Выпуск № 12 (205) | 1955 - страница 24

тических ситуаций. Опера «Шасенем и Гариб», несомненно, заслуживает того, чтобы ею заинтересовались и другие театры страны.

Балет «Алдар косе», написанный композитором К. Корчмаревым по мотивам популярных туркменских сказок, идет уже и в театрах Москвы и Ленинграда. Это веселый, занимательный спектакль, изобилующий остроумными сценическими положениями. «Алдар косе» — удачный дебют молодого хореографического коллектива Туркменского театра.

Исполнение оперы «Евгений Онегин» (на туркменском языке) было для ашхабадского театра серьезным экзаменом. Спектакль показал большие достижения, но еще большие художественные возможности национального театра. Постановочный коллектив добился слаженного ансамбля, естественной игры актеров (режиссеры X. Аннадурдыев и А. Макаровский, дирижер Е. Рацер, художники Н. Мельников и Н. Тихонов, хормейстеры Б. Нигматулин, Г. Мизинец, балетмейстер К. Джапаров). Не все в этом спектакле было безукоризненным: недоставало еще высокой культуры музыкально-сценического исполнения, встречались досадные интонационные неточности в пении солистов, неудачные мизансцены и т. д.

Но в спектакле мы почувствовали обаяние непосредственности и, главное, талантливость и горячую любовь к искусству. И нет сомнения, что упорным трудом, взыскательной работой над повышением мастерства коллектив преодолеет многие недостатки, свойственные молодости театра, и достигнет заветных высот музыкально-сценической культуры исполнения.

В спектаклях Туркменского театра оперы и балета выдвинулись одаренные певцы-солисты. Звонким, серебристым голосом и своеобразием сценической трактовки образа подкупает талантливая М. Кулиева. Очень хорошо показала себя артистка в партии Татьяны («Евгений Онегин»). В «Шасенем и Гариб» трогает своей сердечностью взволнованная игра А. Аннакулиевой. Певица умело пользуется динамикой вокального исполнения и в ярком fortissimo, и в нежном piano. Колоритные сценические образы в спектаклях декады создали М. Мамедьяров, К. Караджаев, С. Овезов. Немалым сценическим опытом обладают артисты X. Аннадурдыев, X. Аннаев, К. Ризаев, А. Оразова. Хорошие перспективы роста у молодых артистов С. Дурдыевой, Б. Артыкова, Г. Хакимова.

Музыкальное искусство Туркмении ощущает нужду в кадрах профессиональных исполнителей. Вопросы профессиональной подготовки молодых исполнителей, повышения квалификации опытных артистов должны стоять в центре внимания руководителей искусства Туркмении.

* * *

Обобщая впечатления от декады, хотелось бы отметить две характерные черты туркменского искусства — его эпичность и, вместе с тем, романтическую взволнованность.

Туркменский ковер не отличается пестротою красок. Его тона спокойны, сдержанны. Но в орнаментике его (также весьма экономной по художественным средствам) проявляются динамика, устремленность, необычайная изобретательность композиции. Те же признаки обнаруживаются и в туркменской архитектуре — старинной и современной, и в замечательной музыке туркмен. Она пленяет то неторопливыми, спокойными ритмами дутара или размеренной импровизацией бахши, то эмоционально насыщенной, а порой даже экзальтированной песней айдым или темпераментными кульминациями инструментальных пьес.

Разнообразные особенности национального стиля мы улавливаем в опере «Шасенем и Гариб». Творчество Д. Овезова в основном вырастает

из эпического начала туркменской народной музыки. Иной склад представлен в музыке В. Мухатова, где преобладает стремление к насыщенному драматизму, выражаемому смелыми контрастами широко развитой национальной мелодики.

Туркменская музыка занимает особое место в развитии среднеазиатских музыкальных культур. Она служит как бы связующим звеном между музыкой народов Средней Азии и Закавказья (особенно Азербайджана). У нее есть взаимосвязи и с народной музыкой Ирана. Со среднеазиатскими культурами туркменскую музыку роднят диатонизм, речитативность, сложная метрика. С закавказской музыкой она соприкасается своими романтически взволнованными образами, ладами с увеличенной секундой, мягкими хроматическими оборотами.

Ярко запоминаются и отдельные колоритные элементы туркменской музыки. Неизгладимое впечатление оставляют, например, протяжные возгласы «Э-эй!», которыми певцы обычно начинают песню. Голос на некоторое время «застывает» на высокой ноте, а потом плавно спускается вниз, скользя по звуковой шкале. Хорошо пользовались этим приемом колхозница А. Мурадова, исполнявшая народную песню «Сейдеклер», известный бахши Сахи Джапаров и другие. Так любит начинать свои песни к композитор Д. Овезов. Звонкое «Э-эй!» часто раздавалось в опере «Шасенем и Гариб», слышали мы его в запеве «Кантаты о счастье» В. Мухатова.

Мимолетные изящные хроматиэмы — быть может, наиболее самобытный колоритный признак туркменской музыки. Они придают мелодике неповторимую красоту мягких, плавных очертаний...

Скользящие хроматизмы встречаются в побочной партии поэмы «Моя Родина» В. Мухатова, в его же Сюите (третья часть). Ими часто пользуется К. Корчмарев в балете «Алдар косе».

Туркменские лады отличаются разнообразием. Некоторые из них могут быть обозначены общепринятыми терминами: миксолидийский, фригийский, эолийский, дорийский и др. Но у туркмен есть лады, не укладывающиеся в общеизвестные схемы, например колоритнейший натуральный минор с пониженной второй ступенью и повышенной третьей (ля, си бемоль, до диез, ре, ми, фа, соль, ля). Этот лад сродни азербайджанскому «Чаргях». В этом своеобразном ладе написаны песня Гариба в первой картине оперы «Шасенем и Гариб» Д. Овезова и А. Шапошникова, побочная партия поэмы «Моя Родина» В. Мухатова. Увеличенная секунда вообще весьма характерна для оперы «Шасенем и Гариб»; вместе с хроматическими ходами она придает мелосу грустно лирический оттенок, особенно заметный в партиях героя и героини. Авторы, быть может, проявили даже излишнее увлечение этой ладовой окраской, отчего партии Шасенем и Гариба оказались очень похожими друг на друга и несколько однообразными (особенно в первой картине).

Туркменской музыке присущи также кварто-квинтовые созвучия и параллелизмы. Очень остроумно использованы они, например, в сцене зубрежки в медрессе (начало оперы «Шасенем и Гариб»). Эти созвучия придают национальную окраску оркестровому вступлению к «Кантате о счастье» В. Мухатова, Фортепианному концерту А. Шапошникова (пожалуй, в этом произведении их избыток), ряду танцев балета К. Корчмарева. Хорошо пользуются туркменские композиторы характерными ритмами и тембром дутара (чаше всего в танцах и песнях).

Народная мелодика туркмен богато развита в айдымах, которые по своей структуре приближаются к развернутым трехчастным или рондообразным построениям. На декаде мы слышали нескончаемый поток свободно льющихся, красивейших, национально своеобразных мелодий. Ком-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание