под натиском бурной эмоциональной стихии...

В исполнении «Колыбельной» Шопена, Ноктюрна для левой руки Скрябина и некоторых вариаций Мендельсона сказалось лирическое дарование Мариньи, ее умение выразительно вести кантилену. Очевидно, по мере роста мастерства пианистки эти качества получат большее развитие в ее искусстве.

Л. Живов

*

Друг советской песни

Музыкальная общественность столицы тепло отметила тридцатилетие творческой работы Ирмы Яунзем в Московской филармонии. 12 мая в Малом зале консерватории состоялся юбилейный концерт популярной певицы, замечательной исполнительницы народных песен. Программа концерта Ирмы Яунзем, как всегда, отличалась щедростью и своеобразием.

Свыше пяти тысяч песен спела артистка за свою почти сорокалетнюю исполнительскую деятельность. Но непрерывно пополняя и обновляя свой репертуар, она бережно сохраняет его лучшие образцы.

Почти через всю свою творческую жизнь пронесла певица замечательное создание русского народного гения — «Песню про татарский полон» («Полоняночка»), которую она поет в обработке М. Штейнберга. Время не стерло яркости исполнительских красок. И сейчас, как и тридцать лет назад, эта песня в интерпретации Ирмы Яунзем живет подлинной жизнью, трогая неповторимой красотой музыки и силой выраженного в ней человеческого чувства. С годами патриотический смысл этой песни певица стала раскрывать еще драматичней и выразительней. Словно преодолевая даль времен, перед нами оживает трагическая судьба русской женщины, оторванной от родной земли. Новыми красками заблистали и овеянные народным юмором — украинская «Про гречку» в обработке Л. Ревуцкого, еврейская «Свадебная» в обработке С. Файнтуха. И рядом с песнями, неотделимыми от творческой биографии певицы, зазвучали новые песни свободных народов.

О свободной Германии поет песня Г. Эйслера «Голубые знамена», о дружбе народов — китайская песня Цюй Ци-сяна «Сердца народов едины», о Хо Ши Мине — вьетнамская песня, о нежности девичьих глаз — корейская «Торади» (обе в обработке А. Долуханяна), аромат музыки народов Югославии передали сербская пастушья и македонская — плясовая (в обработке Д. Нисневича).

Трагедия старого шахтера, выгоняемого с работы, раскрылась в английской песне «На берегу Ди» (в обработке А. Долуханяна), наивный юмор шотландской песни «Устрицы», тонкая поэзия японской народной лирики («Вишня» и «Колыбельная» в обработке Косаку Ямала) и восторженный пафос турецкой «Любовной» (обработка М. Штейнберга) были переданы певицей с целомудренной простотой.

Это не рецензия. Но обзор программы концерта Ирмы Яунзем подчеркивает главенствующую черту исполнительского облика певицы. Ей глубоко чужды узкие рамки этнографизма, застывшей музейности — опасность, нередко подстерегающая исполнителей народной музыки.

Песни Ирмы Яунзем всегда проникнуты острым ощущением современности, одухотворены идеей, живой мыслью. Естественно, что активно чувствующий и мыслящий художник не может работать над народной песней, игнорируя непрерывно творимую советскими композиторами песню наших дней.

Ирма Яунзем — подлинный друг советских композиторов. Многие советские песни были впервые исполнены Ирмой Яунзем, многие из них получили популярность. Можно вспомнить «Гибель Чапаева» В. Соловьева-Седого, посвященную певице песню Б. Мокроусова «Милый мой живет в Казани», «Как служил солдат» М. Блантера и ряд других.

Ирма Яунзем была первой исполнительницей песен «От всей души» Н. Мясковского, «Маруся-партизанка» М. Коваля,

ряда песенных обработок С. Прокофьева. Она напела для фильма «Иван Грозный» русские песни С. Прокофьева «Океан-море» и «Про бобра». Одна из любимых слушателями песен в исполнении Ирмы Яунзем — «Я пойду, пойду» Д. Кабалевского.

Преобладающая часть репертуара певицы — плоды ее творческого общения с композиторами и поэтами. Многие записи народных песен, сделанные ею во время многочисленных концертных поездок по стране и за рубежом, послужили материалом для серьезной работы композиторов. Так родились известные обработки русских, украинских, армянских, китайских, татарских, башкирских, еврейских и других песен — С. Василенко, M. Ипполитова-Иванова, Л. Ревуцкого, И. Дунаевского, Д. Аракишвили, цикл песен различных народностей для голоса с симфоническим оркестром М. Штейнберга.

Постоянная творческая дружба связывает Ирму Яунзем с Л. Штрейхер, М. Ковалем, В. Власовым, А. Долуханяном, А. Богатыревым и другими авторами. Среди множества приветствий, полученных певицей в этот вечер, были телеграммы Д. Шостаковича, Ю. Шапорина, Д. Кабалевского, Т. Хренникова и других мастеров советской музыки.

Е. Г.

*

Славный юбилей

Недавно музыкальная общественность Ленинграда отметила восьмидесятилетие со дня рождения и шестидесятипятилетие исполнительской деятельности заслуженной артистки РСФСР Софии Осиповны Давыдовой. В юбилейном концерте (состоявшемся в Большом зале филармонии) приняли участие многие видные артисты, связанные с С. Давыдовой совместной работой (М. Рейзен, Т. Куузик, Д. Бадридзе, А. Халилеева, И. Нечаев, С. Шапошников, квартет имени Глазунова и другие).

С. Давыдова выступила во всеоружии своего громадного опыта камерного исполнительства. Она отлично исполнила фортепианную партию Квартета Моцарта, мастерски аккомпанировала певцам. Успех ее ни в коей мере не был «успехом уважения» к преклонному возрасту и прошлым заслугам. С. Давыдова сохранила обаяние тонкого артистизма, безупречное чувство ансамбля. Ее пианистический аппарат не утратил легкости и четкости пальцевой техники. Причина неувядаемой свежести и оптимистичности художественного облика С. Давыдовой заключается в ее верности реалистическим традициям русской исполнительской школы (она училась у А. Есиповой и Ф. Лешетицкого), в тесном содружестве с крупнейшими русскими певцами и инструменталистами. Шаляпин, Собинов, Фишер, Тартаков, Давыдов, Ершов, Андреев, Держинская, Касторский, Ауэр, Вержбилович, Вольф-Израэль — вот далеко не полный перечень имен замечательных художников, с которыми выступала С. Давыдова. Этот список можно дополнить именами крупных зарубежных артистов, таких, как, например, Кубелик, Фейерман, Хейфец, Эльман и другие.

Свыше трех десятилетий выступала С. Давыдова с квартетом имени Глазунова, что немало способствовало успехам этого замечательного ансамбля. С начала двадцатых годов С. Давыдова работает в Ленинградской филармонии в качестве ансамблистки и концертмейстера, ведет плодотворную педагогическую деятельность, воспитывая артистическую молодежь. Жизненный и творческий путь выдающейся камерной пианистки С. Давыдовой, отдающей все свои силы, знания и опыт пропаганде музыкальной культуры, — прекрасный пример для нашей артистической молодежи.

Н. Бертенсон
г. Ленинград

*

Хроника концертной жизни

Москва

Большой зал консерватории

1 мая. Вечер вальсов и симфонических миниатюр. В программе: Григ, Боккерини, Дворжак, Д. Шостакович, Сибелиус, Брамс, И. Штраус. Исполнители: Гос. симф. орк. СССР, дирижер А. Янсонс.

2 мая. Симфонический концерт Д. Кабалевский — Концерт для скрипки, А. Баланчивадзе — Концерт для фортепиано. Исполнители: оркестр Московской филармонии, дирижер Г. Рождественский, солисты А. Ремнева, В. Звягинцева.

3 мая. Концерт скрипача Исаака Стерна (США). В программе: Гендель, Бах, Брамс, Блох, Моцарт —

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Друг советской песни

*

Славный юбилей

*

Хроника концертной жизни

Москва

Большой зал консерватории

Содержание