Выпуск № 7 | 1956 (212)

ми солирующего инструмента. Композитор всегда помнит о необходимости соблюдать звуковые пропорции между солирующей скрипкой и мощной массой оркестра.

После кульминации следует постепенный спад напряжения; и вот оркестр смолкает, солирующая скрипка начинает Каденцию, которую можно считать самостоятельной частью — настолько она значительна по содержанию и развита по форме.

Каденция построена на тематическом материале разных частей. Здесь словно оживают отголоски прошлых волнений, реминисценции образов Адажио, Скерцо и Пассакалии. Каденция развивается на постепенном динамическом нарастании, казалось бы, в однообразном движении. Перед исполнителем встает очень трудная задача — правильно распределить звучность и динамическое нарастание, чтобы «не выдохнуться» раньше действительной кульминации. Здесь Д. Шостакович проявил изумительно тонкое знание возможностей Скрипки.

Вначале мне казалось, что солирующий инструмент не сможет довести кульминацию до необходимой степени напряжения. Но потом я убедился, что расчет автора был верный.

Достигнув высшей точки драматического напряжения, Каденция «врезается» в финал, названный композитором «Бурлеска» (Allegro con brio, ля минор). Здесь картина резко меняется: иные настроения, иные краски, иная стихия. Праздничность и непринужденное веселье этой музыки служат ярким контрастом драматизму первых трех частей.

В творчестве Д. Шостаковича есть немало великолепных образцов праздничной, жизнеутверждающей музыки. Но Бурлеска, пожалуй, один из самых ярких. Единственное, о чем бы я хотел поспорить с автором этой чудесной, искристой, народной по духу музыки — это о названии «Бурлеска»: оно мне представляется мало соответствующим и праздничному характеру и национальному русскому колориту музыки. В финале мне чудятся образы веселого народного праздника, порой там слышатся скоморошьи наигрыши. Я поискал бы другое название, точнее передающее содержание финала с его русской удалью, с его ярким колоритом народного ликования...

Тематический материал Бурлески интонационно близок тематизму предыдущих частей. Но здесь он появляется в ином, новом качестве. Вот основная тема пляса, открывающая финальную часть Концерта:

Пример 1

Эта тема получает широкое развитие и в партии солирующей скрипки и в оркестре. На смену ей приходит еще один плясовой эпизод, построенный на русской по интонациям и колориту мелодии:

Пример 2

Затем появляется полевка, в которой слышится веселый скомороший наигрыш:

Пример

В разгар веселья возникает горделивая тема Пассакалии. Но теперь ее значение совсем иное: она словно призывает всех на этот радостный народный праздник, картиной которого завершается сочинение.

Я очень люблю играть это замечательное произведение. Мне радостно ощущать живой контакт с аудиторией, чутко воспринимающей музыку Д. Шостаковича, внимательно вслушивающейся в ее не всегда привычные звучания. Помимо Москвы и Ленинграда, мне довелось исполнять Скрипичный концерт Д. Шостаковича в Нью-Йорке и Лондоне. И там новое произведение нашего композитора произвело большое впечатление, вызвало горячий отклик слушателей.

Хочется закончить эти беглые заметки пожеланием, чтобы Дмитрий Дмитриевич Шостакович, создавший подлинно новаторский Концерт, написал в ближайшее время «хотя бы» Сонату для скрипки с фортепиано, если не еще один Концерт. Убежден, что к этому пожеланию присоединятся не только все скрипачи, но и тысячи любителей музыки, глубоко любящие Д. Шостаковича, как одного из самых больших и смелых художников нашего времени.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет