поделиться с ними своими мыслями об этом замечательном, вдохновенном творении. Ввиду отсутствия каких-либо аналитических материалов о Концерте, я также счел себя обязанным попытаться хотя бы бегло коснуться разбора его содержания и формы.
Я вполне сознаю неполноту характеристик, данных мною новому Концерту. От аналитической статьи следует, конечно, ожидать не только выявления положительных сторон сочинения, но и серьезных критических замечаний, указывающих на его недостатки. Если читатель не найдет критики в моей статье, то пусть он объяснит это вполне естественной влюбленностью исполнителя в новое произведение, к которому он относится с особым душевным жаром, мешающим ему занять достаточно объективную позицию. Не сомневаюсь в том, что еще появится немало статей, посвященных разбору Концерта, в которых будут высказаны и необходимые критические замечания о недостатках этого сочинения.
Играя то или иное произведение, исполнитель тем самым уже выявляет свое к нему отношение. Мне очень трудно выразить мое отношение к Концерту словами. Ибо при этом неизбежно ускользает самое существенное, самое сокровенное, ощущаемое мной, когда я играю Концерт Д. Шостаковича; это именно то, что В. Белинский, говоря о содержании музыки, считал «непереводимым» на язык словесных понятий.
В Скрипичном концерте, как и во многих других произведениях Д. Шостаковича, меня привлекает удивительная серьезность и глубина творческого замысла, подлинная симфоничность мышления. В партитуре Концерта нет ничего случайного, рассчитанного на внешний эффект, не подтвержденного внутренней логикой развития материала. За этой симфоничностью мышления Д. Шостаковича всегда ощущаешь глубокие раздумья о жизни, о судьбах человечества. Творческая самобытность — одна из характернейших черт художественного облика композитора. Никогда не отрываясь от реальной почвы классических традиций музыкального искусства, он в каждом своем значительном произведении говорит свое веское и новое слово, которое будит мысль, ведет вперед. Все эти качества наличествуют и в Скрипичном концерте.
В этом сочинении нашли свое выражение те самые свойства таланта композитора, которые пленяют нас и в Пятой, и в Десятой симфониях, и в Квинтете, и в Трио: глубина мысли, взволнованность сдерживаемых, но всегда сильных чувств, своеобразие «почерка». Поэтому я не могу разделить точку зрения критика В. Кухарского, совершенно правильно услышавшего в Пассакалии из Скрипичного концерта Д. Шостаковича «открытое обращение к человеческим сердцам» и непонятным образом отказывающего в этом музыке Десятой симфонии, которая, по мнению критика, воспринимается лишь как «трагедия одинокой личности, не видящей исхода своим страданиям и сомнениям». Согласно В. Кухарскому, Симфонии «недостает ясности позитивной мысли», круг ее образов и чувств якобы «весьма односторонен»... В то время как Пассакалия из Скрипичного концерта является «...самым высоким и человечным из всего, что вообще создано Д. Шостаковичем»1.
Не вступая в спор с критиком по существу вопроса, я все же не могу не выразить недоумения: как можно, столь высоко оценивая музыку Пассакалии и финала Концерта, одновременно отрицать те же замечательные качества, столь органично присущие Симфонии, написанной тем же «почерком».
Не раз приходилось слышать суждения о «мрачности» общего то-
_________
1 См. «Советская музыка» № 5, 1956 г.
нуса музыки Д. Шостаковича. Думается, это не то слово. Правильней, по-моему, говорить о суровости колорита, о трагедийности некоторых его замыслов, об острой конфликтности его драматургии. Суровой сдержанностью чувств характеризуется и музыка первой части Концерта (Adagio, ля минор), носящей подзаголовок «Ноктюрн».
Первая часть задумана композитором очень смело: она развивается на одном широком мелодическом дыхании, в спокойном неторопливом движении. Здесь нет контрастирующих тем. Главная и побочная партии взаимно дополняют одна другую. Помимо общего лирического характера музыки, их связывает и общность ритмического движения. Обе темы в лучшем смысле слова инструментальны. Это — глубокая лирика, неоколько затаенного характера, исполненная грусти и раздумья. Благородством и сердечной теплотой дышит певучая тема главной партии:
Пример 1
Очень красива мелодия побочной партии:
Динамизм Адажио заложен в той внутренней напряженности, которая проявляется в гармонии и в полифоническом движении голосов. Эта драматическая напряженность сменяется успокоением и просветлением в конце первой части, которую я воспринимаю, как своеобразный пролог: раздумье о грядущих событиях. Понять содержание этой части можно только в связи с целым, оценив ее место и значение во всем цикле.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Воплощение большого замысла 5
- Шестая симфония Н. Я. Мясковского 13
- Балет «Севан» Г. Егиазаряна 19
- Песня о дружбе 25
- Звучание времени 28
- Еще о воспитании молодежи 30
- Театр и композитор 35
- О легкой музыке и ее исполнении 38
- Реплика А. Медведеву 43
- Несправедливый упрек 44
- Ответ Х. Курбатову 45
- Обсуждение журнала «Советская музыка» 48
- Театр и инструментальная музыка Моцарта 57
- Творческий метод Шумана 70
- «Эзопова речь» в творчестве Мусоргского 79
- «Лауренсия» 85
- Радиоспектакль о Моцарте 91
- «Похищение из сераля» в Саратове 96
- Венгерские артисты в Новосибирске 98
- «Марк Береговик» 100
- Дневник концертной жизни 104
- Исаак Стерн 106
- Концерт Академического русского хора 107
- Песни П. Акуленко 108
- Вечер К. Гуаставино 108
- Мария Луиза Анидо 109
- Артур Эйзен 110
- Выступления уругвайских музыкантов 111
- Вирхиния Кастро 112
- Нибия Мариньи 112
- Друг советской песни 113
- Славный юбилей 114
- Хроника концертной жизни. Москва 114
- Хроника концертной жизни. Ленинград 116
- Хроника концертной жизни. Таллин 117
- Хроника концертной жизни. Рига 118
- Хроника концертной жизни. Киев 118
- Хроника концертной жизни. Харьков 118
- Хроника концертной жизни. Львов 119
- Хроника концертной жизни. Грозный 119
- Хроника концертной жизни. Семипалатинск 119
- Музыка в клубе 120
- Против однообразия и халтуры 123
- Сибирь, Дальний Восток... 125
- В республике Коми 128
- Ансамбль из Молодечно 129
- Звучащие контрасты 131
- Советская музыка в США 137
- Новая жизнь — новые песни 140
- Неделя новой венгерской музыки 141
- Размышления об ораториях и кантатах 142
- Новое о Метнере 145
- Воспоминания Макса Буттинга 151
- Музыкальный словарь 154
- Замечания о редакции «Вариации на тему рококо» Чайковского 158
- 7-я симфония Яниса Иванова 160
- Шотландский цикл В. Волкова 161
- Романсы Шебалина на слова Лермонтова 161
- Новые сонаты 162
- Трио Андрея Бабаева 163
- Фортепианные пьесы С. Бархударяна 163
- В Союзе композиторов 164
- Слушатели о «Белой акации» 165
- Материалы по истории советской музыки 166
- Отчет сельских музыкальных школ 166
- В. И. Садовников 166
- И. И. Ремезов 167
- Памяти ушедших. А. А. Адамян 167
- Памяти ушедших. С. В. Евсеев 167