«Бэла» (балет Б. Мошкова) — 29 раз. А всего за последние десять лет советские спектакли шли свыше 500 раз, и на них побывало около полумиллиона зрителей!

Из восемнадцати поставленных произведений советских композиторов в репертуаре театра сохранилось десять. Это позволило организовать декаду советских опер и балетов. Во время декады были показаны оперы «В бурю», «Хождение по мукам», «Иван Болотников», «Таня», «Вадим», «Заря» К. Молчанова; балеты «Каменный цветок», «Берег счастья» и «Бэла».

Не так давно композитор И. Дзержинский на страницах журнала «Советская музыка» писал о том, что Молотовский театр, стремясь все показывать «первым экраном», ставит произведения «не первого сорта». Тов. Дзержинский забывает о том, что замечательные произведения оперного искусства никогда не рождались сразу: они возникали на основе большой творческой работы многих композиторов и театров.

Стоит напомнить И. Дзержинскому, что и его «Тихий Дон», сыгравший значительную роль в развитии советской оперы, был написан, когда автор еще не был в числе ведущих композиторов. Почему же он думает, что в результате работы, которую ныне ведут наши периферийные театры с композиторами, не может появиться произведение, достойное занять место рядом с «Тихим Доном»?

*

Советское оперное и балетное искусство должно быть так же многообразно, как и наша классика. Если несколько лет назад многие артисты относились к каждому советскому произведению скептически, то с годами все больше и больше рос в коллективе театра интерес к этой работе. Правда, и сейчас находятся отдельные товарищи, которые, не успев изучить новое произведение, охаивают его. Но такие скептики не могут сдержать стремления коллектива к созданию хороших спектаклей на современную тему.

Оперный артист, знакомясь с новой оперой, прежде всего ищет в ней интересный вокальный материал. Так же, как балерина хочет танцовать в советском балете, а не только участвовать в пантомимах, так и певец хочет петь в советской опере! Петь красивую мелодию! И если такой «распевности» в опере нет, если партии написаны без достаточного знания вокальной специфики, то певцам бывает трудно побороть равнодушие к новому опусу, а дирижерам и режиссерам трудно их зажечь и растормошить!

В советских операх арии и ансамбли не всегда органически вытекают из музыкального действия. Их можно свободно перенести из одного эпизода в другой. Как часто ария в советской опере не развивает действие, а наоборот — задерживает. Артистам очень трудно петь такую арию, ибо им трудно наполнить ее правдой чувств, — ведь сам композитор психологически не оправдал появления арии.

В «Тане» Г. Крейтнера есть такая сцена. Ночью, в тайге, не может уснуть Игнатов. Его волнует мысль о том, что он — человек, живущий бурной, кипучей жизнью, — лишен личного счастья. Казалось, здесь могла бы возникнуть ария-размышление, раскрывающая чувства Игнатова. Но нет. Композитор вложил в уста героя песню о Сибири, которую мог бы петь в любом другом месте оперы любой другой персонаж!

В первой картине оперы «В бурю» Т. Хренникова зритель впервые сталкивается с большевиком Листратом. Ему предстоит трудная задача — вывести бедняков из родного села, которому угрожают антонов-

цы. Как же представлен слушателю этот персонаж? Песней лирического склада «У меня отсюда к югу...» Кстати, нигде позже Листрат ни словом не упоминает о женщине, которую он любит и которая его ждет.

К. Молчанов в пятой картине «Зари» показывает, как Артем ждет Татьяну перед тем, как отправиться в Петроград. Ждешь, что ария Артема раскроет его большое любовное чувство. Но Годун, по воле автора, обращается к морю (в первом варианте оперы он к тому же сообщал слушателям свою автобиографию!).

В опере А. Спадавеккиа «Хождение по мукам» в сцене на вокзале Телегин рассказывал Чугаю о своем чувстве к Даше. Исполнитель партии Телегина признавался, что ему трудно петь эту арию, в которой он не ощущает правды. Композитор перенес эту арию в другую картину («Самара»), и здесь все стало на место. Ария стала нужна! Веришь, что именно в такой обстановке Телегин должен был ее запеть.

Наши композиторы не всегда верно используют богатую форму оперной арии, слишком часто подменяют ее простой куплетной песней.

Знакомясь с новой советской оперой, мы, постановщики и артисты, почти не встречаем в клавире авторских ремарок. Идет целая страница музыки, а что в это время происходит на сцене — неизвестно. Возникает мысль, что и сам композитор, сочиняя этот музыкальный эпизод, не представлял, что же делает его герой!

*

Центральный Комитет КПСС в своем приветствии писателям призывал к дерзаниям, к совершенствованию мастерства, к наиболее полному удовлетворению все возрастающих духовных запросов советского народа. Этот документ имеет огромное значение и для деятелей советской музыки.

*

О легкой музыке и ее исполнении

Н. МИНХ

Мы часто спорим о путях развития легкой музыки. В Союзе композиторов, на радио проходят прослушивания эстрадной музыки, нередко вызывающие острые дискуссии.

Можно с удовлетворением отметить, что в эстрадном жанре выдвигается и успешно работает композиторская молодежь. Назовем имена А. Бабаджаняна, А. Эшпая, М. Кажлаева, И. Якушенко, Я. Френкеля и др. Пьесы для эстрадных ансамблей, написанные молодыми композиторами, несмотря на недостатки, сочинены профессионально, со знанием дела.

До последнего времени развитие советской легкой музыки (в особенности танцовальной) значительно отставало. В течение ряда лет под видом легкой музыки распространялись серые, трафаретные пьесы. Вместо веселых, остроумных, изобретательных миниатюр (которые, как нам кажется, и должны составлять основу легкой музыки) звучали уныло однообразные «интермеццо», «польки» и «галопы» или же выхолощенные, приглаженные пьесы с приглаженными названиями: «медленный танец», «быстрый танец». В обилии создавались и без конца звучали по радио длинные и скучные «сюиты», лишенные обаяния, живой эмоциональности. Произведения, выходившие за рамки этого «благообразия»,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

О легкой музыке и ее исполнении

Н. МИНХ

Содержание