Воплощение большого замысла

(О Скрипичном концерте Д. Шостаковича )

Д. ОЙСТРАХ

На мою долю выпала честь быть первым исполнителем Скрипичного концерта Д. Шостаковича. Сочинение это представляет исключительно интересную и увлекательную задачу для исполнителя. Это, если можно так выразиться, очень содержательная роль, открывающая широкие возможности не только для демонстрации виртуозности скрипача, но прежде всего для выявления самых глубоких чувств, мыслей, настроений.

Концерт Д. Шостаковича не так легко «дается в руки». Вспоминаю, как постепенно и не без затруднений созревал у меня исполнительский замысел, как день ото дня росла заинтересованность произведением, превратившаяся затем в горячую увлеченность. И, наконец, пришел день, когда я был целиком захвачен этой музыкой. Чем больше я узнавал Концерт, чем внимательней вслушивался в его звучания, тем больше он мне нравился, с тем большим увлечением я его учил, думал о нем, жил им...

*

Так же, как не существует в природе двух совершенно одинаковых клеток, двух одинаковых деревьев, пейзажей, людей, не может быть и двух одинаковых художественных индивидуальностей. Невозможно представить себе единственно верный, единственно непогрешимый способ раскрытия художественного образа, отвергающий все иные способы. Советское искусство тем и богато, что оно создается художниками различных творческих индивидуальностей, с разными вкусами, темпераментами, по-разному подходящих к использованию приемов художественной выразительности. При всем разнообразии творческих взглядов советские художники в своем видении мира, в своем отношении к действительности исходят из передовых коммунистических идей нашей эпохи, они преданно служат своим искусством народу. Их творчество, так же как и творчество лучших прогрессивных деятелей искусств зарубежных стран, противостоит реакционным течениям антинародного модернизма, бездушным формалистическим системам атонализма, нелепым вывертам «конкретной» и «электронной музыки», которые, по существу, находятся уже за пределами подлинного искусства.

Передовые художники всех стран поддерживают все подлинно но-

ваторское, здоровое, содействующее развитию культуры, гуманности и дружбы между народами. Их творчество обогащает духовный мир людей, совершенствует их художественные вкусы, их восприятие нового, передового искусства.

Мне хочется привести здесь справедливые слова писательницы Анны Зегерс, сказанные ею на Четвертом съезде немецких писателей: «Все больше черт неисчерпаемой действительности познается людьми через произведения искусства. Нельзя ограничивать возможности искусства теми или иными узкими понятиями... Писатель имеет право, более того, — он обязан искать действенные средства выражения, если он поставил себе целью способствовать развитию людей, а следовательно, повышать их способность к восприятию...»

Обратившись к истории музыки, нетрудно убедиться, что в каждом творении великих композиторов содержатся зерна нового, того нового, что двигает искусство вперед. Глубоко анализируя сочинения Баха или Бетховена, нетрудно обнаружить в них порой весьма «жесткие» гармонические сочетания и острые конфликтные эпизоды. Эти моменты никак нельзя объяснять лишь технологическими особенностями контрапунктического письма. Нет, здесь нашли свое выражение внутренние драматические конфликты, душевные бури композитора. А разве «Хованщина» Мусоргского или квартеты Танеева могут быть отнесены к сочинениям, которые сразу же, при первом прослушивании, «доходят» до широкой публики? Даже музыкант-профессионал оказывается в трудном положении, если он, однажды прослушав новое произведение крупной формы, сразу пытается определить окончательную точку зрения на него. Думается, что если это новое сочинение глубоко заинтересовало слушателя и вызывает желание услышать его еще и еще, — это уже свидетельствует о значительности и серьезных художественных достоинствах сочинения.

Классики справедливо утверждали, что мир образных представлений крупного художника, его восприятие жизни глубже и шире, нежели мир представлений его рядовых современников. Чутко прислушиваясь к явлениям жизни, он правдиво показывает действительность в ее многообразии, преломленную сквозь призму своей индивидуальности, творческой фантазии, — в ярких художественных образах и обобщениях. Вот почему каждое истинное произведение искусства не только доставляет нам большое эстетическое наслаждение, но и обогащает, расширяет наше познание жизни...

*

Вот уже полгода прошло с тех пор, как в Ленинграде и в Москве прозвучал новый Скрипичный концерт Д. Шостаковича. Однако до сих пор у нас не появилось ни одной работы, ни одной аналитической статьи об этом выдающемся произведении (если не считать небольших заметок М. Сабининой и И. Попова). Нельзя не удивляться странной позиции Секретариата Союза композиторов, делающего вид, будто новое сочинение Д. Шостаковича — это некий музыкальный миф, не существующий в природе. Конечно, замалчивание — это тоже своего рода критика. Но в данном случае такая позиция мне представляется глубоко ошибочной. Не так уж часто появляются яркие и значительные произведения, чтобы руководители Союза композиторов могли равнодушно отмахнуться от Концерта Д. Шостаковича. Непонятное хладнокровие в этом вопросе проявляет и наша профессиональная критика.

Так и не дождавшись обстоятельных выступлений музыковедов и композиторов, я решаюсь напомнить читателям «Советской музыки» о существовании Скрипичного концерта Д. Шостаковича (соч. 99). Хочу

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Воплощение большого замысла

(О Скрипичном концерте Д. Шостаковича )

Д. ОЙСТРАХ

*

*

Содержание