Выпуск № 7 (212) | 1956 - страница 5

Вторая часть Концерта (Allegro, си-бемоль минор) представляет собой нечто большее, чем традиционное Скерцо (таков подзаголовок этой части) в симфоническом цикле, хотя темп и характер тематического материала — явно скерцозный по своей природе. Напряженная и необычайно острая динамика музыки этой части, сложная полифоническая фактура, яркая инструментовка, фуга в центре разработки — все это по масштабу и значительности содержания выходит далеко за пределы «промежуточной» части. Скерцо теснейшим образом связано с «Ноктюрном»; оно разъясняет нам содержание первой части, давая выход состоянию затаенного раздумья. Музыка Скерцо вся живет в вихревом, стремительном движении, не ослабевающем от первого до последнего такта. В ней есть нечто зловещее, «демоническое», колючее. И вместе с тем в этой стремительности и могучем напоре заключена громадная жизненная сила.

Тематизм Скерцо оказывается неожиданно близким третьей части Десятой симфонии:

Пример 1

Большую роль в дальнейшем развитии Скерцо играет тема, в которой также нетрудно заметить связь с одной из важных тем Десятой симфонии:

Пример 2

Однако при общности мелодико-ритмического строения характер музыки и ее развитие в Скерцо Скрипичного концерта и в Allegretto Десятой симфонии совсем разные.

Признаюсь, вначале, когда я приступил к разучиванию Концерта, меня несколько пугала гармоническая жесткость Скерцо. Некоторые полифонические сочетания, рассматриваемые по гармонической вертикали, воспринимаются, как нарочито жесткие. Однако в общем движении и в звучании скрипки с оркестром это ощущение рассеивается. Сложная полифоническая ткань Скерцо оплетена композитором с великолепным мастерством и тончайшим постижением колористических свойств инструментов оркестра.

Вообще инструментовка Концерта является образцовой. Композитор очень экономно использует группу скрипок в оркестре. Это дает возможность прозвучать «во весь голос» солирующему инструменту. Он исключил из партитуры трубы и тромбоны. Может быть поставлена под некоторое сомнение сольная партия Скерцо. Здесь партия солиста находится в равных условиях с партиями других солирующих (в частности деревянных, духовых) инструментов. Такое сочетание как будто нарушает принцип классического концерта, где оппонентом виртуозной партии солиста обычно выступает весь оркестр. Между тем, как это показывает новый Концерт, вполне возможен и принцип, использованный Д. Шостаковичем и вполне себя оправдавший.

Естественной разрядкой напряженного вихревого движения служит средний эпизод Скерцо — гротесковый танец народно-бытового склада, очень оживляющий повествование своеобразным юмором и тонкой иронией. Это та необходимая «изюминка», которую так умело применяли в своих крупных симфонических сочинениях классики (напомню хотя бы симфонии и камерные пьесы Гайдна).

На смену Скерцо приходит проникновенная музыка третьей части — Пассакалия (Andante, фа минор). Она исполнена благородства и красоты, в ее величавой поступи есть и скорбь и высокое философское раздумье.

Замечательной выразительностью отличается основная тема Пассакалии, излагаемая вначале струнными и литаврами и сопровождаемая фанфарами валторн. Это — мужественная тема, прерываемая многозначительными паузами, оттеняющими ее гордый и властный характер:

Пример 1

В дальнейшем развитии на эту тему наслаиваются новые и новые голоса, обладающие каждый своим мелодическим значением, своей выразительностью. Большая кульминация в середине части проникнута драматизмом и напряженной патетикой. Широкие масштабы этой подлинно симфонической кульминации несколько ограничены возможностя-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1

Пример 2

Пример 1

Содержание