В. Клова

Рис. худ. М. Митряшкина

пример, торжественный хор при встрече князя Данилы, застольная песня и др. Глубокой скорби исполнена песня-плач женщин в финале оперы. Постановка оперы «Пиленай» выполнена коллективом Вильнюсского театра с творческим подъемом, с истинным увлечением. В главных ролях выступают: И. Стасюнас и И. Урвелис (Маргирис), Е. Саулевичюте, И. Илиене и М. Леонайте (Эгле), М. Алешкевичюте и И. Ясюнайте (Мирта), В. Адамкявичюс и В. Чясас (Данила), 3. Тервидис и К. Шилгалис (Удрис), Г. Забуленас и 3. Паулаускас (Ульрих).

Спектакль талантливо поставлен режиссером Ю. Густайтисом, дирижером И. Альтерманом и хормейстером И. Даутартасом.

Опера «Пиленай» тепло принята аудиторией и пользуется неизменным успехом (прошло уже более двадцати спектаклей при переполненном зале). Авторы новой оперы и коллектив артистов Вильнюсского театра внесли ценный вклад в литовскую музыкальную культуру.

«СВАДЬБА ФИГАРО» НА СЦЕНЕ ОПЕРНОЙ СТУДИИ

Нужно ли говорить, как сложна и в то же время заманчива и благодарна задача воплощения на сцене великого творения Моцарта? Нужно ли повторять, что художественно полноценная постановка этой оперы может явиться только в результате глубокого и верного раскрытия музыки, ее драматической правды?

Возможности Оперной студии Московской консерватории весьма скромны: крохотная сцена, небольшой оркестр, расположенный в глубине под сценой (так, что певцы и оркестранты плохо слышат друг друга), неголосистый хор. И все же студийцам удалось создать хороший спектакль, волнующий жизненной правдой и, главное, проникнутый духом моцартовской музыки.

«Моцарт — это молодость музыки», — сказал однажды Д. Шостакович. Вот это ощущение молодости, чистоты чувств, непосредственной радости, рождаемой музыкой, является неотъемлемым достоинством студийного спектакля. Весенняя свежесть мелодий, бурное кипение страстей, гармоническая стройность драматургии — все находит живой отклик у молодых исполнителей, искренне увлеченных музыкой, преодолевающих вокальные трудности своих партий.

В этом заслуга не только исполнителей — студентов вокального факультета Московской консерватории, но и, конечно, музыкального руководителя спектакля, дирижера А. Шерешевского. Прежде всего заметим, что спектакль «Свадьбы Фигаро» идет без купюр, без каких-либо отступлений от партитуры Моцарта. Дирижер верно чувствует стиль музыки. Легкое и в то же время насыщенное звучание, выразительная фразировка, отлично разученные ансамбли и точные, естественные темпы — таковы очевидные достоинства музыкального воплощения оперы на сцене Студии.

Говоря об исполнителях главных партий оперы, следует отметить органичность вокально-сценического рисунка каждого

персонажа и гармоничное равновесие голосов в ансамблях. Выразительны речитативы.

Среди участников спектакля, поставленного увлекательно и со вкусом (режиссер Ф. Каверин, художник А. Лушин), хочется выделить талантливую певицу Е. Егорову (Сюзанна), обладающую красивым и гибким голосом, хорошей дикцией и сценическим обаянием. Радуют свобода и непринужденность, с которой молодая артистка раскрывает многогранные черты характера простодушной и находчивой подруги Фигаро, защищающей вместе с ним свои человеческие права.

Хорошо поет и играет энергичного Фигаро О. Далецкий. Тонкую музыкальность проявляют А. Рогова — Графиня, К. Лосев — Граф, Н. Надточих — Керубино. Все же у исполнителей еще чувствуется порой скованность, мешающая им создать полнокровные образы. Живо разыграли свои партии А. Сакулин — Бартоло, Г. Юрченко — Марцелина, А. Шурыгин — Базилио, К. Цыбина — Барбарина, М. Решетин — садовник Антонио.

Постановкой «Свадьбы Фигаро» Оперная студия Московской консерватории внесла ценный вклад в моцартовский репертуар наших театров. Вместе с тем, этот спектакль имеет большое воспитательное значение для его участников: овладение вокальным стилем Моцарта, творческое соприкосновение с неисчерпаемой сокровищницей его музыкально-драматических творений — обогащает певца высшим исполнительским опытом. Надо надеяться, что в ближайшие годы мы увидим на подмостках Студии и другие шедевры гениального композитора-драматурга.

В заключение — несколько вопросов к руководству Московской консерватории:

Как может столичная консерватория мириться с тем, что в оперном оркестре ее Студии только пять первых скрипок, четыре вторых, три альта, один контрабас? Нельзя ли этот состав пополнять студентами оркестрового факультета (в порядке прохождения производственной практики)? Такой же вопрос относительно хора, состоящего из десяти-двенадцати человек. Почему в нем не участвуют студенты вокального или дирижерско-хорового факультетов?

Наконец, давно пора позаботиться и о более просторном и удобном помещении для Оперной студии столичной консерватории, готовящей высококвалифицированных артистов.

Г. Михайлов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Клова

Рис. худ. М. Митряшкина

«СВАДЬБА ФИГАРО» НА СЦЕНЕ ОПЕРНОЙ СТУДИИ

Содержание