Выпуск № 1 (218) | 1957 - страница 56

(продолжение «Сифмонические концерты»)

внутренне сдержанный жест как нельзя лучше соответствует характеру музыки.

Если в начале концерта и чувствовалась некоторая несогласованность действий дирижера и оркестра (при всей своей гениальной простоте Первая симфония — «камень преткновения» для лучших оркестров и лучших дирижеров), то буквально с каждой минутой понимание дирижера оркестром становилось все более и более полным.

Превосходным было исполнение Седьмой симфонии. Здесь по-настоящему «вступило в силу» вдохновение художника. Недаром публика, не сдержавшись, устроила овацию после второй части Симфонии. Следом за филигранным Скерцо — блестяще сыгранный финал, на безупречном ритмическом пульсе, достойно заключил концерт.

Стильно и пластично прозвучал Концерт Моцарта у Елизаветы Гилельс. Показалось, что темп первой части мог бы быть чуточку сдержаннее. Интересные в скрипичном отношении каденции несколько чужеродны по гармоническому языку. Ханникайнен аккомпанировал предельно тонко и внимательно.

Оркестр Московской филармонии, который можно смело назвать детищем С. Самосуда, с каждым годом становится все лучше и интереснее. Выступление с Ханникайненом наглядно показало, что даже при небольшом количестве репетиций оркестр может играть на высоком уровне.

*

На другой день (16 ноября) в том же зале выступил Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио под управлением В. Небольсина.

Программу открыла давно не исполнявшаяся Вторая симфония В. Мурадели. За последние годы Мурадели почти полностью переключил свое внимание на песни, которые принесли ему мировую известность. Его запоминающиеся патриотические мелодии доходят до сердец народа. Не сомневаюсь, что сегодня Мурадели написал бы совсем иную симфонию, разговаривал бы со слушателями на ином музыкальном языке. Конструкция Второй симфонии тяжеловесна, она изобилует множеством кульминаций, фактура порой излишне схематична. Отдельные прекрасные мелодии (побочная партия в первой части) поставлены невыгодно и проигрывают в целом. Лучшей частью является, несомненно, красочное Скерцо, интересное в ладовом и ритмическом отношении. Смело использованы валторны и деревянные духовые. Любопытен по замыслу финал; совсем неожиданно сделан в нем переход в торжественную коду. Возможно, что Симфония не произвела впечатления из-за весьма равнодушного исполнения ее В. Небольсиным.

С успехом выступил греческий скрипач Бирон Коласси. Бессмертный Концерт Мендельсона до сих пор не утерял своей свежести и обаяния! Каждый артист по-новому раскрывает прелесть этой музыки. Вот и Коласси как-то особенно, по-южному темпераментно трактовал Мендельсона. Удались ему лирические эпизоды. Менее совер-

Б. Коласси
Рис. худ. А. Костомолоцкого

(продолжение «Хроники концертной жизни»)

кестр Всезоюзного радио и солисты.

БОЛЬШАЯ СТУДИЯ ДОМА ЗВУКОЗАПИСИ

11 ноября. Мелодии советского кино.

18 ноября. Концерт грамзаписи. Дирижер Д. Митропулос. В программе Вторая симфония Рахманинова, Сюита «Гробница Куперена» Равеля, Третий фортепианный концерт Прокофьева.

25 ноября слушатели познакомились с записями Крейцеровой сонаты Бетховена, Сонаты Франка (Р. Казадезюс и З. Францескатти) и романсов Чайковского (Н. Обухова).

Ленинград

В Большом зале филармонии состоялся юбилейный концерт из произведений С. Танеева (к 100-летию со дня рождения композитора). Исполнялись Первая симфония и кантата «Иоанн Дамаскин» (Ленинградская Капелла, художественный руководитель А. Анисимов, дирижер А. Гаук). Е. Мравинский продирижировал Третьей симфонией Брамса и Скрипичным концертом Д. Шостаковича (солист Д. Ойстрах). Под управлением К. Зандерлинга прозвучали Десятая симфония Д. Шостаковича и Пятый фортепианный концерт Бетховена (солистка М. Гринберг). К. Кондрашин провел концерт, в котором исполнялись Первая симфония Бородина, Первый концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова (солистка Л. Сосина) и два эпизода из музыки Листа к «Фаусту» Ленау. Дважды прозвучала музыкально-литературная композиция «Пер Гюнт» Ибсена — Грига. В концерте под управлением Ежи Семкова (Польша), при участии певицы К. Изотовой, исполнялись произведения Моцарта и Бетхо-

(продолжение «Симфонические концерты»)

шенны быстрые эпизоды, несмотря на хорошую технику правой руки и беглость левой; не всегда удовлетворяла интонация. В целом же Концерт прозвучал ярко и выразительно.

Лучше всего была исполнена трудная для игры, восхитительная по краскам Вторая сюита Равеля «Дафнис и Хлоя» — здесь в полной мере раскрылись возможности и умение оркестра; здесь же стало очевидно, что работе над этим сочинением было уделено основное внимание.

А. Д.

ПЕСНИ И ТАНЦЫ БОЛГАРСКОГО НАРОДА

В последние годы ансамбли песни и пляски приобрели значительную популярность во многих странах. За внешним сходством ансамблей (хор, оркестр, танцевальная группа) скрывается национально-художественное своеобразие различных коллективов, военных, молодежных, фольклорных и т. п.

К числу сравнительно молодых коллективов относится Болгарский Ансамбль народной песни и танца, с большим успехом выступавший недавно в Москве и других городах Советского Союза.

Ансамбль создан в 1952 году. Его художественный руководитель — видный болгарский композитор Филипп Кутев и балетмейстер Маргарита Дикова приложили немало усилий, подбирая артистов для Ансамбля среди талантливых народных умельцев. О требовательности руководства Ансамбля можно судить хотя бы по тому, что для комплектования женского хора (58 певиц) было прослушано свыше четырех тысяч народных исполнителей. С такою же тщательностью подбирались музыканты оркестра и танцоры. Талантливый коллектив болгарских артистов побывал уже во многих странах Европы, повсюду встречая самое теплое отношение. Болгарское народное искусство оказалось в равной мере понятным голландцам и полякам, французам и румынам, англичанам и сирийцам!

Успеху Ансамбля способствуют и кристальная чистота голосов, и характерное звучание народных инструментов, и отточенные движения танцоров, и неповторимая красочность национальных костюмов. Обогащает программу большое число сюжетных песен и танцев, а также умело применяемый принцип ярко контрастной смены концертных номеров. Очень удачно, например, начало концерта — не традиционно громогласное, а камерное: выходят девушки и танцуют плавный «Буденёк»; танец сопровождают всего два кавала (болгарские свирели). В следующей затем пляске «Копаница» показывают свое мастерство мужчины-танцоры, на этот раз в сопровождении оркестра. Только перед третьим номером программы на сцену выходит женский хор.

Слушая прекрасную гайдукскую песню «Лесом шли», я вспомнил свой разговор с одним болгарским музыковедом. Познакомившись со второй частью моего Фортепианного концерта, он воскликнул: «Позвольте, это же болгарская музыка!» Напрасно я пытался убедить собеседника, что тема второй части Концерта построена на народных армянских интонациях. Теперь я готов с такой же настойчивостью утверждать, что в ряде болгарских песен присутствуют элементы армянских мелодий! Знаток русской музыки, вероятно, легко отыскал бы в болгарских песнях славянские интонации…

(продолжение «Хроники концертной жизни»)

вена. С успехом прошли гастроли финского дирижера Тауно Ханникайнена. В программе молодого корейского дирижера Хо Дя Бока были увертюра Россини «Итальянка в Алжире», Третий фортепианный концерт Д. Кабалевского (солист Л. Блок) и Пятая симфония Дворжака. Вечер балетной музыки провел А. Жюрайтис; в концерте впервые в Ленинграде прозвучала сюита Р. Щедрина «Конек-горбунок».

Состоялись сольные концерты пианистов С. Рихтера (в программе Шуман, Барток, Мусоргский и Прокофьев), Л. Власенко (в программе Лист), певца Алексея Иванова, органный вечер X. Лепнурма и Ж. Сиймон и концерт Русского народного хора имени Пятницкого.

Симфонический оркестр Ленинградской филармонии дал ряд выездных концертов. Во Дворце культуры имени С. М. Кирова исполнялись Пятый фортепианный концерт Бетховена (солистка М. Гринберг) и Десятая симфония Д. Шостаковича (дирижер К. Зандерлинг). А. Янсонс продирижировал в Политехническом институте вечером симфонических миниатюр.

*

В Малом зале имени М. И. Глинки состоялись абонементные концерты-лекции, посвященные камерной музыке. В цикле «Инструментальные ансамбли» были впервые исполнены Струнное трио Я. Вайсбурда и Квартет А. Чернова. В том же цикле прозвучали произведения Дворжака, Моцарта, Дебюсси, Франка в исполнении квартета Ленинградской филармонии и пианисток М. Гринберг и Т. Фидлер. Трио в составе А. Ихарева, Г. Ходжиева и Г. Новичихина исполнило произведения Аренского, Мендельсона и А. Бабаджаняна.

Сольные концерты дали пианисты М. Гамбарян, В. Нильсен, Е. Малинин. В. Васильев, певцы З. Долуха-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Б. КолассиРис. худ. А. Костомолоцкого

ПЕСНИ И ТАНЦЫ БОЛГАРСКОГО НАРОДА

*

Содержание

Б. Коласси
Рис. худ. А. Костомолоцкого