Выпуск № 7 (212) | 1956 - страница 20

считались вредными, губительными и всячески искоренялись. Теперь мы тщетно разыскиваем «злого дядю», который в один печальный день наложил вето на «фокстрот», «танго», «джаз», «саксофон» и т. д. Подобные поиски безрезультатны, так как лица, имеющие к этому делу прямое отношение, сами делают удивленную мину и на вопрос отвечают вопросом: «А кто же, действительно, запретил произносить слово "джаз" и танцовать фокстрот?!»

Но дело, конечно, не в этом; ведь не одни фокстроты и танго составляют легкую музыку. Беда в том, что за годы вынужденной «диэты» многие композиторы утратили вкус к бытовой развлекательной музыке. Забыты были те положительные тенденции, которые еще до войны успешно развивались советскими мастерами. Сейчас многие молодые музыканты хотят научиться писать хорошую эстрадную музыку. Они хотят знать, можно ли пользоваться приемами джазового письма; их интересуют проблемы мелодического и гармонического стиля эстрадных пьес, будь то концертные пьесы для оркестров или просто танцовальные номера (в частности фокстроты и танго).

Неясное представление о том, что же все-таки составляет понятие «советская эстрадная музыка», вызывает у некоторых композиторов неуверенность: а стоит ли обращаться к этому жанру?..

Говорят, что нужно сначала договориться о каком-то едином, общем для всех композиторов стиле, в котором должна развиваться легкая музыка, а уж после этого, засучив рукава, можно браться за сочинение.

Такое мнение кажется нам схоластичным. Устанавливать некий обязательный для всех композиторов стиль легкой музыки — значит искусственно суживать рамки жанра, вести его к полной нивелировке, глушить творческую инициативу. Бесспорно одно — нужно много писать, много слушать и, конечно, много и плодотворно спорить. А что касается творческих течений и стилей, то чем больше их будет — тем богаче и разнообразней сложится репертуар наших исполнителей.

Ведь уживались же в лучших сочинениях И. Дунаевского различные творческие тенденции: в одних произведениях он непосредственно опирался на традиции русских классиков — Чайковского, Глазунова (вспомним, например, вальс из кинофильма «Светлый путь» или прекрасную песню «Дорогой широкой»), в других шел от русской городской и революционной песни, в третьих пользовался приемами, близкими И. Штраусу, в четвертых творчески осваивал приемы джаза и т. д. При всем этом И. Дунаевский всегда оставался самим собой, и его творческий почерк всегда сразу узнается.

А разве не расширяют рамки жанра последние пьесы А. Бабаджаняна для эстрадного оркестра, насыщенные интонациями армянской народной музыки? Никакого идейно-эстетического противоречия между ними и сочинениями И. Дунаевского не существует. Общие черты этих совершенно различных по стилю и языку произведений — яркость и своеобразие, смелое развитие традиции легкого жанра, композиторское мастерство. Все это обеспечивает им художественный успех.

Правда, отдельные музыканты склонны упрекать А. Бабаджаняна, да и некоторых других в том, что они соединяют интонации народной музыки Закавказья с ритмами современных танцев. Может быть, с узко этнографической точки зрения это и есть «крамола». Нам же кажется, что если такое соединение происходит органично, оно способно лишь обогатить творчество композитора. И наоборот, всем известны в прошлом и в настоящем бесплодные попытки механически объединить мелодику народных песен (и в частности русских) с ритмикой современных «западных танцев» (например, «Русская рапсодия» И. Дунаевского,

созданная в тридцатые годы). Это подчас вызывало только чувство досады. Видимо, здесь отбор интонаций (а тем более законченных народных мелодий) должен был быть (более точным, без насилия над самим существом народного мелоса.

Бесспорной удачей представляются мне исполненные недавно эстрадным оркестром Татарии пьесы, построенные на национальных песенных и танцовальных мелодиях. В этих произведениях жизнерадостные народные темы удачно сочетаются с современной ритмикой, нарядна оркестровка, мастерски выполненная О. Лундстремом.

Кстати, о мастерстве. Оно совершенно необходимо, обязательной для композиторов, работающих в легком жанре. Мало еще уметь написать мелодию, даже яркую; надо владеть мастерством тематического развития, виртуозной техникой оркестровки. Часто бывает обидно за тех композиторов, которые способны сочинить хорошую мелодию, но не в состоянии самостоятельно разработать интересную оркестровую фактуру! Им приходится обращаться за помощью к специалистам-инструментаторам. Счастье композитора, если его пьеса попадает в руки квалифицированного мастера, способного оркестровать с полным пониманием стиля и характера произведения. Но беда, когда попадается инструментовщик-ремесленник, механически применяющий известные ему оркестровые эффекты — порой в ущерб нехитрому содержанию очень простой, безыскусственной пьески. И обескураженный автор на вопрос: «Что вы сделали с моей музыкой?», — получает деловитый ответ: «Можете не беспокоиться, оркестровано по последнему слову западноевропейской техники!»

Безусловно, техника инструментовки в лучших эстрадных оркестрах на Западе высока. И у нас есть музыканты, успешно освоившие эту технику. Инструментовки В. Людвиковского, Ю. Саульского, О. Лундстрема и некоторых других свидетельствуют о свободном владении виртуозной техникой современного джаза. Это, конечно, неплохо, ибо знать в совершенстве всю технологию оркестра — дело нужное и важное. Однако применение этих средств в наших условиях должно быть всегда творческим. Нужно предостеречь наших оркестровщиков от того ужасающего стандарта, который господствует в американской легкой музыке. Слушая по радио американские джазы, в первую минуту удивляешься тому, насколько ловко сделана оркестровка. Но очень скоро перестаешь ощущать различие между отдельными пьесами, так как одни и те же тембровые комбинации и ритмические формулы механически повторяются без конца. Создается впечатление, что слушаешь все время одно и то же. Для буржуазной эстрадной музыки, с ее погоней за «сенсационной оригинальностью», характерно чрезмерное увлечение ритмом, крайне рафинированной гармонизацией и грубыми кричащими эффектами оркестровки в ущерб мелодической напевности. Отдельные счастливые исключения, встречающиеся в современной легкой музыке Англии,Франции и других стран, тонут в потоке удручающего стандарта.

Конечно, подобные модернистские «новшества» глубоко чужды нашему искусству. И попытки подражания буржуазной моде могут принести лишь вред развитию советской музыки.

*

Много нерешенных вопросов выдвигает и практика исполнения советской легкой музыки. Специфика эстрадных оркестров требует виртуозного солирования, высокого мастерства ансамблевой игры.

К сожалению, далеко не все наши эстрадные оркестры могут похвастать высоким мастерством и строгой художественной дисциплиной. Многие оркестры работают еще в трудных производственных условиях.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание