ряд лекций-концертов во время обеденного перерыва в цехах станкостроительного завода.

И. Зиммерфельд

МУЗЫКА И БЫТ

ПРОДОЛЖАЕМ РАЗГОВОР О МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ

(Обзор писем читателей)

В октябрьском номере журнала «Советская музыка» за прошлый год была опубликована статья А. Новикова «Музыка и жизнь», в которой были затронуты вопросы массового музыкального воспитания. Статья А. Новикова вызвала многочисленные отклики читателей — любителей музыки. Редакция получила также большое число писем, которые, не являясь непосредственным откликом на статью А. Новикова, продолжают разговор на те же темы.

В своем письме в редакцию студентка Московского Педагогического института Т. Малахова пишет:

— Статья А. Новикова взволновала каждого, кому дороги судьбы советской музыкальной культуры… Музыку надо уметь слушать. Однако не всякий человек способен самостоятельно научиться слушать произведения серьезной музыки. Это подтверждает приведенное в статье А. Новикова письмо симферопольских студентов, оставляющее тягостное впечатление. Горько и обидно делается за авторов письма, продемонстрировавших столь вопиющую музыкальную некультурность.

Подчеркивая значение радио и телевидения в организации музыкально-воспитательной работы, Т. Малахова пишет:

— Работники телевидения занимают в области музыкального искусства «позицию невмешательства». Услышать в телевизионной программе симфонический концерт — почти несбыточная мечта. А если и случится такое, то радость обычно бывает непродолжительной, так как транслируют, как правило, одно отделение (так было, например, с концертом И. Стерна). Зато передается великое множество эстрадных концертов, программы которых изо дня в день включают одни и те же номера, набившие оскомину. А разве нельзя было организовать по телевизору музыкально-образовательные передачи, посвященные творчеству отдельных композиторов? У нас существует документальный фильм о великом русском композиторе Чайковском, но работники студии ни разу не показали его.

Читатель П. Орлов (г. Архангельск) приводит характерный факт: не так давно гордостью Архангельской филармонии был струнный квартет имени Римского-Корсакова, снискавший широкую известность как пропагандист классической и советской музыки. Но в настоящее время этот коллектив передан Ленинграду, а в Архангельской филармонии создан эстрадный квартет, репертуар и качество исполнения которого оставляют желать много лучшего.

Аналогичные примеры приводит лектор Крымской филармонии В. Плисецкая (г. Ялта).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СОНАТНЫЙ ВЕЧЕР БЕЛЬГИЙСКИХ МУЗЫКАНТОВ

МУЗЫКА И БЫТ

ПРОДОЛЖАЕМ РАЗГОВОР О МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ

(Обзор писем читателей)

Содержание